《雪域熱巴》是一部“憂郁美學”的散文電影，沒有核心的故事，沒有激烈的沖突，甚至，沒有鮮明的人物形象；只有漫長而單調的行走鏡頭，無休的沉悶。故事以熱巴吉存二十多年長期跋涉于雪域高原采集民間小調為主線，以倒敘插敘等敘事方式，重疊、平行或交叉講述主人公幾個年代不同時期行走的路線和狀態。熱巴吉存從小受“弦子王”爺爺的影響，熱愛上了弦子和熱巴藝術，并在14歲成為了省級非遺傳承人，現在也成了遠近聞名的歌舞藝術家。這些榮譽和成就，是他的榮耀與自豪，也成了他生活的負贅。隨著社會的發展，世界的開放，各種文化的碰撞和交融，讓傳統的、古老的民間藝術處于相對寂寞和尷尬的狀態。文化傳承人的生活、事業，受到了時代潮流的沖擊。熱巴吉存陷入了情懷與生存的兩難選擇。

艱難的生活境遇，讓“倔強”的熱巴吉存動搖和彷徨。十年前熱巴吉存也試圖放棄民間歌舞而選擇西洋搖滾，試圖走出荒野大山融入國際都市。在北京上海期間，他也賺到了人生的第一筆財富，但，“漂泊”的靈魂還是讓他極度不安，幾經思索之后，還是決定回歸故里，從此堅守在他的“雪域熱巴”工作室，守護著他心中神圣的古老歌舞。

“現在還有幾個人在聽弦子？”朋友和親人經常這樣問道。所以，熱巴吉存的藝術空間無比的冷清，除了旅游旺季的外地游客，很難見到一個觀眾光顧。因為這種“貧窮”的堅守，熱巴吉存和家人、和愛人之間產生了較深隔閡。因為職業的特殊性和事業的不順，妻子選擇離婚帶著孩子獨自子生活。同時，老家年邁的父母，也遲遲得不到兒子的照顧。熱巴吉存能做的，就是頻繁地在家庭、親人與事業之間來回奔波，在自己尋找“香巴拉”的漫漫長路上，堅韌前行。人生的旅途，或許不是為了某一個終點，行走也不只為了離開、逃避，更是為了更加久遠和親密的靠近、依存。

影片一開篇便是詩意的風景，壯麗的山河，全篇都是巍峨的雪峰，延綿的草原風光。但，意境確實略帶寂寥的凄美。大山是沉寂的，草原是荒蕪的，行者，是孤獨的。蜿蜒在山體上的小道，和渺小得像螞蟻一樣的人物，讓這“宏大”的畫面，更加的蒼涼。特別是在蕭條的冬季，萬物凋零，一片片蕭瑟與絕望。

熱巴吉存長年累月的翻越在“無人之境”，看著他二十多年來百舍重繭地奔走，卻從來沒看見他的終點。熱巴吉存的人生，就如影片中“盤旋”的魔幻公路，永遠沒有盡頭，一條“無盡之路”。摩托車輪的轟鳴，羊腸小道的延伸，是整個影片的“基調”。所有的鏡頭時間，都是在沒有邊界的道路空間里“機械地運行”，不論是固定機位的客觀呈現，還是上帝視角的強勢俯瞰，或是主角的主觀抉擇。

人們心中的“香巴拉”，是靈魂的歸宿，是安心的家園。對于“香巴拉”的思考與構建，也是對自己人生意義的設定與耕耘。作為歌舞藝術傳承人，千年的文明，不能“斷”在自己手里，不能只是被錄入大數據而棄置高閣，成為觀念上的文化財富。藝術的土壤，就是人民大眾的生活。人們因為有了歌舞而祥和、快樂，因為有了歌舞而堅強、勇敢，因為有了歌舞而豐富多彩。傳承，是熱愛，是理想，也是構筑“香巴拉”的人生使命?！吧畈恢皇茄矍暗钠埱遥€有詩和遠方的田野”。每個人都希望尋找到精神歸宿，不論她在多么遙遠的遠方；或許我們永遠無法抵達，但沒有什么能阻擋我們繼續尋找。盡管無比艱難，我們只能向前。

在雪域之地，人們追求和擁有藝術，不是為了高雅，反而，是為了活得“平庸”。歌舞，是一種情感，是一種生活態度。熱巴舞和弦子，是點燃生活激情和希望的能量來源。熱巴吉存的奔走，就是想讓這種歡快的歌聲繼續在大山之間飄揚，而不是在落寞的村莊里沉寂。他總是回想起小時候村子里嘹亮的歌聲，廣場上歡騰的舞蹈。

如今，很難再看見這種場面了。年輕人很少去關注熱巴和弦子，連小鎮上的男女青年也經常盤踞于游戲廳，沉迷于燈紅酒綠的酒吧；村里忙碌的人們也無心打開嗓門吟唱，更無暇穿上盛裝，搖曳舞姿；連縣里的歌舞團，也只是穿著華麗的道具服裝，擺幾個漂亮耍酷的舞蹈動作完成表演任務。深山里的鄉村生活，不知不覺被帶入了“朝九晚五”的生活節奏。這里消失的不只是歌舞，更是流傳千載的民俗文化與鄉村文明。《雪域熱巴》講述的不只是主人公的故事，更是中國鄉村文明與非遺藝術面對時代潮流的命運與現狀。（王宏偉）