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2023年春拍市場(chǎng)報(bào)告

90后破紀(jì)錄藝術(shù)家TOP20（上）

2023年的春拍已經(jīng)于7月上旬結(jié)束，作為疫情后的首季拍賣，此次春拍寄托了太多的關(guān)注，期望在趨冷的環(huán)境中找到新的市場(chǎng)“支撐點(diǎn)”。其中，“90后”藝術(shù)家可謂是一支無(wú)法忽視的生力軍，他們以“黑馬”姿態(tài)出現(xiàn)在拍場(chǎng)上，用一系列高光數(shù)據(jù)告訴我們屬于他們的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。他們是當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的寵兒，也是藝術(shù)市場(chǎng)的未來(lái)之星。

禤善勤（Chris Huen Sin Kanb.1991）

畫(huà)廊：Simon Lee畫(huà)廊、大田秀則畫(huà)廊、白立方等

禤善勤，《我在通州街公園》（一組九件），油畫(huà) 畫(huà)布， 2013

420×420cm

成交價(jià)：RMB 2,070,000

中國(guó)嘉德2023

圖片來(lái)源：中國(guó)嘉德

今年6月，在北京舉行的中國(guó)嘉德“當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”中，禤善勤的一組九件油畫(huà)作品《我在通州街公園》以207萬(wàn)元的成績(jī)創(chuàng)下其個(gè)人拍賣紀(jì)錄，這是禤善勤迄今規(guī)模最大的作品，鮮明地體現(xiàn)出他一貫的“生活流”特色。讓一眾藏家們看到了藝術(shù)家的發(fā)展?jié)摿Α?020年開(kāi)始，禤善勤作品便頻繁現(xiàn)身拍賣會(huì)場(chǎng)，漲勢(shì)強(qiáng)勁，此前大多集中于香港地區(qū)的拍賣，本次于北京地區(qū)誕生新的紀(jì)錄在一定程度上反映了藝術(shù)家的收藏市場(chǎng)版圖愈加廣闊。

禤善勤作品市場(chǎng)的優(yōu)異表現(xiàn)引起了眾多重要的國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)或個(gè)人的關(guān)注，包括澳大利亞新南威爾士美術(shù)館、美國(guó)邁阿密當(dāng)代藝術(shù)究所、法國(guó)卡地亞當(dāng)代基金會(huì)、中國(guó)四方當(dāng)代美術(shù)館、中國(guó)香港K11藝術(shù)基金會(huì)等都將其作品納入機(jī)構(gòu)收藏之中。

禤善勤出生于中國(guó)香港，2013年畢業(yè)于香港中文大學(xué)藝術(shù)系。禤善勤的作品主要以個(gè)人化的日常化的家庭生活、周遭景物為創(chuàng)作靈感來(lái)源。他通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的筆墨繪畫(huà)技法來(lái)描繪時(shí)間的流逝與空間的轉(zhuǎn)換，畫(huà)面上的留白靈動(dòng)且具有呼吸感。禤善勤的作品并不完全專注于寫(xiě)實(shí)，而是游走于理性認(rèn)知和心靈投射的混亂狀態(tài)。禤善勤曾提到過(guò)，他的興趣點(diǎn)在油畫(huà)表現(xiàn)方式的演變和社會(huì)變遷之間的關(guān)聯(lián)，在他的藝術(shù)教育過(guò)程中中國(guó)水墨給予他很多思考空間，他也一直在探索意筆呈現(xiàn)的形象和理解物象之間的關(guān)系。

近期，禤善勤的以個(gè)人敘事為主題的作品正在白立方（香港）畫(huà)廊的亞洲藝術(shù)家群展“朦朧自新（New Moroism）”中展出。

孫一鈿（Sun Yitian b.1991）

畫(huà)廊：BANK畫(huà)廊、BCA Gallery、施博爾畫(huà)廊、MOU PROJECTS畫(huà)廊等

孫一鈿，《長(zhǎng)睫毛的企鵝》（兩件一組），亞克力 畫(huà)布， 2018

120×120cm 28×20cm

成交價(jià)：RMB 1,748,000

永樂(lè)拍賣2023

圖片來(lái)源：永樂(lè)拍賣

一級(jí)市場(chǎng)上，孫一鈿的作品可謂“一畫(huà)難求”。近期二級(jí)市場(chǎng)交易也開(kāi)始日漸活躍。2019年底至今，孫一鈿共有7件作品上拍，其中2018年創(chuàng)作的《長(zhǎng)睫毛的企鵝》在7月初剛剛結(jié)束的永樂(lè)春拍上以174.8萬(wàn)元的高價(jià)成交，創(chuàng)下藝術(shù)家在公開(kāi)市場(chǎng)的個(gè)人紀(jì)錄。此作品是孫一鈿“人造物”系列中的佳作。孫一鈿以高超的平面繪畫(huà)技巧將立體圖像、肌理感和光影呈現(xiàn)于畫(huà)布之上。

2019年，孫一鈿入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”使她聲名鵲起。其作品被紐約大都會(huì)博物館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、瓦塞納爾福爾林登美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館、北京X美術(shù)館、木木美術(shù)館、以及上海余德耀美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外各大機(jī)構(gòu)展示收藏。

孫一鈿于2007年就讀中央美術(shù)學(xué)院附中，本碩均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。她的創(chuàng)作涉及繪畫(huà)、裝置、攝影、行為、時(shí)裝跨界等多種媒介，作品聚焦于消費(fèi)社會(huì)的多重景觀，以“物”為切入口暗喻其背后的勞動(dòng)與生產(chǎn)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)與虛幻的美感。工業(yè)生產(chǎn)物在她的筆下變得無(wú)暇且華麗，被描繪的物品本身是被批量復(fù)制、生產(chǎn)出來(lái)的物件，由此產(chǎn)生鮮明的對(duì)比與諷刺。她運(yùn)用優(yōu)秀的繪畫(huà)技巧在畫(huà)面呈現(xiàn)大面積的平涂與精致的塑造，描繪的物品具有去敘事化的特征，隱喻當(dāng)代社會(huì)不再關(guān)注事物本身的價(jià)值，而是被表面的光鮮浮華所吸引。孫一鈿始終在創(chuàng)作中不斷精進(jìn)繪畫(huà)技巧，尋找新的繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)方式。

孫一鈿的個(gè)展“肖像”于今年5月份在德國(guó)柏林的施博爾畫(huà)廊落下帷幕，此次展覽展出了藝術(shù)家創(chuàng)作于近期的玩偶系列作品。

倉(cāng)谷惠美（Emi Kurayab.1995）

畫(huà)廊：Kaikai Kiki畫(huà)廊、貝浩登畫(huà)廊等

倉(cāng)谷惠美，《橫須賀市海濱》， 2018

227.3×181.8 cm

成交價(jià)：HKD 1,764,000（RMB 1,572,280）

香港佳士得2023

圖片來(lái)源：佳士得

身為95后年輕日本藝術(shù)家的她目前已舉辦多次個(gè)展并獲得了市場(chǎng)認(rèn)可，其作品曾于2019年亮相香港巴塞爾和紐約弗里茲藝博會(huì)。今年5月，于香港佳士得拍賣的《橫須賀市海濱》以176.4萬(wàn)港元（約合人民幣157萬(wàn)元）的價(jià)格刷新了藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。該作是藝術(shù)家在村上隆的Kaikai Kiki畫(huà)廊首秀的主推作品，亦作為藝術(shù)家首部個(gè)人專著《In Search for a Lull》的封面出現(xiàn)。其紙本作品目前價(jià)格尚低，適合新手買家關(guān)注。在剛結(jié)束的SBI東京拍賣會(huì)上，她的小幅紙本水粉作品《無(wú)題》以52.9萬(wàn)日元（約合人民幣2.7萬(wàn)元）成交。

倉(cāng)谷惠美畢業(yè)于東京多摩美術(shù)大學(xué)。村上隆在舉辦于2018年的一次小型群展上看中倉(cāng)谷惠美的藝術(shù)才能，將其簽入自己創(chuàng)辦的藝術(shù)企業(yè)，倉(cāng)谷惠美由此成為Kaikai Kiki畫(huà)廊最年輕的藝術(shù)家。

倉(cāng)谷惠美成長(zhǎng)于動(dòng)畫(huà)、動(dòng)漫和游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的日本。她一直在探索新的構(gòu)圖、主題和表達(dá)方式，倉(cāng)谷在藝術(shù)大學(xué)期間就開(kāi)始了對(duì)人物作為主題的不斷探索，以細(xì)膩的繪畫(huà)技法和敘事化的表現(xiàn)手法描繪場(chǎng)景，會(huì)在油畫(huà)作品中保留作畫(huà)最初打型的線稿。在她處理下的油畫(huà)作品一反往常的堆疊厚重，像清透的水彩畫(huà)一般。她的創(chuàng)作語(yǔ)言十分私人化，脫胎于平凡的日常生活，輕快透薄的筆觸展示了藝術(shù)家心中非凡而特別的生命時(shí)刻，觀者能夠通過(guò)觀看藝術(shù)家的作品而共情藝術(shù)家所描繪的纖細(xì)卻熱烈的情感。

貝浩登畫(huà)廊于去年在上海空間呈現(xiàn)了倉(cāng)谷惠美的個(gè)展“漫長(zhǎng)的假期”，展出了藝術(shù)家在疫情期間創(chuàng)作的藝術(shù)作品——她描繪了在一種監(jiān)視下的自由悖論和面對(duì)著無(wú)限的時(shí)間的感悟。今年五月，倉(cāng)谷惠美的個(gè)展“漫步之路”在日本東京的Kaikai Kiki畫(huà)廊展出。

張子飄（Zhang Zipiaob.1993）

畫(huà)廊：空白空間、厲蔚閣、星空間、MOU PROJECTS等

張子飄，《百合03》，油彩 畫(huà)布， 2020

190×230cm

成交價(jià)：HKD 1,210,500 （RMB 1,078,937）

香港邦瀚斯2023

圖片來(lái)源：邦瀚斯

作為國(guó)內(nèi)抽象藝術(shù)的新星以及最年輕一代的藝術(shù)家代表，張子飄的實(shí)力不可小覷，藝術(shù)家的創(chuàng)作分別在去年首爾弗里茲藝博會(huì)和今年的巴塞爾藝術(shù)展亮相，在5月舉行的香港邦瀚斯春季拍賣會(huì)中，其油畫(huà)作品《百合03》以四倍估價(jià)121.05萬(wàn)港元（約合人民幣107.9萬(wàn)元）成交，刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄，風(fēng)頭一時(shí)無(wú)兩。

張子飄出生于北京，畢業(yè)于美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院，2019年入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”榜單和“Best of the Best羅博之選年度青年藝術(shù)家”，足以證明這位年輕藝術(shù)家在藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)站穩(wěn)腳跟并且未來(lái)可期。她目前是國(guó)際畫(huà)廊厲蔚閣麾下最年輕的亞裔藝術(shù)家，作品被多家機(jī)構(gòu)納入收藏，涵括上海龍美術(shù)館、經(jīng)緯非營(yíng)利性基金會(huì)等。

張子飄的繪畫(huà)創(chuàng)作多圍繞肉身、器官、自然事物展開(kāi)，她的創(chuàng)作通過(guò)描繪與傳統(tǒng)社會(huì)倫理框架不協(xié)調(diào)的內(nèi)容，流露著或直接或隱晦的性別意象，肉身在虛幻破滅前盡情地狂歡。她的繪畫(huà)充滿生命力，肉體仿若成為一道道流動(dòng)中的糜爛景觀，而自然之物卻被賦予躁動(dòng)不安的人性，投射出虛偽、真誠(chéng)、脆弱、堅(jiān)強(qiáng)等豐富而復(fù)雜的品格。張子飄以繁復(fù)層次及恣意筆觸創(chuàng)作圖像，豐富的色調(diào)及其援引的物質(zhì)性為這些注滿心理能量的畫(huà)面構(gòu)建了基礎(chǔ)。她試圖通過(guò)創(chuàng)作描繪試圖身體性媒介的繪畫(huà)所指向的普遍性肉體與精神之關(guān)聯(lián)，在身體政治的主題之下對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反思批判。

去年張子飄在龍美術(shù)館舉辦了個(gè)人首次美術(shù)館級(jí)的展覽“月震”。她描繪心臟、貝殼、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的全新系列畫(huà)作，個(gè)展項(xiàng)目“生吞”目前正在厲蔚閣畫(huà)廊的紐約空間展出。

張?jiān)罗?/strong>（Vivien Zhangb.1993）

畫(huà)廊：柯芮斯畫(huà)廊、長(zhǎng)征空間等

張?jiān)罗保短右萋肪€No.3》，亞克力 油畫(huà) 噴漆 畫(huà)布， 2018

210×180 cm

成交價(jià)：RMB 943,000

中國(guó)嘉德2023

圖片來(lái)源：中國(guó)嘉德

張?jiān)罗笔遣蝗莺鲆暤囊晃?0后女性藝術(shù)家，她的作品最近兩年開(kāi)始頻繁現(xiàn)身拍賣市場(chǎng)，且作品主要集中于北京地區(qū)的中國(guó)嘉德以及永樂(lè)拍賣兩大拍行。目前其作品上拍數(shù)量為13件，百分之百成交，首次上拍是2021年。此次在6月的中國(guó)嘉德當(dāng)代夜場(chǎng)創(chuàng)下個(gè)人作品價(jià)格紀(jì)錄的作品為創(chuàng)作于2018年的《逃逸路線 No.3》,94.3萬(wàn)元的成交價(jià)彰顯了其不俗的市場(chǎng)潛力。

張?jiān)罗北究飘厴I(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院斯萊德美術(shù)學(xué)院，并于2014年獲得英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)碩士學(xué)位。因父母工作原因，張?jiān)罗蹦晟贂r(shí)就旅居肯尼亞、泰國(guó)和英國(guó)，不同尋常的成長(zhǎng)經(jīng)歷使她對(duì)“身份”相關(guān)的議題也格外敏感。千禧一代，互聯(lián)網(wǎng)原住民，全球視野等標(biāo)簽，很難簡(jiǎn)單概括張?jiān)罗薄Ｔ趶男〉酱蟮慕?jīng)歷中，“持續(xù)不斷的變化”，是她的一種常態(tài)。她的作品在英國(guó)、美國(guó)、德國(guó)、韓國(guó)、中國(guó)內(nèi)地及香港各地展出，且被Aspen Collection、St James Group Collection、Swarovski Archive等國(guó)際性藝術(shù)機(jī)構(gòu)納入收藏。

張?jiān)罗币岳L畫(huà)為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，她的作品蘊(yùn)含著跨越土壤與國(guó)界的多重文化意象，呈現(xiàn)出互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的獨(dú)特美學(xué)，同時(shí)也呈現(xiàn)了文化與地域的流動(dòng)性。不和諧的顏色和重復(fù)的圖像符號(hào)在她的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)，層理的交替與數(shù)字媒體的疊映特質(zhì)相呼應(yīng)，暗含了對(duì)信息時(shí)代中的偏誤與矛盾的思考。

去年，張?jiān)罗痹谒拇懋?huà)廊柯芮斯倫敦空間舉辦了名為“撤回、撤回、撤回”的個(gè)展，一如往常得到了廣泛關(guān)注。她的作品也出現(xiàn)在眾多重量級(jí)群展中，松美術(shù)館的群展——“斷裂的一代”在一個(gè)專屬于張?jiān)罗钡姆圩仙珴u變色空間呈現(xiàn)了其作品。

高露迪（Gao Ludib.1990）

畫(huà)廊：空白空間、Gallery Vacancy、阿爾敏·萊希畫(huà)廊、滬申畫(huà)廊、天線空間等

高露迪，《高爾夫》，亞克力 畫(huà)布，2014

200×300 cm

成交價(jià)：RMB 575,000

中國(guó)嘉德2023

圖片來(lái)源：中國(guó)嘉德

高露迪自大學(xué)時(shí)期就被空白畫(huà)廊挖掘，他于2013年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。2019年入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”榜單，是近兩年藝術(shù)市場(chǎng)討論度與關(guān)注度都居高不下90后年輕藝術(shù)家之一。其獨(dú)樹(shù)一幟的抽象繪畫(huà)風(fēng)格贏得了一片市場(chǎng)，且拓展了與宇舶、百威等國(guó)際商業(yè)品牌的合作。高露迪歷史上拍作品數(shù)量為13件，且創(chuàng)作時(shí)間集中于2013到2015年，最高拍賣紀(jì)錄作品《高爾夫》于今年6月在中國(guó)嘉德以57.5萬(wàn)元的價(jià)格成交。

高露迪的創(chuàng)作與其關(guān)于當(dāng)代狀況的思考密切相關(guān)，通過(guò)對(duì)于“圖像”文化在當(dāng)代語(yǔ)境中的反思，他將繪畫(huà)實(shí)踐與某種特殊的處理“剩余物”為主要功能的生理活動(dòng)相關(guān)聯(lián)，即作為圖像傳播的最主要渠道之一，社交媒體在很大程度上影響著圖像的根本生成，大眾日常且規(guī)律的自我分享也為這圖像陡增了額外的生理性意義，使得圖像從審美領(lǐng)域彌漫至生理領(lǐng)域之中，日常、頻繁且規(guī)律。他以隨手可得的、未經(jīng)處理的初始圖像為出發(fā)點(diǎn)，戲謔地分析并挪用日常審美，這使得他的作品不僅運(yùn)作于繪畫(huà)與攝影在現(xiàn)當(dāng)代的復(fù)雜歷史之中，也因其生理性籠罩著一種熒光色的光暈。

去年對(duì)于高露迪來(lái)說(shuō)是繁忙的一年，他多次參加各類展覽，如在上海舉辦的“2022‘燃冉’藝術(shù)季”，空白空間畫(huà)廊群展“中國(guó)替身與寄生”，以及和美術(shù)館的群展“中國(guó)ON|OFF 2021: 回到未來(lái)”等。

譚永勍（Tan Yongqingb.1990）

畫(huà)廊：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心等

譚永勍，《浪潮》，油畫(huà) 畫(huà)布，2019

170×130 cm

成交價(jià)：RMB 575,000

開(kāi)拍國(guó)際2023

圖片來(lái)源：開(kāi)拍國(guó)際

備受矚目的實(shí)力藝術(shù)新銳譚永勍，目前二級(jí)市場(chǎng)上他作品相對(duì)較少，今年開(kāi)始不斷有作品上拍。在上月舉行的開(kāi)拍國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)上，藝術(shù)家于2019年創(chuàng)作的《浪潮》以57.5萬(wàn)元成交，成為藝術(shù)家最新的拍賣紀(jì)錄。

譚永勍本碩畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，他的繪畫(huà)始終保持對(duì)生命的普遍性與層次感的探討，畫(huà)中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在簡(jiǎn)潔干凈但昏暗模糊的畫(huà)面之中，帶有絲絲陰郁、虛無(wú)及疏離感，而核心則是藝術(shù)家對(duì)于生命意識(shí)和社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注。譚永勍在創(chuàng)作時(shí)，常常會(huì)用大量時(shí)間去反復(fù)推敲與修改作品上的一些細(xì)節(jié)，直到找到一種接近理想化的微妙的感覺(jué)為止。在越來(lái)越多人渴望探索創(chuàng)新的時(shí)代，譚永勍反而選擇了約束和收斂，這種反向的堅(jiān)定，在90后藝術(shù)家中實(shí)為罕見(jiàn)。

去年，上海經(jīng)緯藝術(shù)中心為其舉辦個(gè)展“譚永勍：范特西”，以及蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的群展“訴諸內(nèi)心的無(wú)限”、“形象的迷思”都有呈現(xiàn)他的作品。

張季（Zhang Jib.1993）

畫(huà)廊：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心等

張季，《武士復(fù)活躺水愛(ài)》，亞克力 油畫(huà) 畫(huà)布，2021

200×200 cm

成交價(jià)：RMB 552,000

中國(guó)嘉德2023

圖片來(lái)源：中國(guó)嘉德

張季目前由蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心穩(wěn)定代理中，也是在一級(jí)市場(chǎng)需要預(yù)約排隊(duì)才能有機(jī)會(huì)購(gòu)藏的新星藝術(shù)家之一，其二級(jí)市場(chǎng)也因此鮮有作品上拍。2021年創(chuàng)作的《武士復(fù)活躺水愛(ài)》是他風(fēng)格走向成熟的重要作品，張季憑借此作在中國(guó)嘉德夜場(chǎng)以55.2萬(wàn)元的成交價(jià)創(chuàng)下了新的個(gè)人作品價(jià)格紀(jì)錄。

張季先后于芝加哥藝術(shù)學(xué)院和馬里蘭藝術(shù)學(xué)院完成本科及研究生課程。他的繪畫(huà)是由不穩(wěn)定的構(gòu)圖、形狀奇特的光區(qū)和線條，所形成的對(duì)人類“身體”（畸變的肢體、裸露的器官、怪異暴露、生殖崇拜、圖騰感的軀干）的分離和擠壓。藝術(shù)家偏愛(ài)使用曲線、斜線與垂直線的畫(huà)面走向而不用橫向，筆觸、痕跡與線條割裂的畫(huà)面使得其筆下的身體乃至整個(gè)繪畫(huà)世界顯得極其不穩(wěn)定。此外，由于對(duì)于“身體”有著超驗(yàn)的理解，他極具個(gè)人性的描述很難被包括筆者在內(nèi)的其他任何人傳達(dá)，但是可以簡(jiǎn)單而籠統(tǒng)地概括為身體是一種具有社會(huì)性的公共媒介，其構(gòu)造本身的社交屬性被現(xiàn)代文明包裹后變得不顯著，而繪畫(huà)具有神奇的力量可以打開(kāi)這一切，讓一些與身體有關(guān)的卻不可言說(shuō)的隱秘可以公之于眾。

龍美術(shù)館在今年呈現(xiàn)了張季首次美術(shù)館級(jí)的個(gè)展項(xiàng)目“火焰”，這位1993年出生的年輕藝術(shù)家，正如一顆冉冉升起的新星受到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。

王茜瑤（Wang Xiyaob.1992）

畫(huà)廊：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、貝浩登畫(huà)廊、國(guó)王畫(huà)廊、MDC畫(huà)廊等

王茜瑤，《盛夏第2號(hào)》，蠟筆 亞克力 畫(huà)布，2021

189.6×149.8 cm

成交價(jià)：HKD 508,000（RMB 446,219）

香港富藝斯2023

圖片來(lái)源：富藝斯

不久前，王茜瑤于兩年前創(chuàng)作的的《盛夏第2號(hào)》出現(xiàn)在富藝斯香港二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣中，超估價(jià)以50.8萬(wàn)港元（約合人民幣44.6萬(wàn)元）成交。盡管目前她少有作品進(jìn)入二級(jí)市場(chǎng)，但在一級(jí)市場(chǎng)中王茜瑤已形成具有綜合性和國(guó)際性的支持系統(tǒng)。其作品的海外市場(chǎng)主要與貝浩登、國(guó)王畫(huà)廊、MDC畫(huà)廊等合作，國(guó)內(nèi)方面則與當(dāng)代唐人藝術(shù)中心合作。這樣的一級(jí)市場(chǎng)體系在中國(guó)90后女性藝術(shù)家中可謂領(lǐng)先。

王茜瑤目前居住工作在柏林。她的創(chuàng)作以大型的、沉浸式的繪畫(huà)作品為主，在這些作品中，姿勢(shì)的線條喚起了風(fēng)景、身體、動(dòng)作和思想的回聲。在這個(gè)過(guò)程中，她探索了一種混合的抽象繪畫(huà)，結(jié)合了各種影響和靈感：道家、后結(jié)構(gòu)主義、中國(guó)古代繪畫(huà)傳統(tǒng)、人體藝術(shù)、舞蹈、武術(shù)，以及西方藝術(shù)史的經(jīng)典。在她的作品中，神話和封閉的繪畫(huà)與全球大眾文化、電子音樂(lè)、網(wǎng)絡(luò)、媒體影響下的千禧一代和Z世代的思維融合在一起，探索內(nèi)在視覺(jué)、身體感知、感覺(jué)、情感。

舉辦國(guó)際性的展覽已經(jīng)成為王茜瑤的工作常態(tài)，貝浩登畫(huà)廊的首爾空間目前正在呈現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)展——“Allongé-觸不可及”。

金田涼子（Kaneta Ryokob.1991）

畫(huà)廊：HRD Artist Label等

金田涼子，《巖石和瀑布·橙》，亞克力 畫(huà)布，2022

116.8×72.2 cm

成交價(jià)：HKD 420,000（RMB 368,525）

香港保利2023

圖片來(lái)源：保利

金田涼子作為國(guó)內(nèi)藝術(shù)平臺(tái)HRD Artist Label繼丸山純奈之后第二位簽約的日本藝術(shù)家，當(dāng)下她的繪畫(huà)可謂一作難求。2021年，這位新晉日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品開(kāi)始逐漸活躍于拍賣場(chǎng)上。今年香港保利春拍中，她憑借《巖石和瀑布·橙》以42萬(wàn)港元（約合人民幣36.9萬(wàn)元）的價(jià)格刷新了個(gè)人拍賣紀(jì)錄，成為藏家眼中亞洲最具潛力年輕畫(huà)家之一。

金田涼子2014年畢業(yè)于橫濱美術(shù)大學(xué)，目前工作和生活于東京。對(duì)于動(dòng)漫文化和19世紀(jì)日本繪畫(huà)和文學(xué)有著深厚的興趣，通過(guò)描寫(xiě)大大小小的女孩子們來(lái)表現(xiàn)神和自然現(xiàn)象等超越人類智慧的存在。近年來(lái)，以日本本土文化和日常氣息為主題創(chuàng)作作品。她善于通過(guò)可愛(ài)的擬人手法刻畫(huà)含有日本元素的各式自然風(fēng)物。日本藝術(shù)評(píng)論者大仲悠平說(shuō)看金田涼子的作品像讀小說(shuō)一樣，每讀一次都能看到不同的一面。

今年三月，其個(gè)展“金田涼子：風(fēng)花雪月”在上海寶龍美術(shù)館開(kāi)幕，展覽展出了金田涼子過(guò)往的綜合材料繪畫(huà)，以及最新創(chuàng)作的雕塑作品。

出品人：董瑞

編輯：Tina Xu

撰文：洪遠(yuǎn)、劉宇翔

版式設(shè)計(jì)：劉宇翔

審校：小魚(yú)

收錄于合集 #畫(huà)廊

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