缺失的是什么——傅文俊《郵票》系列作品淺析

文 / 廖沙泥（廣東美術館研究員、策展人）

《郵票-大獅身人面像》》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

《郵票-大衛》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

沒有任何一個國家可以在漫長的文化發展中，一成不變的繼承傳統。不論東西方，傳統和經典在商業與消費文化的侵蝕下，變的模棱兩可甚至消失。與此同時，各個民族作為獨立的個體，自我的文化身份在強國的文化殖民下也變得岌岌可危。

有關文化和歷史的討論，傅文俊可算得上是一位執著的研究者。在去年（2013年）“未曾呈現的聲音”威尼斯雙年展平行展上，傅文俊先生的作品給我留下了深刻的印象。雖然之前對他的創作也有所關注，但繼威尼斯雙年展后，我意識到傅文俊從早期創作至今，都有一條鮮明的主線，那就是藝術中對文化與歷史反思。

在他的《郵票》系列作品中，藝術家巧妙的將郵票與東西方文化中經典形象糅合在一起。只不過經典的出鏡方式是有所缺失的。

《郵票-敦煌仕女》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

《郵票-敦煌造像》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

在我看來，傅文俊創作的精華之處就是對郵票這一媒介的借用與詮釋。

眾所周知，郵票是由國家發行的，它的存在具有以下幾種特征，首先它的設計通常是國家主權的象征，如清代郵票多用龍做圖案，龍體現了至高無上的權威，也是本民族的象征。其次，郵票本身就是商品，即郵資的計算。再者，它在某些時候成為宣傳教化的工具，如法西斯通過大量印制郵票制造對希特勒的個人崇拜，金正日、斯大林等等。

《郵票》系列作品中，藝術家將郵票的內容置換為“殘缺的、斷裂的傳統之經典”，例如缺少生殖器的大衛，迷失雙眼的蒙娜麗莎，失去鼻息的獅身人面像以及缺失手掌的石窟造像等等。

這樣的媒介與這樣的主題設計可謂是巧妙至極。

從全球角度來看，無論東方還是西方其傳統都在商業文化的強勢攻擊下變的殘缺不全。這樣的殘缺可以理解為不具有完全內容的形式抑或是斷裂的繼承。甚至可以說是全民的文化態度，就在前一段時間有關iPhone6的上映著實讓我為之一驚，人們可以拿出上萬元去瘋狂搶購一部通訊工具，卻少有人愿意花幾百元去看一場莎翁劇作。

因此，文化的弱敗不是弱在它的內涵本身，而是在于人的態度。正如《郵票》作品中所呈現的那樣，經典似乎只是作為一種形式而存在著，對于其內涵人們只是淺嘗輒止或片面接受，這一切導致傳統文化精髓的慢慢缺失。

《郵票-蒙娜麗莎》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

《郵票-摩崖石刻》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

除此之外，從中國民族個體出發，又存在著另一顯而易見的缺失，即中國性文化身份的缺失。

西方文化在全世界范圍內占據著文化傳播的強勢，而中國內部又經歷工業化和城市化的變遷。雖然長久以來，一直有人在堅持對傳統經典的重視，但這些對于整體社會的基調顯得格外不協調。

在全球一體化的過程中，西方無意中成為衡量標準，這必然摧毀了東西方在宗教和文化上的多樣性。久而久之，也就失去了自我的文化魅力和中國身份。文化身份意味著集體的精神向心力，一個缺失精神向心力的民族還能有何作為呢？

《郵票-石窟造像》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

《郵票-維納斯》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014

中國若想在全球化中占有文化的主導力量，最需要做的就是明確中國文化立場和身份，而不是一味的西化。

除此之外，無論東方還是西方，都應該在價值平等的平臺上，深度理解傳統的文化內涵與思想意蘊，而非片面局限的繼承。在文化成果的貢獻上無分國界，我們要避免自私與狹隘的民族意識所帶來的時代困境。

正如傅文俊作品所表現的那樣，當下的文化繼承更多的是對傳統技藝或古典趣味的模仿，我們應該找回我們所缺失的……