說起80后、90后一代的童年記憶，“圣斗士星矢”絕對占有一席之地。

那時候每逢課間，相信你一定能看到如今看來十分中二的場景——

有人嘴里大喊“天馬流星拳”的口號，然后像星矢一樣快速揮拳，表情霸氣而自豪。

盡管有些場面回想起來非常中二，但并不能掩蓋這部動畫的先鋒之處。

比如，王者榮耀游戲中的青銅、白銀、黃金、最強王者等出自希臘神話的段位等級，《圣斗士星矢》動畫版二十年前就玩爛了。

可以說，星矢是一代人的英雄啟蒙，是一代人最為珍貴的童年回憶。

但就在最近，好萊塢整出了一個幺蛾子，硬生生把這部經典動畫改成了“四不像”真人版大電影。

該片投入了81億日元（約合6000萬美元），這比過去圣斗士星矢IP的制作總和還要多，可謂鈔能力驚人。

但在北美公映后，票房口碑雙輸，連制作成本的1%都沒收回來。

很多人可能會問，怎么沒看過這部電影的相關信息呢？

因為實在太爛了，爛到粉絲都無力罵的地步，爛到撲街無人知的程度。

國內評分3.3，國外爛番茄新鮮度23%……

這下，夠直觀了吧。

看看評價，網友們的憤怒呼之欲出——

“稀里嘩啦小魔仙”

“不僅過時、老套，還很低幼，真人版圣斗士的違和感被無限網大”

“別看，會后悔。應該立法禁止美國人翻拍日本動漫IP”

看完這些評論，我的好奇心更重了。

前有經典IP打底，后有好萊塢鈔能力在手，真人版到底能爛到哪里？

嗯，一口氣看完后，我只能說：不要觀看！不要觀看！不要觀看！

01、劇情魔改，人物故事一塌糊涂，槽多無口

《圣斗士星矢》IP將希臘神話作為主要背景，主角人物如雅典娜、星矢、冰河、瞬等都與星座、希臘諸神息息相關。

故事則以升級打斗作為主線劇情，涉及北歐篇、教皇篇等背景。

可以說，圣斗士的宇宙人物眾多，包羅萬象，想象瑰麗。

它最令人稱奇的地方，在于星矢、瞬、紫龍等五個圣斗士的戰友之情。

五人始終作為一個團隊，精誠合作，不畏艱險，配合作戰。

紫龍曾為了贏得勝利，救出其他圣斗士，不惜冒著雙眼盡毀的風險與敵人作戰。

等級較低的星矢遇上武力值碾壓自己的黃金圣斗士，也沒有輕言放棄，一次次從泥沼中站起來，最終創造了奇跡。

這些生動的情節，深深刻在了一代觀眾的腦海中。

但到了這部真人版，角色大幅削減，劇情大為簡化。

有一說一，圣斗士宇宙過于龐大，將其濃縮進時長有限的電影版的確是難以下手。

但劇版改影版，最基本的操作就是恰當修剪支線，讓主線更明晰。

好萊塢來了個省力版，把原本五個圣斗士守衛雅典娜的故事主線，硬是簡化成了星矢一個人的覺醒之路。

咱們先從真人版故事說起。

這里的星矢叫賽亞，他從小居無定所，靠在八角籠中打黑拳為生。

這次，賽亞遇到了一個前所未有的強勁對手，對戰中他始終處于下風。

就在對手打算一招制敵之際，賽亞卻有如神助，腳下生風，反敗為勝。

走出八角籠，一個神秘人找到了賽亞，希望他能歸入自己麾下。

獨來獨往的賽亞對這個提議并不感冒，但沒想到在放松警惕時，被神秘人打暈帶到了秘密基地。

等賽亞醒來，神秘人說出了自己守護雅典娜的計劃，并希望賽亞加入其中。

看到這里，估計很多小伙伴和賽亞一樣迷糊，雅典娜哪里來的？這和賽亞有什么關系？

原來，多年前還是嬰兒的雅典娜遇襲，被神秘人所救。

長大后，雅典娜體內的神力越來越不穩定，只有找到圣斗士守護雅典娜，才能約束神力，避免地球毀滅。

賽亞便是其中最重要的一個圣斗士。

但此時賽亞只是一個普通人，為了完成守護使命，賽亞開始了神力覺醒之路。

除了劇情主線和人物簡化外，人物轉變不能讓人信服，角色也不討喜。

好萊塢科幻電影拍英雄崛起，也有拍的不錯的。

比如，前兩年維倫紐瓦根據科幻巨著改編的《沙丘》第一部，甜茶飾演的男主角從青澀懵懂到認識到自己的使命，經歷了漫長的自我懷疑和心理重建過程。

但賽亞呢，從打黑拳的小伙子到被告知守護雅典娜，一陣震驚過后就去做任務了，根本看不出他心中有任何惶惑、疑問和掙扎。

找到師父魔鈴，沒多久就開始練功。

沒多久，體內的小宇宙就覺醒了，與反派一輝作戰。

至于為什么要放棄原本的生活保護素不相識的雅典娜，影片也沒給出答案。

于是整部電影中，賽亞套著圣斗士的外殼四處亂打，就像毫無靈魂的紙片人一樣無聊乏味。

動漫中充滿智慧、溫柔大氣的雅典娜，變成了電影版中舉止浮夸、自戀的少女，網友直呼辣眼睛。

追殺雅典娜的反派是收養她的母親這種bug就不說了，結尾她要噶了雅典娜時，竟然反悔了。

但最令人失望的，還在后面。

02、好萊塢“代工廠”，制作全盤西化，不倫不類

很多觀眾說真人版爛到家是好萊塢的鍋，這話只說對了一半。

其實，整部電影是手握IP的日本東映公司出資，好萊塢只是拿錢辦事的“代工廠”。

顯然，這個代工廠加工出的是圣斗士的低級仿制品，其中處處充斥著敷衍和廉價的味道。

首先，整部電影全盤西化，失去了多種文化融合的天馬行空。

雖然圣斗士以希臘神話為主體背景，但其中融入了中國、印度以及日本等多種文化。

比如，圣斗士紫龍使用必殺技廬山升龍霸時，背后有力的龍圖騰以及驚人的出拳速度，很難不讓人聯想到李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。

紫龍還有一個師父名叫童虎，靈感取自《道德經》中的“為天下谿，常德不離，復歸于嬰兒”。

意思是甘愿坐天下的溪澗，永恒的德性就不會離失，便由此回到嬰兒般單純的狀態。

正是這些各異的設定和文化背景，才讓每一個圣斗士擁有獨特的秉性和故事。

但到了真人版電影中，星矢開始在八角籠中打黑拳，雅典娜的父親成了美國富商，母親擁有半機器人軍隊。

主演除了新田真劍佑外，其他主演都是《X戰警》《權力的游戲》等美劇面孔。

一切都很好萊塢，但可惜這不是我們童年中的圣斗士。

第二，電影版打戲非常敷衍，特效十分拉胯。

要知道該片的動作設計指導是成家班成員，指導過《暮光之城》等電影，本來很讓人期待。

不看不知道，一看嚇一跳。

賽亞戰力升級，對敵人交手，上去就是一拳，也未免太老套無趣了。

賽亞和反派打斗廝殺時的關鍵場面，全靠慢動作和特效。

但有一說一，這特效也太五毛了。

沒有恢弘的希臘神殿，取而代之的是幾根石柱子和荒山；

星矢穿上戰衣，天馬座顯形，這個特效還不如游戲精美呢。

正反派交手，使出的神招全靠辣眼的CG光代替。

招式一點沒看清，因為特效很晃眼。

不得不說，和這幾年的國產武俠劇的敷衍有一拼。

最被人詬病的，還是劇中的服化道。

動漫中圣衣的材質是金屬材質，不論是包裹性還是視覺呈現來說，都非常美觀舒適。

但到了真人版則變成了皮革材質，很多人辣評“江南皮革廠制作”。

包裹面積小不說，也毫無光芒可言。

要看五大圣斗士合體，沒有。

要看故事深度，沒有。

特效和打戲，逼真的服化道，全都沒有。

燒了6000萬美元的制作費，就拍出了這玩意？？

03、原著作者盲目自信，失掉了重要內核

過去我們見了不少魔改之作，也從中吸取了不少慘痛教訓，那就是：不要讓非原著作者染指經典。

但是，《圣斗士星矢》真人版的撲街告訴我們，讓原著作者來改可能更慘！

沒錯，這部真人版的編劇真是原著作者車田正美！

本來好萊塢制作團隊想一比一還原星矢身上的圣衣，但車田正美有自己的想法。

他認為不要照搬原著，堅持參考古希臘鎧甲的設計，于是將金屬戰衣改為了皮革戰衣。

原著作者都開口了，制作團隊沒辦法，只能請設計師又打造了一套。

沒想到，這個改動卻被粉絲罵得最慘。

也許這是車田正美想超越自己，但奈何他的認知已遠遠落后于時代，他的野心遠遠大于他的能力。

一直以來，日漫改編成真人影視劇都是一場驚險的跳躍，一場豪賭。

要想成功，尊重原著的內核是最基本的底線。

反面例子有2012年上映的《七龍珠》真人版，評分只有5.3。

而正面例子有《浪客劍心》，因其高度還原原著，一度被稱為“最好的漫改電影”。

對《圣斗士星矢》來說，圣斗士的必殺技、戰衣設計以及五人團體作戰等設定，就是整個IP的靈魂。

從選角到服化道、特效，都要為核心內容服務。

做好了這個，才能談對原著的超越。

但車田正美過于自信了，本末倒置地想要創新、表達自我，但最后出來的卻是一團漿糊。

不僅僅是車田正美，參與真人版制作的主創團隊們也沒有對IP的敬畏之心。

試想，好萊塢工業體系下制作了不少票房口碑雙收的漫威作品，為何講不好一個英雄崛起的故事？

整個團隊拿著6000萬美元的高額制作經費，拍出來一個評分只有3.3的垃圾電影。

至于原因，主創團隊們最清楚。

但最可惜、最令人心痛的，還是粉絲們對圣斗士星矢IP的熱情和期待被狠狠澆了冷水。

只是希望后來人，不要再繼續透支粉絲們的信任了。

青石電影 | 魚山

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