在陜西畫壇，有位被稱為長安怪杰首的畫家，他就是馬海舟。去年國慶，我專程從北京到古都西安拜訪了馬海舟先生，他給我留下了深刻的印象，也使我對他的“長安怪杰首”的這個“怪”有了準確的認識。

我原以為是這個人的性格及為人處世比較“怪”，但相見之后完全出乎意料。初見馬海舟，他和藹親切，很善言談，尤其是談論與藝術相關的話題更是滔滔不絕，而且對書畫創作更是有獨到的見解，與我在京城接觸的很多大畫家相比，他隨和沒有架子，讓人沒有距離感。暢聊并欣賞了馬海舟的作品之后，我才真正的感受了他的藝術魅力，他的很多作品都少有公開發布，他的畫作雄勁有力度,厚重有深度,雄勁而不劍拔弩張,厚重而不板滯拙澀,筆墨風格使得畫面意象久看有味,每件作品都有極深的思想內涵。他的“怪”是在藝術的創新、畫面構圖的別致上，完全是一位開拓型的藝術家。

幾次的接觸之后發現，馬老先生為人低調，特立獨行，平素少與人往來，畫畫是他平生最大的樂趣。在大眾的耳中馬海舟這個名字還顯得非常陌生，但在陜西畫壇的那些大佬那里馬海舟的名字可是響當當，因為論藝術造詣，馬海舟在當下的陜西畫壇可謂首屈一指。

雖然馬海舟的名字不是很響亮，但如果提及一些與他有千絲萬縷聯系的名人我們一定會發現他的特別。馬海舟是中國現代美術運動先驅王子云先生的得意弟子、是王子武在西安美院的同班同學及摯友，曾被石魯邀請加入陜西美協創研室一起工作探討美術創作，并出任石魯親自命名的“長安土風書畫社”副社長，1989年的時候馬海舟就與邵大箴、吳冠中等同為中國現代書畫大賽的評委。與這些家喻戶曉的名家相比，馬海舟一直大隱于西安，名利并不是他的追求，只有畫畫才是他一生之所愛。馬海舟畫畫不隨波逐流，他一直在用心用生命畫畫,每一幅每一筆都不輕率,不落俗套。

在西安期間，我還逛了西安有名的古文化街書院門，感受了一番古城的藝術氣息，給我印象最深的是書院門的一間名叫“石樸畫齋”的畫廊，里面全是一位叫石樸的老先生的山水畫，作品確實也不錯，但是最為醒目的是掛著的幾幅大條幅，分別是薛永年先生、邵大箴先生、林木先生的介紹及他們對石樸作品的高度贊美與點評。在看到這些東西的瞬間我不由聯想到了馬海舟老先生，一心埋頭書畫創作而不屑市場宣傳與運作，這就是馬海舟與現在很多所謂的大畫家的差別。論其書畫水平，雖然這位石樸先生筆墨功底也不錯，但與馬海舟相比那也只能是小字輩，有很大的差距，其作品缺少創新、還沒形成自己的風格，不少山水畫還是學的傅抱石的風格。但是有了這些書畫名人的背書加持及宣傳運作，儼然大師一位。其實，這也是國內書畫市場的一個真實的現象。

那么，對于書畫藝術，我們一直在呼喚大師，而真正的大師卻都不愿做金錢的奴隸，他們把藝術創作看的比什么都重。這使我突然想起了賈平凹曾經拜訪馬海舟之前在一篇文章中所談到的話，他是這樣來談馬海舟的，“他的情況我一概不知，我卻敢斷定，他是位卑而貧窮。這樣的畫細讀起來筆筆并不敷衍和潦草，也未顯出疲倦和慵懶之像，可見他是明白而又安于不通達，生命和精神都寄于畫中。于是，這樣的畫就有了它的美學價值，有了他真實的活生生的人的存在。”在書畫圈這么多年的接觸中，馬海舟先生能從一而終的堅持自己的藝術創作而不受世俗的影響，并能創作出大量的讓人震撼的藝術作品，難能可貴，他的作品有對人生的吶喊，有對生命的禮贊，有著穿透時代的沖擊力和藝術張力，這才是真正的藝術大家。(文/任柯)