十年前的夏天，一句口號流傳在剛剛興起的互聯網社區中：那年夏天有一種病，重新定義了流行。但是沒人想到，這句看似中二的口號，卻在十年間逐步成為了一種對于事實的陳述。從2013年開始，一位名叫華晨宇的歌手橫空出世，帶著其獨有的音樂審美，形成了一種全新的“華流”浪潮。但不容忽視的是，無論人們是否接受他的音樂作品，無論人們對他是褒獎還是批評，在這場浪潮中，一個意識已經在潛移默化中深入了大眾的思想之中：中國的音樂人竟也可以做出這樣的音樂。

在多元文化交融激蕩的大時代中，華晨宇的音樂無疑成為了世界流行音樂領域中獨屬于中國的錨點，既與世界流行音樂交融，又帶有中國文化的獨特底色，代表著新時代中國文藝創作者所堅定的文化自信。
一、專屬于中國的“創作鬼才”
從2013年進入到大眾視野之后，華晨宇便一直在堅持著汲取世界各類流行音樂的知識與優勢，將自己納入到更為廣闊的世界流行音樂創作交流之中。十年以來，在西方古典、迷幻搖滾、實驗音樂、雷鬼、new-age、爵士等音樂風格方面，華晨宇都有在積極嘗試。這使得他把自己擴充為了一個多元音樂文化的交融體，將自己的音樂作品融入了世界音樂發展的潮流當中。
在音樂創作的探索嘗試中，華晨宇憑借自己廣闊的音樂視野與出眾的音樂創作能力，讓越來越多的人意識到，中國本土音樂人也可以在世界流行音樂發展中引領潮流。同時，他的創作也正打破著部分人群對于歐美、日韓音樂的盲目崇拜，重新建立起對于中國流行音樂的信心。其中，最為典型的例證是華晨宇為《花兒與少年·第三季》創作的主題曲《尋》。在節目剛剛披露《尋》作為主題曲時，許多聽眾都對歌曲表達了很高評價，但也認為這個歌曲極有可能出自歐美作曲家之手。而當《尋》的作曲人公布時，很多人才發現，原來這位中國土生土長的“創作鬼才”，竟可以創作出比肩歐美一線作曲家的美妙旋律。
除此之外，華晨宇多元且獨樹一幟的音樂風格，成為了中國大陸當代流行音樂的一張閃亮的名片。例如華晨宇在2016年改編的《我的滑板鞋2016》，一經播出便引發了極大的轟動。并且這首歌曲當時在中國臺灣地區幾乎成為了無人不知、無人不曉的爆款金曲。這首歌曲也成為了臺灣人民了解大陸流行文化的重要窗口，推動了兩岸在文化層面的理解與溝通。2018年華晨宇受邀參加湖南衛視的《歌手》節目，多次與世界頂級歌手Jessie J同臺競技，絲毫不落下風，并以其強大的音樂專業能力在對決中，多次奪得競演得票數首位的榮譽。這更加彰顯了中國當代音樂人卓越的音樂能力。
因此，十年以來，不論是多元的風格、卓越的品質，還是交流、競賽中展現的強大影響力、競爭力，都使得華晨宇帶著中國“創作鬼才”烙印的音樂，融入了世界流行音樂的浪潮之中，也讓越來越多的聽眾對中國流行音樂的發展充滿了信心。
二、從民族土壤，開出流行樂的新花
除了廣泛吸納世界流行音樂中的多元風格來發展中國自己的流行音樂之外，華晨宇作為中國音樂人深知中國傳統民族音樂與中華傳統樂器的魅力。他積極嘗試將民族音樂與流行樂創作相結合，旨在創作出融合有中國文化的專屬流行音樂。
從2017年開始，華晨宇便已經開始了將民族音樂融合到流行音樂的新嘗試。在同年的火星演唱會上，華晨宇將歌曲《Here we are》的部分電吉他替換為了中國傳統樂器古箏。古箏的加入為整首歌增添了一種獨特的情感和內涵，讓歌曲在表達愛與勇氣的同時，也平添了一份中式的內斂與雋永。在2021年的火星演唱會上，華晨宇則在《齊天大圣》的結尾，添加了嗩吶，為這首本就脫胎于中國傳統神話的歌曲，在音樂性上增加了更為深刻的中華印記。
在十年的音樂創作實踐中，華晨宇在作曲與編曲方面不斷精進，將中國民族音樂的元素更加融洽地融入到了其音樂作品之中。例如，他的第四張專輯《新世界》和第五張專輯《希忘Hope》中，都包含有以中國傳統音樂五聲調式為基礎創作的歌曲。其中，第四張專輯《新世界》中的歌曲《降臨》更是通過《歌手·當打之年》節目強勢出圈，在網絡上掀起了一陣關于雅樂音階等中國傳統音樂調式的討論，使得公眾對于中國傳統音樂的樂理有了更深入的理解。此外，華晨宇也在編曲方面也更加巧妙地融入了民族樂器和與民族音樂相關的元素，例如在歌曲《齊天》中，他使用了中國鑼與呼麥；在歌曲《七重人格》中，他加入了古箏；在歌曲《新世界》中，他則以人聲模擬樂器塤的聲音。這些音樂作品的創作，正是華晨宇將中國傳統音樂與現代流行音樂進行融合嘗試的見證。他的音樂也在符合世界主流流行音樂審美的基礎上，注入了許多專屬于中國的獨特文化印記。

更值得一提的是，2022年華晨宇將其作品《小鎮里的花》改編了民樂版本。在該版本中，華晨宇向湖北省博物院借來了曾侯乙編鐘的復制品，將編鐘的聲音巧妙地融進了流行音樂的編創與演出之中。由此，千年之前的禮樂之儀、金石之音就這樣與千年后的流行音樂共生、交融，生長出了綻放新生的文化之花。中華文明千年來的生生不息的產生與新時代文藝工作者的開拓創新、與時俱進的精神，在此刻展現的淋漓盡致。在這個古今交匯的音樂舞臺上，華晨宇以其獨特的創作才華和音樂智慧，讓世人折服于中國音樂的獨特魅力之中。
作為一名中國音樂人，華晨宇用自己的行動不斷挖掘中國傳統音樂的寶貴財富。他耕耘不輟，利用中華民族深厚的文化土壤，在世界流行音樂文化的花圃中，培育出了一朵又一朵帶有中國文化印記的音樂之花，在時代的舞臺上綻放絢爛光彩。這是作為音樂人的華晨宇對自身文化背景自豪與自信的展現，也是他用音符講述中國故事與中國文化的嘗試。
三、火星演唱會：獨樹一幟的文化“夢”
在音樂作品之外，華晨宇同樣在演出領域堅定地推動著中國演出行業的發展，展現著強烈的文化自信。
近期在網絡平臺之上，一些吹噓國外演唱會的言論甚囂塵上。部分人吹噓國外演唱會的舞臺、舞美、表現形式，甚至以此來攻擊我國的文化產業發展與文化政策，揚言：“國內絕不可能出現這種演唱會！”然而，這些在網絡上饒舌的人卻沒有發現，他們口中絕不可能在國內出現的演唱會，實際上在2021年便已經在海口落地，甚至比他們追捧的國外演唱會更為精美。2021年，華晨宇火星演唱會在海口連開六場。這次的演唱會進行了歷史性的創新，采用了全站票的游樂園形式，打造了主舞臺+超長延伸臺的舞臺布置，設計了極為震撼的舞美與煙火表演，在舞臺表現與創意上達到了世界頂級水準。2023年的火星演唱會，在保留了游樂園形式與超長延伸臺的同時，做了更為全面的升級。不僅在全球范圍內首次啟用全鏡面設計的主舞臺，更是在舞美設計方面下硬功夫，舞美設計花費突破了國內記錄。這樣傾力的投入與精美的設計，在世界演出業的發展歷史上，也極為罕見。

這樣全新形式演唱會的成功落地，就像是華晨宇與其演唱會團隊在文化演出方面創造出的一場夢幻之旅。這不僅體現出了中國音樂創作人、文化產業工作者天馬行空的想象和世界一流的審美水準，也彰顯了中國在文化產業相關配套工業領域的世界頂級水平，更表現了中國文化自由、蓬勃地發展。各大主流媒體在報道中也對華晨宇2023火星演唱會給予了高度贊揚，“學習強國”平臺和電影頻道的新媒體號均在報道中盛贊2023火星演唱會彰顯了中國的文化自信。
不論是音樂作品還是演出領域，華晨宇都堅定地踐行著作為中國音樂人的責任，推動著中國流行音樂創作與演出不斷的發展，在音樂領域展現著當代中國文藝工作者強大的文化自信。而中國文化的繁榮發展，正需要更多華晨宇這樣的文藝工作者，能夠憑借過硬的專業能力和堅定的文化自信，向世界展現中國文化的魅力，講好中國故事。

by：荔枝炸燒麥