殺瘋了殺瘋了，這回是徹底殺瘋了！

這是近期看過的最瘋的港產片了，不僅大尺度動作戲刺激感官，結局也戳心。

能讓觀眾以一個“瘋”字評價始終，這是一部怎樣的院線片呢？

如此用詞激烈的評論，出自剛剛上映的電影《爆裂點》。

該片由中國香港導演林超賢執導，并由張家輝、陳偉霆領銜十余位港星參演。

從劇照畫風不難看出，這是如假包換的港式警匪片。

上映前，這部電影的市場反響不俗，就像如網友說的那樣——“很瘋”。

除了得到評論區影迷瘋狂夸贊，足足230個熱搜和18個熱搜第1的數據，也顯現作品瘋漲的熱度。

而在影片登陸院線不久，甚至還有網友“入戲”地為它做出了二創海報。

網友們為愛發電做出的《爆裂點》復古海報也已流傳網絡。

無論是畫風沖擊力極強的海報、還是夸聲不斷的評論區，都狠狠拉高《爆裂點》外界期待值。

作為港片老粉的青石，自然也不能放過這樣一部戲。

而在懷著巨大期待走進電影院后，現在的青石只有一句話要說：

在動作戲這塊，你可以一直相信林超賢導演！

曾在《紅海行動》《湄公河行動》帶給我們動作戲震撼的林導，這次的場面拿捏依舊出色。

動作戲場面之多、種類之全，絕對能讓你一次性滿足。

動作戲編排之絕之密，就連親身上陣的主演張家輝都調侃，拍完《爆裂點》后自己考慮不拍打戲了。

那么，這部《爆裂點》的動作戲到底拍得有多極致呢？

第一、視覺沖擊拉滿，最極致的港式暴力美學來了；

《爆裂點》故事框架不復雜，它有著標準的港式掃毒片外殼，更有著林超賢直接進入主題的風格——打！

電影一上來，就是一場畫風直接的暴力飛車戲；

這視聽觀感極強的動作戲，也以直觀畫風帶我們感受反派的殘暴。

短短幾分鐘，這場畫風慘烈的戲，就為全片立下了生猛粗糲的基調。

而緊接著，林超賢的暴力美學更滲透于一場場傳統港式畫風的動作戲里。

天臺之上，是張家輝飾演的邦SIR拿起鐵棍暴打古惑仔的場景。

一個個干脆利落的砸棍動作配合每一下都哐當響的背景音，給人一種最直給的暴力街頭觀感。

倉庫之中，則是警匪間槍炮齊上的火力對轟。

既有轟隆隆的爆炸場面，也有角色輾轉槍林彈雨里的對攻，短時間內，絕對會讓你有耳膜炸裂、眼睛應接不暇的感覺。

而在路邊，甚至還有港式街頭狂飆戲。

片中，張家輝和陳偉霆兩大主演就有一場街頭追逐的戲。

兩人在夕陽下甩開路障、奮力奔跑追趕的影子，絕對能讓你想到無數部經典港片。

最能體現林超賢暴力美學個人特色的，則當屬陳偉霆角色的那場山洞掃射戲。

角色機械般僵直的射擊動作，伴隨著一個個倒下的人，再加上滿地的血紅之色，鮮活地呈現這場戲的癲狂。

殺到最后，角色滿臉是血、殺紅了眼的畫風，更是視覺效果無限拉滿。

第二、水火元素應用自如，最具設計感的動作戲也來了；

《爆裂點》動作戲亮點不只在于視覺沖擊，還在于它的花樣繁多。

一向對動作戲想法很多的林超賢，在本片里的巧思也有不少。

在青石看來，極具特色的點，在于利用水與火這兩大元素為動作戲加碼。

先說“火”的部分；

這里的火，并不是指傳統槍戰或爆炸戲產生的火光，而是單純指火這個意象。

沒錯，林超賢“連放幾次火”的方式拍出了動作戲的新高度。

最典型的一幕，當屬那場“火燒警察”的戲；

而這場火燒戲里，林超賢變換花樣地設計了三種畫風的“火燒活人”，來強化反派的邪性。

第一種畫風，凌厲干脆的燒。

短短幾秒，一場火燒戲就迅速完成，迅猛凌厲的畫風，主打視覺觀感上的措手不及。

第二種畫風，緩慢折磨的燒；

在圍追其他警察時，這幫反派的動作不像剛才那么干脆。

相反，他們是以邊打邊燒，拳拳到肉的毆打再輔以一根火棍的投擲，看著對方緩緩被燒死。

這段戲里，看得出林超賢刻意放慢了節奏，細致化呈現火燒的細節。

在角色各種重復的“燒人”動作下，觀眾的視覺震撼感確實也因此而堆疊加強了。

緊接著最后一種畫風，則是心理層面的燒；

這場戲，也拍得很妙。

嚴格意義上，畫面上甚至沒有真正燒到人，但帶給我們的震撼卻一點也不少。

劇情里，最后幾名幸存警察被困在密閉樓道里。

此時林超賢并沒有設計外放凌厲的火燒動作，而是以門外不斷添置的火把和門內人逐漸窒息崩潰的表情，帶來心理層面的觀感。

火苗尚未完全燒進來，那股絕望感確實撲面而來。

再來則是“水”；

不像火那么有攻擊性的水，同樣也被林超賢設計出了花樣。

片中兩場與水有關的動作戲，就給青石留下極深印象。

第一場，是張家輝飾演的主角的倉庫槍戰。

為躲避對方的子彈，角色下意識潛入水箱躲開對手攻擊。

但下一秒，水中蓄力的他又迅速浮出水面，以帥氣的畫風端槍回射。

“借”水躲子彈，又“借”水玩反擊，這場與水有關的動作戲拍得很有味道。

第二場，則是正反派間的山洞對戰。

這場戲里，林超賢很有巧思地將對砍地點安排在一個小水坑里。

在角色凌厲對砍的同時，站在水坑里的他們都下意識揚起水花“反擊”對手。

“水光”與“刀光”隱隱的融為一體下，也帶來遠比“傳統對砍戲”更強的視覺沖擊。

水和火都可以拿來當做動作戲的元素，不得不說，林超賢動作戲花樣確實很多。

第三、場景切得妙，最多樣的動作戲也來了；

《爆裂點》動作戲還有一個不得不提的點，那就是切換不同場景產生別樣的動作戲效果。

這部戲的角色，可以說是在哪都能打起來。

這一邊，角色在陵園墓地能打！

在這個臺階眾多的陵園上，正反陣營展開了一場別樣的動作戲。

由于陵園臺階眾多且單節臺階很難容納一人，這也使得兩人在瘋狂對打之余還要分心腳步。

手上瘋狂用勁，腳下還需要謹防踏空，這場臺階之戰確實很有意思。

用格斗游戲的術語來說，這無疑是一場“格斗障礙賽”。

那一邊，跑到車行也能打；

在相對閉塞、工具散落一地的車行房間里，兩個角色也展開了正面廝殺。

極為緊湊的空間限制，讓兩人拳腳動作得不到太大施展空間。

在拳腳未必最管用之情況下，遍地散落的車行器具，則成為此時兩人的武器。

于是，結合拳頭也結合工具的花樣對打也至此產生。

同樣用個術語來說，這像一場“道具格斗賽”。

甚至于，在水泥地都能打；

劇情里，陳偉霆飾演的男二在郊外與反派頭目廝殺起來。

從車里打著打著，兩人順勢滾進了旁邊的泥水車里。

沒有任何緩沖元素，也沒有任何人阻止他倆停下來。

簡言之，這場仗不打到一方明顯被打倒，是不可能停下來的。

于是，在空曠泥地里，兩人為了繼續活下去選擇最原始、也最激烈的對打。

即便越打越沒力氣、越打越狼狽，他們也依舊用足最后的力氣撕扯對方。

這場殘酷到窒息的泥潭之戰，也算得上是一種“不限時生死格斗”。

利用不同場景環境的特點，林超賢對應設計了不同的動作戲風格，這動作戲確實拍得相當多樣。

青石敢斷言，對比林超賢動作戲代表作《紅海行動》，這部《爆裂點》在動作戲的巧思上絕對不輸，甚至在花樣上還各種瘋狂升級。

可以感受到，林超賢這部片子里的動作戲，直接把香港動作片的榮光，拍回來了。

這也難怪，導演陳嘉上會在點映會上表示，這是一部比《紅海行動》還極限的戲。

青石粗略數了一下，光本文里提到的《爆裂點》動作戲就足足有11場。

而更夸張的是，這11場戲無法不能完全囊括《爆裂點》的所有動作戲亮點，這部戲更多的動作亮點，還需要具體看完電影細品。

不得不說，青石很久沒看到這么純粹的港式動作片了。

這部林超賢執導的作品，很難得做到了純粹二字。

在動作戲這個角度里，林超賢專注將自己幾十年導演生涯的經驗和創新融入其中，打出了最生猛的動作片觀感。

無論是還原巔峰港影的暴力美學，還是借助水火元素、切換場景的各種花樣打戲，這一次的表現，讓我們看得目不暇接的同時，看到香港電影人在動作戲這塊的極致追求。

這樣的動作戲，也值得我們為之豎起大拇指！

青石電影 | 樂樂德

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