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黃宇興

河流

2015

布面丙烯

320 x 200 cm

積水成淵

Let the Waters Meet

2023年11月6日-2024年1月1日

惟典空間

惟典空間欣然宣布將于2023年11月6日，以首展“積水成淵”正式拉開帷幕。本次群展以“水”為主題，以橫跨百年創作時間且風格迥異的繪畫，來探討這一元素及其各種變體在20及21世紀美學中的廣泛闡釋。

展覽匯集13位重要的現代及當代藝術家，他們包括Bao Voung、枝史織、方君璧、何田、黃宇興、李易紋、馬軻、Eleanor Ray、宋琨、蘇予昕、韋嘉、肖江、顏文樑（按姓氏英文字母順序）。

展覽主題“積水成淵”引自荀子《勸學》，這則經典以水為喻，形容“匯聚和積累”于人的深刻意義。惟典空間以之揭開序幕，旨在呼應藝術收藏作為一種文化行動的思辨性、交互性和開放性。

何田

GRASSLANDS

2022

布面油畫

120 x 100 cm

肖江

近在眼前

2018

布面油畫

200 x 270 cm

人類賴以生存的這顆星球，因為水的存在，而在我們已知的那部分宇宙時空里顯得格外與眾不同。水是最接近生命起點的元素。數百萬年以來，人和許多其他哺乳動物都臨水而居，或尋著水路遷徙。在浩瀚的文化史和思想史洪流中，水也是最具啟發性的自然元素之一。她亦柔亦剛、流動變幻，以匯聚連結、照映萬物的奇妙能力觸發著人們豐沛的情感、記憶和想象。

全新的惟典空間臨蘇州河而居，正如婁燁電影里的人物對一條河的觀察一樣，人們總愛凝視和捕捉有水的風景：“看的時間長了，這條河會讓你看到一切。看到勞動的人們……看到友誼，看到父親和孩子……看到孤獨”（電影《蘇州河》開場獨白）。

世人論水，從不止于水，繪畫亦然。本次展覽的每一件繪畫都與“水”相印，無論是從機體與生命、媒介、歷史、神話典故，還是從藝術工作本身出發。藝術家們在各自所處的時空坐標上，觸碰和挑戰著人們對這種元素及其各種變體的觀看角度和認知方式。

方君璧

安納西湖

1920年代末

木板 油畫

32 × 40 cm

在顏文樑（1893-1988）和方君璧（1898-1986）靜謐而克制的二十世紀早期風景畫里，盡管“水”只占畫面較小的面積，卻是其中最不可缺失的要素，湖泊以絕對低調的姿態延展著觀者對空間規模的感知。 自古以來東方文化所崇尚的“寸度”，在藝術家對現代景觀的日常“印象”（Impression）里自然地舒展開來。

蘇予昕

每日此刻#6

2019

油彩、丙烯、石膏木板

47.5 x 30 x 6 cm

蘇予昕

每日此刻#9

2019

油彩、丙烯、石膏木板

47.5 x 30 x 7.5 cm

蘇予昕（b.1991）對媒介的溯源和對色彩的研究交融于她以“水”為題的創作實踐中。以液態刻畫液態，以幻象詮釋幻象，她的《每日此刻》系列以獨特的方法論連接著畫布內外的圖像與真實，貫穿于水面上下的光線與幻影之間。

韋嘉（b.1975）的早期作品《長空無忌》提醒著我們自己從“水”里初到這個世界時的樣子，“孩子站在從天而降的瀑布面前，暢快清新……仿佛面對一個周而復始生生不息的世界”（谷浩宇）。

宋琨

欲望21克

2007

布面油畫

140 x 180 cm

在宋琨（b.1977）的《欲望21克》里，盡管水本身缺席，但作為主角的海洋生物是荷爾蒙的象征，代表著繁衍的本能；以這件作品為起點，她用帶有海洋元素和叛逆色彩的“鮫人”系列，不斷探尋著欲望之下人的靈魂和信仰。

在黃宇興（b.1975）的畫布上，水如血脈連通機體一般，聯系著我們與萬物。氣泡遇見枝椏，幻化成河水，流淌于草木之間。他用傳統架上繪畫所沒有的色彩體系來詮釋“河流”這個橫亙東西方哲學的經典主題，戳破生活浮華的表象，將思緒托付給巍然的山河，把自己還給宇宙的浩渺和永恒。

Eleanor Ray

Summer Lake

2022

板上油畫

22.86 × 16.51cm

李易紋

剎那-1

2023

布面丙烯

150 x 90cm

當關于一片水的記憶，持久地存在于藝術家的腦海中，畫面往往會開始遺忘細節：Eleanor Ray（b. 1987）用小尺幅的畫布提煉恢弘的俄勒岡州旱季——夏湖水淺，一座橫亙的橋，泥灘和山脈之間仿佛充滿生命，個體的記憶和感受取代了“主流文化”對名勝風景的致敬，猶如夏日午后一場綿長的夢；或是平靜到失真的海水承載著古老的冰川，賦予它虛幻的色彩和情緒，李易紋（b. 1982）的水由此告別了現實，仿佛經歷了凈化。

馬軻

成語故事

2007

布面油畫

290 × 180 cm

再或是連綿的山巒被復雜的用色裹挾，遠足者眺望著觀眾看不到的地方，氣氛顯得有些不自然，但最終，肖江（b.1977）用一截湖藍色穩定了整個畫面；以及一匹形影相吊的白馬，倒影中它生出鹿角——在紫色森林的包裹下，水是謊言的隱喻，馬軻（b. 1970）的一灣深潭為古老的典故賦予了全新的想象；或者一片“草海”，以無窮的個體，磨砂的質感，柔軟的姿態，流淌的動勢，詮釋著何田（b. 1995）對自身成長經驗的回溯和對生命與自然的敬畏。

Bao Vuong

The Crossing 98（局部）

2022

布面油彩，丙烯，石墨粉

148 x 78 cm

枝史織

安靜的力量I

2022

布面油畫

100 x 200 cm

當我們沿著哲學的源流回溯，會發現“水”本身還是一種悖論的載體，在Bao Vuong（b. 1978）和枝史織（b. 1983）那里，我們可以找到這種悖論的視覺線索：大海將觀者拉入一場關于“黑暗中的光明”的沉思——她最柔軟，也最有力，靜謐而暴虐、流暢而粗糲。在“水”的悖論面前，我們不得不重新面對自己，面對我們的歷史、現實和遠方。

展覽“積水成淵”將于2023年11月6日開幕，展期持續至2024年1月1日，請通過文末的通訊方式，聯絡我們預約參觀。

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出品人： 董瑞

撰文、版式設計：Tina Xu

審校：小魚