我們，是中國的文藝人……每一次臨到民族對外作戰以求生存的時候，是怎樣做的，我們知道我們的責任所在。——郭沫若

用波瀾壯闊來形容這部話劇表達的內容再合適不過了，而用心潮澎湃來表達小編觀后之心情，也是極為貼切。文獻話劇《抗戰中的文藝》，這個國慶期間在國家大劇院?戲劇場首演。該劇以真實歷史為背景，以抗戰時期中國文藝和藝術家為視角，呈現他們的抗戰精神與文藝力量，在觀感上做到了激情洋溢、引人入勝，在形式上推陳出新、別具一格的“雙演生態”讓人沉浸其中，有一種看“爽文”一般的通透之感，實則是一部好看又動人的話劇。

形式：雙演生態

我們敬告全世界的無產階級和革命的文化團體及作家們，立即起來運用全力，援助中國被壓迫民眾。——魯迅

《抗戰中的文藝》，故事發生在1931年至1945年，以抗戰為主題，但視角卻別具一格，故事的主角，是一群大眾眼中的“文人”，但，小編更愿意稱他們為“文藝家”，因為只有在危難之際敢于站出來的人、有著足夠擔當、貢獻著自己力所能及力量的群體，才會被稱為“家”。可這樣說，該劇展現的是另一種形式的抗戰，正如劇中的一段讓人印象深刻的臺詞：“戰亂年代，越是顛沛流離，戲劇，越能凝聚人心，昭顯出藝術特有的光輝。”

沒錯，但話劇呈現的不僅僅是戲劇，還包括左翼文學、電影、音樂、美術等藝術樣式，而這些文藝家們，就是我們熟悉的魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田漢、夏衍、聶耳、冼星海、丁玲、白楊、秦怡……

從故事形式上看，《抗戰中的文藝》可稱是一部“編年體+群戲”，時間跨度很長，角色眾多，對于一部話劇來說，演繹難度相當之大，如果以常規手法（比如分幕式），可能會與觀眾造成疏離感。

但正如該劇對抗戰與眾不同的呈現角度，在演繹方式上，該劇的導演、中國國家話劇院院長田沁鑫，以及編劇代表羅兵等幕后主創，選擇了一套極具創新價值的呈現方式——雙演生態。

簡單而言，就是舞臺表演與影像表達結合的方式。但并不是單純組合，而是在國家話劇院長期的舞臺經驗基礎上，依托先進的技術手段，將故事內容、演員表演、歷史影像和文獻表達生動的結合起來，從而達到了“1+1＞2”的舞臺效果。

以李光潔、王挺、趙陽為首的資深舞臺劇演員，還包括首次出演話劇的關曉彤、羅一舟、吳謹言等國家話劇院多位演員們，他們舞臺上都是“一人分飾兩角”，最開始他們扮演的是平凡的歌隊成員，承擔講述歷史、向觀眾介紹作者和文獻的功能。

而隨著歌隊的講述，舞臺背景上多媒體屏幕上，為我們展現的是珍貴的歷史影像資料，以及由多位演員扮演的真實人物原型——如段奕宏飾演的魯迅、孫紅雷飾演的金山、陳建斌飾演的老舍、田雨飾演的茅盾、廖凡飾演的巴金等。他們在屏幕中，表達的自己的心聲，與真實的歷史影像融為一體。

此外，巨大的多媒體屏幕之外，還有著多個小分屏，這些分屏在舞臺前方，可以任意組合、并拉近到舞臺前方，與臺上的演員、臺下的觀眾形成近距離的“接觸”，而此時屏幕中的角色，也會“走出銀幕”似乎來到舞臺之上——比如王挺飾演的田漢、李光潔飾演的夏衍、關曉彤飾演的秦怡、羅一舟飾演的聶耳等。

這就給人一種“歷史人物來到現實、現場向我們講述ta當年的經歷”的別樣觀感，仿佛時空穿越，斗轉星移。用句時髦來說，有著非常難得的沉浸感，打破了舞臺“第四面墻”，給觀眾也帶來了交互式的現場體驗的、

最后，將歷史影像、屏幕表演、舞臺講述、分屏互動、音樂效果等不同的表達方式進行統一，不僅帶來了非常沉浸的體驗，也與《抗戰中的文藝》所要表達的內容有關。因為該劇描述的就是文藝家們，通過電影、戲劇、文學、音樂等不同的藝術方式，表達各自抗戰的決心與精神。可以說，舞臺表現形式與所要呈現內容主題，戲里戲外完成了高度一致。

內容：文獻話劇

我也寧愿得罪了神仙，而不能不顧及面前的活生生的人。這支筆，能替我說話，而且能使別人聽見，好，它便是我的生命。——老舍

前文說過《抗戰中的文藝》觀感很爽，爽在哪里，不僅僅是獨特的舞臺表現，還在于敘事邏輯與內容呈現。

該劇形式是一部“文獻話劇”。顧名思義，該劇的主要敘事主體，來自于上述文藝家們的作品，用他們作品中的真實話術，表達出時代背景以及作者心聲。

對此內容，《抗戰中的文藝》但做了細致的呈現，且在組織這部分情節時，就像在做文獻綜述一樣，不單單展示事件過程，而是結合時局，多方襯托。歷史觀下的嚴謹邏輯性。

其中，縱橫向的切入點，堪稱該劇在敘事上的最大特色。

首先是縱軸，按時間順序表達文藝家們在不同時期的抗戰心態，比如東北淪陷時，以蕭紅、端木蕻良等為首的東北文藝工作者在自己作品中紛紛表達對時局的悲憫與憤慨，從而投身抗戰的故事。隨后到了30年代中后期，在上海一批先鋒藝術家成立左派戲劇聯盟，包括金山、夏衍、田漢等人，他們在上海這塊“淪陷區”參與的文化界救亡工作，隱忍但富有激情，將抗戰的決心和態度，映射到自己的作品之中，向我們展示了《風云兒女》《大刀進行曲》《賣報歌》，等名作名曲的誕生背景，象征著作者的心聲。

其次是橫軸，橫向比較同一期間，不同藝術家在不同地點的境遇。

比如作家茅盾1940年，抵達延安，在延安魯迅藝術文學院講學。通過角色講述和舞臺表達，當地的特色與氛圍與同期的上海形成的鮮明的對比。又比如斯諾在英國出版了他的第一本反映紅軍與長征的著作《紅星照耀中國》，同期在上海為了能出版，更名為《西行漫記》。大屏上的歷史影像與小屏的文獻展示，相互對比相互襯托。此外，還有1945年，丁玲、老舍、巴金、茅盾等作家，在不同地域，懷著不同心態，向我們展示了《今年的希望》《寒夜》《清明前后》的創作背景，同樣對比明顯。

而時間順序的縱軸，與地域對比的橫軸相互結合，有著明顯的指向性——當事角色的心態弧光反映，也間接的呈現了時代的主題。

其實無論是高中歷史、還是大學的近現代史綱要，都講過這段歷史，但是高度概括、高度抽象，尤其是文藝界，這些都導致這段內容的面目很模糊。那么現在說《抗戰中的文藝》，它的目的在于闡述為文藝界的抗戰心態和精神。

而大量文獻不用編，都是現成的，但歷史上新文化運動千頭萬緒，還是需要邏輯來組織。因此《抗戰中的文藝》縱橫切入，點線面結合、寫實與寫意雙重刻畫，結合獨特且頗具沉浸感的舞臺表達，把這段歷史講得一氣呵成，著實讓人有一種掌握知識點的爽感。

爽就爽在基調是很理性的，甚至有著直逼學術的嚴謹。

主題：文藝的力量

站在舞臺上，我就會變成另一個人……忽然，我意識到，扮演！充滿力量，一種改變他人的力量，充滿能夠影響大眾的魅力。一群人演一出激情的戲，排山倒海的感情就會從舞臺上，奔涌到觀眾的心里！——金山

文藝作品，可以在特定的時期擔負起宣傳的責任，在民族危機時起到鼓舞士氣，安定一個國家民心的責任，當然也可以在休閑之余、在娛樂中給人美好的憧憬，更重要的是，它會給無數人做夢的機會。這才是文藝的精神！

而《抗戰中的文藝》，是對這樣文藝精神的生動呈現。也是一個音樂、美術、影視、戲劇等各門類、多領域之間有機配合、相互融合的過程。

在上述舞臺特色與內容特色的雙重助攻下，豐富的文獻、文物不僅僅作為表演的背景，而是成為劇中非常重要的內容，具有樸實的敘事風格，能在舞臺空間里和表演發生化學反應。而演員對歷史角色的表演、對文獻內容聲色并茂的朗誦，也為文獻在舞臺中的“表演”增色，使其更好融入到當代戲劇美學的建構之中。

說白了，就是歷史敘事與時代審美的高度統一。《抗戰中的文藝》科技與藝術融合得好不好，從觀眾的掌聲就能體會得到。歸根結底，所有的藝術形式，都是為作品的精神內核所服務，而所有的藝術表達，都無法脫離大眾審美。當我們被強烈的視聽所震撼和沖擊，當我們為劇中人物的命運所感動和激勵，無疑更能從這樣慷慨激昂的故事中，喚醒對歷史和先輩的記憶，并由此激起更多的熱血情懷。

科學技術是第一生產力，文藝力量是創新的源泉，二者集合，以科技力量賦能文藝，讓傳統藝術迸發生機。也讓當代年輕人，與先輩們有了心靈上的共鳴。

結語：“文化大片”

戲劇觀念和浪漫主義是可以結合的，我用一股不知疲倦的拼勁和闖勁去創作……培植與時代共痛癢而又有定見實學的藝術運動人才。——田漢。

談點體會，作為喜歡看電影的人，小編在這部文獻話劇上，感受到了少有的特色和創作激情。多年前我寫過一篇文章，我們要做弘揚時代的文化大片。

今年恰逢毛主席延安文藝座談會80周年，這樣一個時刻，看到這樣一部話劇，全面分析起來，我覺得在我們心目中，這就是我們需要“文化大片”，也是時代非常需要的，更是傳承和發揚中華優秀傳統文化，非常需要的。

這部《抗戰中的文藝》，由中國國家話劇院出品、演出，央視網聯合出品，其帶來的影響是深遠的。線上演播方式即將開啟，2022年11月18日20：00，在中國國家話劇院各平臺官方賬號、央視網、央視頻、新華網、騰訊視頻、愛奇藝、優酷、抖音、快手、咪咕視頻、中國聯通、沃視頻全平臺上線，大家可以去感受一下文藝的震撼。