「2022年回顧」

Look Back

2022年，對我們而言既是充滿挑戰的一年，也是充滿希望的一年。一方面，新冠疫情讓我們意識到對于生命的重要性。另一方面，藝術在新時代仍然有著強大的內驅力。大量的展覽停滯，博覽會成為爛尾。疫情改變的三年，大家都盼望恢復以后的生機與熱鬧。2022年對于許多藝術家和藝術愛好者來說都是值得紀念的一年。當然，許多藝術家在這一年突破了自己以前的固有風格并進行了大膽創新，也有許多重要藝術展覽與活動呈現出蓬勃發展的趨勢。本期我們將為大家盤點2022年那些值得紀念的藝術年度回顧，從中可以了解到過去幾年度內藝術家們做出的努力和突破。

年度人物

彭薇

著名女性藝術家-

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彭薇：中國古典譜曲一首“西方交響樂”

相比其它的藝術家，彭薇從一開始就不僅僅看到繪畫本身，還看到場域中的古代。這個視角的出發點在今天看來具有現代性，他利用了繪畫，手繪裝置、錄像、照片等多種形式，成為中國當代藝術中以水墨為材質進行創作的代表。這不得不說，古代女性繪畫在彭薇的心中，已經逐漸構成了一個“女性空間”，成為表達古代女性從物質文化到精神構建的一種觀念藝術，更加立體復活了女性的精神空間意識。

向京

著名女性藝術家 -

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對話 | 向京：雕塑與這個時代的“身份焦慮”

所有的藝術都是一個漫長的內化過程，他們必須在一個足夠內化的世界中產生。當我的作品生成以后，他轉化在觀者的經驗中，我希望他能構成一個內化的過程。我所說的“自我投射”，其實也是一個自我內化的過程，如何能看清楚自我，其實才是真正獲得自我認知的過程。

譚平

藝術家，中央美術學院副院長 -

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譚平：點線面構成的繪畫哲學

譚平在長達40年的藝術實踐中，始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設計等多個領域， 在其不間斷的變化與充滿張力的創造中，將當代藝術的多種媒介貫穿如一。

譚平從未停止過對藝術的探索和行動。他對藝術創作語言和媒介的探索，始終在中國當代藝術發生、發展的現場當中，他個體化的精神漫游也與時代的精神軌跡相互呼應。他時常思考與社會關聯的文化命題，使藝術具有更大的公共文化價值。作為1980年代以來中國抽象藝術的領軍人物，譚平的作品為我們重新理解繪畫的語法、結構和實驗方式，提供了大量豐富而又龐雜的案例，成為中國當代繪畫現場中重要的坐標和參考體系。

蔡國強

著名國際藝術家 -

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閱讀蔡國強

“火藥的意義，不僅是助我掙脫傳統美學的重力和慣性，更在于棋盤上設一個大局，合圍出我與自然一體，也就是天人合一的局面。人和火藥都是自然的一部分，作畫過程伴隨人和材料的變化，是自然演變的過程，傳遞自然的真實。中文里的自然很好，既是宇宙、大自然，也包含自然而然。”拋開論說上的客套和論理，蔡國強最想表達的是，他在藝術上追求天人合一，而其寄托并非在人，而在天。

曾建勇

中國當代藝術家 -

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曾健勇：談當代水墨的”空間性“

曾健勇1971年出生于廣東澄海，現生活工作于北京。早期作品以兒童肖像為主，跳脫水墨的傳統主題，發展出個性獨特的新水墨風格，特別善于探索精神層面的具象化，以各式隱喻與社會性符號提出思辨。他探索從中國傳統繪畫中提取出規則，以此來觀察和表現自然，從而獲得新的自由。曾健勇近年的創作從帶有超現實主義色彩的場景繪畫，到更為綜合、宏觀的“繪畫劇場”，愈來愈擺脫特定題材的限制，轉向對繪畫本體，特別是繪畫空間的研究，探討水墨在空間中展開的可能性。

羅發輝

四川籍藝術家 -

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羅發輝：惡之花

玫瑰代表著純真、溫柔、迷幻與抒情。羅發輝畫的玫瑰，像傷亡沉淪的詩，糜爛、誘惑。“歸于黑暗的眼睛，無論曾多么光彩照人，也只不過是一面充滿哀怨的鏡子。”（波德萊爾詩）說到自卑處，羅發輝的憂郁總是能一眼看到內心深處，與波德萊爾何其相似。他在大學用第一個月的微薄的工資買了一本西方繪畫集，他第一次喜歡上用符號“花”來表達自己。羅發輝說：“在我的作品中就是一個物體或者一個符號，我將其描繪成一個軀殼而非具象的形象，目的是為了打破人們傳統的觀賞方式。我試圖用東方文化背景下所形成的意象型描繪方式或感性的書寫方式來表現一種相對隨意的感受，在偶然中尋求一種必然的效果或在必然中獲得一種偶然的效果。”

奈良美智

日本著名當代藝術家 -

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奈良美智來上海了，用37年創作生涯講述“誰的青春不迷茫”

奈良美智，是最受歡迎的著名藝術家之一。他廣為人知叛逆的肖像有著廣泛影響力，獲得了青年群體的共鳴。怪小孩睜著大眼睛，充滿著天真與乖張、迷茫與孤獨。這些形象打破了地域性不同群體的代際焦慮，讓人能感受到了情感在內心中的一種傳遞與共振。這些角色代表了與成人世界不同的疏離感。奈良美智的作品，以其極具個人特色的符號化與風格化，在全世界掀起巨大的風潮。

魯大東

中國當代書法家 -

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魯大東：從道教、表演、字形，談書法的現代性轉型

魯大東，出生于山東煙臺，從小就特別熱愛書法，他的人生志向非常明確，就是要從事書法創作與研究，所以他整個學業生涯都與書法有著很深的淵源。他1991年在浙江美術學院的專業是書法篆刻，2002年又考入中國美術學院書法系，攻讀書法碩士、博士。魯大東雖然以書法見長，但是他的愛好卻極其廣泛，不僅喜歡道家、國學，還喜歡寫詩、搖滾樂。

魯大東從小就是一個“雜家”，什么都不排斥。嗜書如命，有一次他帶著父親看病，在北京住了很長一段時間，那個時候他開始對北京感興趣，他經常從玉泉路走到和平門的琉璃廠看書，他喜歡思考，讀了大量的文學、哲學方面的著作。不僅如此，他還創辦了文學刊物《天火》，從封面的設計、排版到約稿都是自己親自操刀。

正是這種玩世不恭的反叛意識，極大地拓寬了魯大東關于書法創作與研究的邊界與視野。不僅在日常生活中能汲取關于書法創作方面的靈感，同時還將很多領域通過自己對書法的理解與解讀，源源不斷地涌入到書法門類當中來，通過吸收傳統、顛覆傳統，重新認識傳統等，一次次的嘗試與破立，最終將書法能真正地融入到當代，實現轉型。

王拓

中國當代藝術家 -

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王拓：藝術是一場迷宮的游戲

王拓的藝術實踐以影像、行為、繪畫為主并涉及多種媒介，通過在預設情境下對他人真實生存經驗以及文獻行為化的介入，來揭示當代人類境遇與精神遺產之間不穩定的關系。他的作品中經常基于對已有的文獻的引用，來建立一個多重敘事的情節迷宮，在那里，有關當代社會的戲劇化的、幽默而荒誕的成分被展示出來。王拓的實踐也同時探討了人造觀念和意識形態是如何從其歷史背景中生發而出，并與持續變化的社會狀況相適應的主題。

楊黎明

中國當代水墨藝術家 -

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楊黎明：從禪宗到杜尚，看冷抽象中的“中國哲學”

楊黎明，1975年生于中國四川，1999 年畢業于四川師范大學油畫專業，現工作生活于北京，職業藝術家。楊黎明的抽象藝術實踐獨樹一幟，作品畫面的“書寫性曲線”貫穿了各個時期，是他作品重要的語言元素，這源自其書法的個人化書寫與心靈感應的對應。而曲線運行始終有音樂般的節奏和韻律，則源?他對?樂的癡迷和細膩的體味。這種帶有詩意的抽象表達，使畫?中不僅蘊藏了古典元素，也彰顯了其作品的當代內涵。

陳子豐

青年藝術家 -

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陳子豐：形體與欲望的寓意

陳子豐有著扎實的中國傳統繪畫的功底，尤其是形體的塑造，這在他的作品中有著很深入的表達。生活當中的閱歷，以及跳脫傳統之后的轉型，這些都為陳子豐努力重塑新的繪畫語言提供了大量的契機。如果我們從潮流的角度看，陳子豐涉獵的很多元素像霓虹燈管、卡通、影像等多種媒介，但是他卻是為了對抗潮流，他用審丑的姿態直向現代文明欲望膨脹的眾生相，這一點恰恰成為他新的一種語言的突破口。

從小愛看動漫的陳子豐，經歷了非常豐富的童年生活。他在受學院派的大量線描與素描訓練基礎上，與他的生活產生了關聯。這成為了他一種以傳統為底，以當代為先的一種新的創作模式。在這種扭曲的形體結構當中，他用曖昧的情感、豐滿的肉身作為一種試驗，開始不斷地探索更新與迭代，這成為一種造型語言當中，與觀念融合的一種新的風格。

謝天

當代藝術家，設計師 -

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從長埭村出發，謝天在年味中留住鄉愁

回顧謝天的職業生涯，從事室內設計30年，在業界留下了不凡的口碑與影響力。從設計到藝術實踐，他通過不斷的實驗與嘗試，只為深入社會，理解社會，讓藝術更多地造福人類。他說：“對于中國藝術家來說，只要你成長在這塊土地上，即便遠渡重洋，所呈現的精氣神依然是這方水土的。我在鄉村做的創作實踐，正是一個回到本我的狀態。”

藝術源于生活。謝天通過藝術介入到鄉村，不僅打破了特定場域（美術館、藝術中心、博物館等）的創作模式，同時也是介入到社會語境中的一次大膽嘗試。通過當代水墨，以多元化的鄉村生態作為一種載體，讓他的作品更貼近大地，貼近對生命狀態的思考與探索。無論是從設計到藝術，還是從傳統到當代，謝天的視野，讓我們在當下總能感受到更多對生命意義的思考。

李磊

藝術家，上海戲劇學院教授 -

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李磊：解放繪畫的邊界，打造一個“視覺藝術綜合體”

作為一位當代抽象藝術的代表藝術家，李磊先生的作品始終關注人類心靈的獨特性、內在哲思的普遍性以及與周圍環境的互動關系。他將個人對自然、社會、人生、心靈等領域的感受和體驗濃縮在其作品中，通過對自然圖景的深入體驗和反復構思形成了獨具一格的風格。他的每一幅作品都能在一定程度上反映出當代中國人對“人”這個核心概念的獨特理解。藝術家充分利用自己所掌握的知識和創作手法及其他藝術學養所形成的“人文主義”精神，以現實主題為出發點，借助繪畫語言深度提煉，上升為形而上的哲學意蘊。他以自己對人生體驗與思考為切入點進行創作，追求一種超越現實的心靈感受，從作品中我們能夠看到他對自我生命意識的深刻反思和對世界哲學智慧的探求。

葉劍青

當代水墨藝術家 -

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葉劍青：正確打開繪畫的觀看方式

我覺得經過這么多年的發展，我們需要重新去思考，當機械復制藝術之后，今天的藝術應該怎么辦？靈韻消失之后的藝術應該怎么辦？現代主義之后我們的神性被摧毀，西方藝術在一個大的脈絡過程當中，不僅人們的觀看方式在慢慢地變化，而且社會的主體也在發生著翻天覆地的變化。而中國又處在一個東西方之間，和自我傳統之間的十字路口。所以，這個時候需要我們重新梳理一種更為深邃和復雜的藝術思考。這種深邃藝術，可能跟神性聯系在一起，也可能跟世界、歷史、社會的整體復雜性保持一種同在性，這跟我們當下的流行藝術是有一定區別的。

金耕

藝術家，金彩畫廊創始人 -

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金耕：東方詩意的“如是觀”

金耕，是一位資深的藝術從業者。不僅是藝術品經紀人，而且也是一位獨立的藝術家。從他創立金彩畫廊以后，首先建立了藝術品經紀人簽約代理制度。金彩畫廊坐落在杭州，這座人杰地靈，有著深厚文化底蘊的城市。作為畫廊的資深人士，在以杭州為背景，為浙派藝術家走出家門，走向市場奠定了一定的基礎。以個案作為研究的策展思路，讓金耕在畫廊業的口碑與聲譽上擁有了更多的話語權。

除了畫廊的運作之外，他還從事繪畫創作。這在作者看來，這既是一次從繁忙的事務性工作中出離的一次機會，也是一種韜光養晦的個人修行與放松的方式。金耕對于繪畫這件事，并不是一種執念的精進，而是一次順其自然的興手拈來。本次展覽以“如來如去”為主題，既表達了作者不羈灑脫的性情，同時也是個人對于生命態度的一種體悟，讓繪畫融入生活當中，成為一種性情的陶冶與淬煉。從畫面上來看，如來如去，更是一種自由意味的出發，這在畫面中沒有邊界的束縛，有的是純正的性情，以及流淌著的詩情畫意。金耕作品的真實與灑脫，透露著一股文人的情懷。

金耕不同于大多數畫家，把創作作為一種安身立命，投身事業的巨大野心當中。而是與生活、生命融為一體，讓這種流淌著的詩意像血液一般充滿著自己的身體，成為一種滋養，而不是索取。金耕從小喜歡繪畫，但是在求學生涯中，卻與美院失之交臂，成為了他一生的遺憾。后來，通過自己努力，從事了與藝術相關的職業。這些年，他保持著規律不變的生活方式：早晨游泳，上午畫畫，逛菜場做飯，晚上喝酒。每天保持畫4-5個小時的時間安排。他充實而自得其樂的生活方式，讓他變得更加的佛系。

年度展覽

第四屆杭州纖維藝術三年展

2022年10月28日 浙江美術館-

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國美30多年探索，打造“國際纖維藝術”領域的高地

2022年10月18日下午，第四屆杭州纖維藝術三年展于在浙江美術館開幕，共有來自全球十數個國家的60余名藝術家，以及團體參展。這些作品主題深刻，或抽象表現主義或波普現代主義，形式多樣、風格迥異，卻又都充滿著生活和生命的意蘊力量。這是一次纖維藝術的年度盛宴，這是一場喚醒當下生活最好的藝術表達。關注藝術中的緩存空間，是一個從日常生活中來發現自身存在價值和意義的過程。

蘇軾主題展

2022年11月29日 四川博物院 -

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重讀蘇東坡，看宋代千古風流人物

11月29日，四川省委宣傳部、文化和旅游廳、四川省文物局，眉山市委、市人民政府共同主辦的“高山仰止·回望東坡——蘇軾主題展”在四川博物院開展。

本次主題展分為蘇軾主題文物特展和當代書畫名家作品展兩大部分。前者分為序、“一門三杰孕于蜀”、“跌宕起伏的一生”、“千年一遇的全才”、“人間有味是清歡”、尾聲“東坡頌”六個版塊，展出來自故宮博物院、中國美術館、上海博物館、四川博物院等39家博物館珍藏的274件（套）蘇軾主題文物。后者分為“煙雨任平生”“意造本無法”“明月清風我”三個單元，展出當代書畫名家以蘇軾為主題創作的76件優秀作品，全方位呈現蘇東坡文化的傳承與發展。

金庸展上海站

2022年10月28日 上海圖書館東館 -

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金庸展將登陸上海：大師遠去，經典長存

為慶祝香港回歸25周年，香港特區政府駐上海經濟貿易辦事處將于10月28日至12月11日在上海圖書館東館舉行的“金庸展——上海站”。此次金庸展規模空前，設置了“大俠足跡”“金庸的武俠世界”“影視和文娛世界的金庸現象”及“百年一金庸”四大主題展區。展品多達約300件，包括珍貴手稿、畫作、早期流通的小說版本、文獻和照片、小說改編的電影電視劇周邊及金庸曾用過的文具、印章和棋盤等私人物品，其中眾多展品系首次登陸內地，以展示金庸的早期事業、小說創作歷程及其作品對流行文化的影響。

“和合中國”特展

2022年10月8日 遼寧博物館 -

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以”和合中國“為主題，賡續中華民族文脈

10月8日，遼寧省博物館將迎來最重磅的精品大展，堪稱遼博史上規模最大的特展。這次特展由國家文物局、中共遼寧省委宣傳部主辦，遼寧省文化和旅游廳（遼寧省文物局）、遼寧省公共文化服務中心、遼寧省博物館承辦，山西博物院、南京博物院等22家國內知名文博單位鼎力協辦的“和合中國”特展在遼寧省博物館開幕。特展依托遼寧省博物館及國內知名文博機構的典藏文物400余件，展品跨空間、文明交匯，內容涵蓋陶器、青銅器、瓷器、刺繡、書畫、古籍、碑刻拓片等類別。特展圍繞“和合”文化這一主題展開，通過“天人合一”“人心和善”“和而不同”“協和萬邦”4個華章，共計8個單元、25組文物，探尋中國“和合”文化的歷史根源。從殷墟到絲綢之路，“和合”文化，沿五千年的中華文脈款款而來，重現中國傳統文化藝術攝人心魄之美，彰顯華夏民族奮發有為、海納百川的文化自信，弘揚中華文明的當代價值和世界意義。

陳洪綬書畫作品展

2022年9月28日 徐渭藝術館 -

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寫盡紅塵萬古愁：陳洪綬的詩與畫

9月28日，“高古奇駭——陳洪綬書畫作品展”在浙江省紹興市徐渭藝術館開幕。展覽展出明代著名書畫家、詩人陳洪綬的書畫、文獻手稿等多件難得一見的真品，《觀音圖》《拈花仕女圖》《鐘馗像》《右軍籠鵝圖》《蕉蔭絲竹圖》等名作也在此次展覽的范圍之內。

塞尚四季沉浸藝術展

2022年8月16日 嘉德·宥愛藝術中心 -

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蘇州新展盛大開幕，光影重現塞尚巨作

2022年8月16日，嘉德·宥愛藝術中心新展“塞尚·四季”在蘇州舉行開幕式，8月18日正式面向公眾開放。

作為開館后的第二個藝術展，嘉德·宥愛藝術中心選擇與希帕中國(Sipa China)聯合出品規模盛大的沉浸式光影展，以“現代藝術之父”保羅·塞尚的四季人生為主題，通過數字技術嘗試還原19世紀的南法普羅旺斯風情。

塞尚是古典主義向現代主義轉變的時代轉折點上最偉大的畫家之一，與梵高、高更被奉為“后印象派繪畫三杰”，影響了野獸派、立體派、抽象派等藝術風格的形成，馬蒂斯、畢加索甚至整個現代藝術都有他的影子。“塞尚·四季”以塞尚早期作品《四季》系列為索引，用光影技術呈現150余幅塞尚精彩名作。展覽包括“冬—春—夏—秋”四個板塊，觀眾將見證生命從蟄伏中復蘇、生長，直至豐盛的歷程，正如塞尚偉大的藝術人生和他傳奇的生命故事。

新朦朧主義系列展

2022年3月12日 東京畫廊 -

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追溯新朦朧主義：超越古典與現代的“神性風景”

2022年3月12日至4月28日，“新朦朧主義系列展：古今同在”，在東京畫廊+BTAP舉辦。展覽由美術學博士、中國美術館副研究館員魏祥奇擔綱策展人，展出朱建忠、王舒野、張詮和葉劍青四位藝術家的最新作品。展覽全面反映了10年之后的新朦朧主義，在當下的藝術生態當中所具有的意義。

五大名窯精品展

2022年4月5日 南京德基美術館 -

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德基美術館推出宋五大名窯展，一步到位讀懂中國瓷器

在中國歷史上陶瓷工藝最為成熟的是宋代，其藝術性更是達到了前所未有的高度，出現了宋代五大名窯，分別為鈞窯、汝窯 、官窯、 定窯、 哥窯。從此出現了從實用功能到觀賞性的藝術功能過渡的“瓷器時代”。作為陶瓷工藝的杰出代表，其精湛的技術水平，震撼了整個世界，成為中國陶瓷史上最為燦爛的遺產。五大名窯不僅代表了中國單色釉瓷器的最高水平，而且蘊含的東方藝術審美更是傳承至今。目前，五大名窯主要收藏在中國故宮與臺北故宮為主，流入拍賣市場的更為鳳毛麟角。

2021年秋，“50絕美——御宋”五大名窯珍品展在德基美術館重點推出，引來了社會廣泛的關注。展覽以“50絕美—御宋”五大名窯珍品展為主題，重磅集結50件汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯及張公巷窯的珍品瓷器，力圖在展現中國瓷器藝術輝煌成就的同時，憑借中國傳統文化中對于美的界定和感應，運用當代策展理念，將“五大名窯”所蘊含的傳承千年的文化基因，通過美術館的全新表達得以呈現，也讓我們通過50件絕美瓷器一覽宋代文人風雅。同時，同展配套圖錄《50絕美：御宋》出版之后，還被上海新聞出版局評選為2021年度“最美的書”。據悉，此次“50絕美——御宋”五大名窯珍品展將延期至2022年4月5日，讓更多的觀眾能在德基美術館獲得一次超越博物館級的觀展體驗。

林海鐘師生展

2021年9月29日 空間站 -

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林海鐘師生展：不同國家眼中的“山水世界”

9月29日，中國美術學院中國畫系教授林海鐘攜其中國、韓國、日本、美國、臺灣等地學生，在798空間站呈現出了“山中何所有”大型師生展，向我們重新審視山水世界對未來文明的一種影響與思考，以及他理解的山水精神與信仰。

年度藝術事件

祭奠2022年逝去的藝術家

掌上藝術綜合報道 -

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眾星隕落，緬懷那些逝去的藝術家

當時間的指針開始緩緩轉動，2022年又過去了。這一年，有很多藝術家離開了我們。經歷了疫情的殘酷，有很多藝術先輩他們把生命永遠留在了2022年。他們之中有很多人和我們一樣，也是普通的一員，卻有著不一樣的人生體驗。今天就來盤點一下2022年離世的藝術家們，看看這些人和他們的作品吧。

兔年生肖

掌上藝術綜合報道 -

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古代繪畫中的兔年生肖

春節（Spring Festival），即中國農歷新年，俗稱新春、新歲、歲旦等，口頭上又稱過年、過大年。春節歷史悠久，由上古時代歲首祈歲祭祀演變而來。萬物本乎天、人本乎祖，祈歲祭祀、敬天法祖，報本反始也。春節的起源蘊含著深邃的文化內涵，在傳承發展中承載了豐厚的歷史文化底蘊。

兔文化在我國有悠久的歷史，兔形的生肖雕塑、生肖郵票、年畫、春聯，兔年文化已成為中國人心中不可缺少的一部分。兔子不僅是一種可愛動物，更是吉祥與祝福的象征。古人在兔年春節期間會創作許多兔子題材的作品送給親朋好友和鄉鄰們。中國古代畫家以各種不同角度描繪了有關玉兔形象在民間流傳與演變的過程。玉兔形象的繪畫表現題材非常廣泛，從民間畫、文人畫到民俗圖都有涉及。

費城藝術博物館改造

掌上藝術綜合報道 -

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預算1.96億美元的費城藝術博物館重新改造

費城藝術博物館核心項目于2017年破土動工，主體建筑改造由弗蘭克·蓋里設計，預算1.96億美元。改造之后將為博物館增加面積約8360平方米，其中包括約6200平方米的公共空間，約1060平方米專門為美國藝術品提供的收藏空間和約1060平方米的當代藝術展覽空間。

年度藝博會

第四屆藝覽北京

The World AIDS Day -

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2021JINGART藝覽北京疫情后首度火爆點燃，70%的畫廊作品成功售出，總銷售額達千萬以上

經過疫情一年后的煎熬，在端午假期期間，第四屆JINGART藝覽北京在北京展覽館迎來首度客流高峰。從今年的作品層次上來看，也都是頂級藏品。有歐洲當代最著名的具象派畫家之一米凱爾·博伊曼斯、喬治·莫蘭迪、安尼施·卡普爾、草間彌生等等聞名世界的藝術家作品，同時國內藝術家的身影梁銓、趙大鈞、王劼音、尹朝陽也出現在這次博覽會上。卓納畫廊、里森畫廊、阿爾敏·萊希畫廊、立木畫廊等國際畫廊也閃亮登場。

藝術深圳重啟

掌上藝術綜合報道 -

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2021年藝術深圳落幕，疫情后藝術品市場強勢復蘇

作為疫情之后，2021年的藝術深圳在畫廊陣容、博覽會單元，以及更有學術內容等方面都已經超過了往屆的規模。本屆博覽會，打破了單一化的參展機構內容模式的設置。參展機構既有國際視野，也有國內的重要畫廊參與。

本屆藝術深圳比外屆藝術市場呈現出了繁榮的景象。以全新的視角，展現了當代藝術產業的多元化以及活力。疫情之后，藝術品市場逐漸恢復元氣，新晉畫廊不斷涌現。藝術深圳對參展作品進行了嚴格的篩選，無論從藝術家、藝術機構都已經達到了一定規模，藝術水平是這次博覽會具有更高的起點，以及更有價值的收藏規模。疫情之后日益升溫的藝術品市場將會迎來更多的精品。

據了解本次藝術深圳相比往年更加的成熟，不僅有國內重要的畫廊參展，而且還有新晉的大灣區的收藏藏家也成為一大亮點。從規模上，共有12個國家，28座城市，72家畫廊參展。而且北京、上海的畫廊都積極參與，以及深圳本地的畫廊構成了藝博會重要的板塊，紅樹林畫廊、飛地藝術空間、海涵藝術空間、坪山美術館近10家畫廊也參展，發揮本土資源的優勢，充分調動城市藝術力量，共同賦能2021藝術深圳。

北京當代藝術博覽會

掌上藝術綜合報道 -

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“內循環”下的北京當代藝博會，深度激活疫情后重啟的藝術市場

經過多次調整，2021北京當代藝博會以超過往屆的規模于10月13日在北京全國農業展覽館開幕。其中10月13日和14日為貴賓預覽，15日至17日為公眾開放日。今年的北京當代藝博會前期做了大量的準備工作，從策展能力、畫廊陣容、宣傳推廣等都體現在以北京為主要陣地的藝術生態當中的活躍性。北京當代藝博會加上今年已成功舉辦4屆，成功的運營博覽會經驗讓北京的藝術市場迅速輻射全國，成為繼上海廿一當代藝術博覽會、西岸藝術與設計博覽會、藝術上海國際博覽會、藝術深圳、藝術廈門、藝覽北京博覽會等諸多博覽會市場、具有國際化的藝術博覽會品牌。

通過記者在現場的了解，對54家畫廊在國際化、本地性，以及銷售落地等多方面進行了全方面、多角度的剖析，充分的體現了后疫情藝術市場的生態。

年度拍賣事件

拍賣機構轉戰香港

掌上藝術綜合報道 -

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蘇富比、嘉德、保利等大牌拍賣行紛紛轉戰香港，為什么香港藝術品市場如此看好？

香港作為亞洲金融中心之一，藝術品收藏和交易一直在亞洲乃至全球藝術品市場中占有舉足輕重的地位。近年來，香港每年藝術品成交額占全球藝術品市場交易額約40%，在全球藝術品市場中排名前列。香港藝術品市場的繁榮發展促進了中國書畫、油畫、雕塑、瓷器、玉器、漆器、古董家具等藝術品市場的交易。目前，香港已經成為全球藝術收藏、拍賣等方面最具規模、最具影響力和活力的國際藝術品市場之一。

在中國拍賣市場上，佳士得、蘇富比等拍賣公司，其實都是非常有實力的拍賣機構，他們紛紛看好香港的藝術投資環境。今年中國嘉德、中國保利也介入香港藝術品市場。

第8屆嘉德藝術周

掌上藝術綜合報道 -

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嘉德藝術周：8年初心，聚焦古董與現代設計

第8屆嘉德藝術周（GFAA2021）于10月26日在北京嘉德藝術中心正式揭幕。這次展出了近40家優秀古董商、畫廊及藝術機構的千余件高質量藝術品。涵蓋嘉德藝術周一貫秉持的東西方古董、經典藝術、設計與美學生活等多個板塊，線上平臺也同步呈現Gladwell & Patterson、Rossi & Rossi、古歷圖珍本等多家海外古董和設計藝廊的精選佳作。

嘉德長年深耕藝術品市場，擁有大量的藏家資源，這次以“嘉德藝術周”也是一年一度北京藏家與機構黏性交流的一次藝術盛宴。近年來，亞洲收藏群體在藝術品市場占比份額越來越大，嘉德作為拍賣領域當中的領跑者，一直保持著藝術史觀的立場，尤其對二十世紀的藝術脈絡，以及趨勢客群有著比較精準的預測性。嘉德這些年在中西作品始終保持著時代與文脈的前瞻性，以梳理藝術史的方式，不盲目以市場為主要導向，沉淀了大量的國內外名家精品，對藝術品產業的發展有著重要的意義。

周杰倫拍賣專場

The World AIDS Day -

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蘇富比周杰倫專場：總成交額高達8.459億港元

開啟千禧一代進軍藝術品市場新航標

在剛剛落幕的蘇富比周杰倫專場，由亞洲國際巨星周杰倫擔任首席策展人，46件拍品順利成交，晚拍總成交額高達8.459億港元，63%拍品以逾高估價成交。其中尚?米榭?巴斯基亞1985年作《無題》以2.9億港幣高價成交，刷新9項拍賣紀錄。理查德?普林斯《逃脫的護士》以9,400萬港幣成交等等。

據悉，此次蘇富比周杰倫專場，與K11首度跨界合作，使藝術品市場在娛樂產業的促進下，呈現出另外一種拍賣的新業態。眾所周知，周杰倫作為國民偶像，除了他身為歌手的身份與巨大的影響力之外，他另外的身份則是一位資深的收藏家，他對藝術品的熱愛，也有自己收藏的偏好，從收藏的類型來看周杰倫對波普與抽象有著明顯的傾向，像畢加索、沃霍爾的作品也都在周杰倫的收藏體系當中。