十八世紀末到十九世紀初的歐洲正處于劇烈的社會變革中，在那個時期爆發了震驚世界的法國大革命，拿破侖戰爭等等，這些歷史事件的發生為那個時期的文藝創作帶來了豐富的素材和靈感，孕育了浪漫主義的種子。

那時候，浪漫主義戲劇家們充滿個性，他們情感和想象力非常豐富，表達自然直抒胸臆，追求自由奔放的藝術表達。啟蒙時代的理性主義和嚴格的規矩約束，都是浪漫主義戲劇家們反對的。在浪漫主義戲劇家的作品中，描繪了壯麗的自然景色，塑造了很多非凡的人物形象，向往理想自由的世界，抒發了對現實社會的不滿，這些作品被后世人統稱為浪漫主義戲劇。

到了十九世紀中葉，歐洲大地經歷了工業革命的洗禮，那時候的歐洲社會生產力得到很大的提高和發展，基于當時的社會面貌和現實，誕生了現實主義戲劇。作家們秉持客觀，真實的創作態度，深入到社會和生活的方方面面，用自己細膩的文筆，勾勒刻畫出很多真實反映復雜人性和社會矛盾的作品，具有深刻的社會意義和強烈的批判精神，這些作家和作品在很大程度上反映了當時的社會面貌和民間疾苦。

從選材和主題表達的角度來說。浪漫主義戲劇的主題比較豐富。浪漫主義戲劇家們從愛情，追求自由和英雄主義得多方面表達了對理想生活和世界的追求，表達對現實生活的不滿。浪漫主義戲劇里的人物具有很強的主觀情感和鮮活生動的個性化色彩。在巧合和意外中展開故事情節，運用象征，隱喻等手法，構建和營造了一種神秘奇幻的藝術氣氛。匠心獨運的戲劇家們讓觀眾在欣賞戲劇的過程中得到了一種超越現實的審美體驗。

而現實主義戲劇在主題和選材上，則更加貼近人們的日常生活和社會現實。這些戲劇作品中的人物往往來自社會底層，揭露當時社會的不公和腐敗也揭示了復雜的人性和社會道德問題。在現實主義戲劇所刻畫的人物中，這些人物的形象往往比較豐富多元，從多面又立體的角度去展現人物在性格和行為在社會大環境和個人經歷的影響下所表現出來的特點。

而現實主義戲劇的戲劇情節是十分自然流暢的，這些戲劇情節通過細節刻畫，展現其真實性和情節的連貫性。從表現手法的角度上來說是十分樸素自然的，有些戲劇作品甚至達到了無招勝有招的藝術境界，因為素材多取源于社會現實生活，所以往往能夠深入人心打動觀眾。

從審美體驗的角度來說，浪漫主義戲劇追求的往往是一種超越現實的審美體驗。這些戲劇作品，讓他們對美好生活的向往和精神自由的追求顯得更加深刻。這些戲劇作品所傳遞出對自由，愛情和英雄主義的向往和追求，而這都是來源于戲劇劇情的發展和人物的塑造。

現實主義戲劇跟浪漫主義戲劇的最大區別就是，現實主義戲劇注重對現實生活進行剖析和有批判性的反思。在現實主義戲劇作品中，揭示出當時的社會生活的弊端和不足引發觀眾對道德和社會問題的思考。

從效果上來看，現實主義戲劇往往能夠走到觀眾的內心深處，觸動觀眾的情感和良知，讓觀眾在觀看戲劇的過程中得到共鳴和認同感。而這些共鳴和認同感往往來自于對現實生活的反應。

在當時的法國，浪漫主義戲劇可以說達到了藝術的高峰，取得了輝煌的成就。其中比較著名的戲劇有大仲馬的《昂利第三及其宮廷》和雨果的《克倫威爾》。而《克倫威爾》的序言更是浪漫主義戲劇的宣言，為后來的戲劇創作指明了方向。

雨果的作品也為深刻的思想內涵和獨特的藝術風格贏得了各個階層人民的贊譽。而大仲馬的作品則長于曲折情節的創作和鮮明的人物形象刻畫而深得觀眾的喜歡。

在德國，當時的浪漫主義戲劇家和文學院家們因為反對啟蒙運動，而在戲劇作品中強調個性，情感和自然交融。在神話，傳說和童話等題材中多有體現，為當時的戲劇創造出新的活力。這些作品以奇巧的情境吸引人，這些手法雖然有過于技術化之嫌，但是依然能夠深刻反映當時的生活和人性。

跟傳統浪漫主義戲劇有所不同的是，現實主義戲劇往往會把作品的側重點，放在反映真實的社會現實生活和對人性的深刻探索中。這些作品不再追求華麗的舞臺效果和虛幻的戲劇情節，而是把目光投注到了普通人的日常生活和底層人民的命運。

在現實主義戲劇中，人物的性格和命運往往是由當時所處的社會環境所決定的。戲劇家們通過塑造各種不同身份和北京的人物形象，展現了當時歐洲社會各個階層的生活狀況和思想觀念。這些人物不單有鮮明的個性特點，更能夠代表當時的社會某一階層和群體，為觀眾認識和了解當時的社會打開了一扇窗。

比如俄國戲劇家契訶夫的《櫻桃園》，該劇通過描繪一個沒落貴族家庭面臨破產的生活場景，塑造了這個家族的人和仆人商人之間的社會底層人物的關聯，展現了社會變革對于個人命運的影響，展現了人性的復雜性和矛盾性。

而德國劇作家蓋哈特霍普特曼的《織工》則以19世紀中期的德國紡織工人的生活為背景。通過刻畫工人的生活艱難，和與社會其他階層之間的沖突，反映了工業化進程中工人階級的苦難和斗爭，具有強烈的社會批判意識。

總而言之，浪漫主義和現實主義兩種截然不同的戲劇風格，各有獨特的藝術魅力和審美價值，無論是在過去和現在甚至將來，它們都是人類藝術寶庫中的寶貴財富。