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黃浦區

佳士得上海藝術空間

佳士得2024香港春季拍賣預展

黃浦區中山東一路1號久事國際藝術中心4層

2024年5月11及12日

佳士得2024香港春季拍賣將于5月24日至6月1日在香港會議展覽中心隆重舉行。一系列精選拍品將于5月11及12日在上海進行預展，令廣大藏家及藝術愛好者有機會提前賞鑒即將亮相本季拍場的焦點拍品。上海預展主要呈獻來自二十及二十一世紀藝術、中國瓷器及工藝精品、中國書畫、珠寶及翡翠首飾和精致名表等各品類精選拍品。

上海當代藝術博物館

金瑯華燦：張宗憲捐贈掐絲琺瑯器展

黃浦區人民大道201號

2024年4月25日起

2024年4月25日起，上海博物館在人民廣場館四樓展廳舉辦專題特別展覽，展出著名收藏家張宗憲先生向上海博物館捐贈的54件銅胎掐絲琺瑯器，其中包括陳設品、生活用品、文房用品等，年代跨度廣，從明代到晚清民國，以弘揚其私藏公用的義舉以及滿腔熾熱的故土情懷。

上海當代藝術博物館

中國當代藝術收藏系列展

天天問——胡項城個展

黃浦區苗江路678號

2024年4月14日-6月9日

“天天問”是中國藝術家胡項城近年來最大型的個人展覽項目。展覽遴選藝術家1970年代至今各個階段的繪畫、影像、雕塑作品及資料，同時呈現他根據PSA建筑歷史與特定空間實現的多件大型裝置新作。充滿創作激情的胡項城以不同方式，不斷發問、思考著當下與未來，他將美術館作為“生成探索”的試驗空間，亦是聯結社會眾人與各領域的“場”。

上海外灘美術館

胡昀：遠山

黃浦區虎丘路20號

2024年3月23日-8月25日

上海外灘美術館呈現胡昀首個在中國的美術館個展“遠山”，介入點是RAM所處的建筑： 在1933年為中國最早的自然歷史博物館——皇家亞洲文會博物館所建。 藝術家在跨越三層樓的空間介入中交織個人敘事、歷史事件和自然元素，挑戰傳統觀點并激發內省。 展覽從既定歷史的滑脫之處出發，呈現了那些偶然間逃脫了積累、分類和歸類過程的聲音和知識。

覆寫上海：重構亞洲文會圖書館

黃浦區虎丘路20號

2024年3月23日-8月25日

“覆寫上海： 重構 亞洲文會圖書館”聚 焦皇家亞洲文會北中國支會（ RAS）及文會二十世紀初在上海的數位重要人物，包括博物學家、上海博物院館長蘇阿德，漢學家、亞洲文會榮譽圖書管理員愛詩客，漢學家、藝術收藏家福開森，醫生、慈善家伍連德，標本制作師唐氏家族以及藝術收藏家羅伯特·斯特林·克拉克（即蘇阿德穿越華北考察之旅的出資人）。

上海復星藝術中心

安妮·莫里斯：一線之望

黃浦區中山東二路600號

2024年3月23日-6月2日

本次展覽是上海復星藝術中心繼藝術家草間彌生與辛迪·舍曼個展后，推出的第三個女性藝術家個展，亦是莫里斯在亞洲的首次大規模研究型個展，展覽延續復星藝術中心對女性創作的關注，全面呈現藝術家由其獨特生命體驗延展而來的多元實踐。 她的作品奇幻而復雜，創作都是對生命中所遭遇的點點滴滴的感性回應。莫里斯的藝術實踐涉及各類媒介，來自個人經驗的敘述和探索與線條、平面與體積交織，由此生成色彩濃烈、具有強烈不安之感的女性化“造像”。

chi K11美術館

施德明：漸入佳境

黃浦區淮海中路300號K11購物中心B3層

2024年4月25日-7月21日

藝術家施德明的中國首展“漸入佳境”通過將設計與數據相融合，展示了人類在長期發展中的積極改善，為觀眾傳遞了一則樂觀而鼓舞人心的信息——切都在變得更好。奧地利、美國設計師施德明是設計圈最知名的設計師之一，被譽為設計界的搖滾明星，他也是兩屆格萊美獎得主。本次展覽“漸入佳境”是藝術家構思于日常生活經驗的全新系列作品，也是其近年來主要專注的領域：聚焦人類的?期發展。通過創新性地將設計與數據相融合，展示人類在?期發展中的積極改善，為觀眾傳遞了一則樂觀而鼓舞人心的信息——一切都在變得更好。

喬凡尼·莫塔：童夢奇旅

黃浦區淮海中路300號K11購物中心B3層

2024年4月25日-7月21日

藝術家喬凡尼·莫塔的作品談論人類存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鮮活與跳動，成年后卻會趨于沉悶且急劇減弱的某種特殊能量。通過繪畫和雕塑，藝術家意圖喚醒那些原始和超自然的力量，這些力量產生了真實的生命體驗并保留了關于存在的神秘價值。

東一美術館

提香·花神——烏菲齊美術館威尼斯畫派珍藏展

黃浦區中山東一路1號

2024年3月29日-7月28日

本次展覽共分為六大章節，展覽不僅展現了16世紀威尼斯的人文與自然風光，亦有從人性、權力、古代歷史、神話故事、宗教文化、戰爭等角度切入而進行的創作，色彩濃郁、顏料細密，畫作充滿戲劇張力，深入揭示了提香與威尼斯畫派對歐洲藝術長達數世紀的深遠影響。

ASE基金會

野蠻人寫詩

黃浦區茂名南路 205 號瑞金大廈南側 7 樓

2024年4月12日-10月11日

“野蠻人寫詩”由藝術家徐震策展，展示了20位/組中國當代藝術家的作品，涵蓋繪畫、文本、裝置、影像等諸多媒介。展覽著重選擇了以文字和話語文本為創作媒介的藝術家和作品。同時展覽將從ASE藝術圖書館收藏的書籍畫冊中挑選部分藝術創作作為“文本道具”與現場作品相呼應并一起展示。

蜂巢·生成

熊浩棋：白天的背面

黃浦區北京東路211號

2024年4月26日-6月18日

展覽“白天的背面”基于藝術家的創作本質和繪畫方式，呈現的是回望少年時期去想象可能松動的秩序外的另一種生長，從而嘗試剖析現代生活的不安和追尋慰藉。展覽囊括藝術家最新創作的系列繪畫，其近期創作是帶有自省意識地重新建立框架的過程。他的繪畫以肌理的層疊演變貫通人物角色、物件和場景，在視覺的翻折、極限拉扯的點線面之間構成了隱于暗部的例外狀態。

蜂巢當代藝術中心

譚永勍：諸神的欲望

黃浦區北京東路270號

2024年4月26日-6月18日

90后藝術家譚永勍的最新個展“諸神的欲望”是其向公眾呈獻的第四次個展，集中展示了近兩年來的繪畫新作以及一件大體量雕塑作品。作為“90后一代”備受矚目的代表性藝術家之一，譚永勍對于科技發展帶來的虛擬世界以及人工智能，至少在繪畫創作上展示了自己獨特的理解和看法。與同代的許多藝術家不同，譚永勍的繪畫顯得古典、優雅、純粹，具有極強的秩序感，幾乎不用炫眼耀目的電子色來創作。當科技時代衍生出史無前例的顏色，并開始壟斷和規訓這個時代視覺的時候，他保持了一個繪畫藝術家應有的警惕，始終用最簡單的顏色表達自己的態度和藝術主張。

里森畫廊

勞瑞·普羅沃斯特：靠近你，一見如故

黃浦區虎丘路27號2層

2024年4月27日-7月13日

透納獎獲獎藝術家勞瑞·普羅沃斯特在里森畫廊上海空間呈現了一個調動多重感官體驗的個展，“靠近你，一見如故”帶來一系列不拘一格的作品，包括全新繪畫、來自“We Will Keep Cool”(保持涼爽) 系列的全新掛毯、用穆拉諾玻璃制的雕塑、一件影像裝置，及一副以編織籃為外觀的懸掛式虛擬現實眼鏡。

阿爾敏·萊希畫廊

邁克爾·希爾斯曼：男人、水滴、鮮花、火焰

黃浦區虎丘路27號2層

2024年4月19日-5月25日

“男人、水滴、鮮花、火焰”是藝術家邁克爾·希爾斯曼的第三次畫廊個展，希爾斯曼現在生活工作于洛杉磯。希爾斯曼的作品尺幅雖大，卻也同時矛盾地受到他居住于巴基斯坦時，所接觸到的莫臥兒微型繪畫（Mughal painting）影響。在這些精細的傳統圖畫中，其緊湊的布局不浪費任何空白處，而扁平的多視角剖面，也允許不同時間軸同時并存。

貝浩登畫廊

澤維爾·維揚：雕塑公園

黃浦區虎丘路27號3層

2024年3月15日-5月25日

著名法國藝術家澤維爾·維揚于中國大陸地區的第二次個展“雕塑公園”在貝浩登上海空間開幕。維揚是一位跨領域的藝術家，涉足于雕塑、繪畫、攝影、裝置藝術和電影等多種藝術形式。他的作品常常融合了科技、音樂和建筑等元素，呈現出獨特而前衛的藝術風格，引領觀眾進入一個充滿想象力和探索的世界。

丹妮爾·奧查德：唯光所在

黃浦區虎丘路27號3層

2024年3月15日-5月25日

“唯光所在”是藝術家丹妮爾·奧查德在中國的首次個展，也是與貝浩登合作的第四次個人展覽。藝術家于展覽中回溯靜物繪畫的歷史，重構女性的身體表征。奧查德善于將現代藝術視覺語言與當代女性的日常現實結合，其筆下的形象引人注目且伴隨著微妙的幽默色彩，印象派的飽和色調與立體派的清晰輪廓使人物從刻板的繪畫傳統中解放出來。

藍騎士畫廊

威利·希伯：巴洛克珍珠

黃浦區四川中路 133 號

2024年3月9日-5月26日

“巴洛克珍珠”是藝術家在中國的首次個展，將展出包括墻上裝置、雕塑等多達十數件首次于亞洲曝光，希伯特為此次個展創作大尺寸作品。展場中稀有大型近4米三聯幅作《板面物體》（Tafelobjekt)，以光滑的表面強化木質纖維板凹陷的有機圓弧體，漸變的光線反射為畫面帶來起伏，有著空氣拂過的律動與輕松。

庫比森畫廊

尋找 _____

黃浦區四川中路33號201-205

2024年4月13日-5月18日

“尋找_____”作為實踐，幫助藝術家錨定身份。 展覽中四位倪志琪、Manon Steyaert、Richard Dean Hughes、于艾君無論是從文化背景角度出發，還是在年齡上都很難被歸于一類的藝術家們難得表現出來一種一致性——尋找與時代現實對抗的方式。

德玉堂畫廊

圓大西：魔笛

黃浦區北京東路99號2樓

2024年5月11日-6月26日

此展以莫札特生命最后一年完成的歌劇《魔笛》為靈感，探討藝術家對西方文化，特別是古典音樂的理解與詮釋。通過繪畫作品，圓大西試圖揭示人類心靈在世俗困擾下的掙扎與超越，展現了精神性的永恒力量。

大田秀則畫廊

黃漢明個展：太空大戲臺

黃浦區虎丘路78號一層

2024年3月22日-5月11日（展覽已延期）

“太空大戲臺 ”是黃漢明在上海的首次個展，也是其繼新加坡和東京個展后，第三次在大田秀則畫廊的亮相。黃漢明以其融合行為、影像、裝置和攝影跨學科實踐而聞名，并從世界電影、音樂、電視、中國戲劇在舞臺和銀幕上的歷史以及未來和科幻小說的概念中汲取靈感。在黃漢明的許多作品中，他扮演所有角色，挑戰觀眾對社會結構、身份和性別的重新想象，并推動電影語言的可能性。

SGA滬申畫廊

界限之外

黃浦區中山東一路外灘3號三樓

2024年4月27日-5月27日

群展“界限之外”呈現了十位中國當代藝術家王劼音、陳逸鳴、胡又笨、李海峰、鄭孟梅、張可可、蒯連會、南方、孫聞冠x乙乙 (圭臬小組) 近年來的創作。

EYECANDIES X 逵園藝術館

欲望

黃浦區香港路117號601室

2024年5月4日-6月16日

欲望是藝術史中亙古的主題，畫廊邀請了三位青年女性藝術家以“欲望”為主題打造一個群展。女性不再以“繆斯”或“客體”存在，她們既是創作的主體，也是發出欲望的主體。胡幸欣用油畫，黎雨詩以攝影，王瑋玨作針戳羊毛氈，三位青年女性藝術家以三種不同的創作媒介闡釋“欲望”。

藝術門畫廊

回：描繪藝術家不同的傳記/巴巴吉德·奧拉通吉個展

黃浦區香港路117號203室

2024年3月30日-5月19日

此次 展覽是?于尼?利亞，現居倫敦 的藝術家巴巴吉德·奧拉通吉在藝術門的?次個展，將展出?系列?洲僑民視?下探索我們?類集體經歷的迷?肖像。 奧拉通吉的藝術實踐深深植根于尼日利亞的歷史和文化。他拒絕歷史修正和身份政治的概念，有意回避殖民化帶來的不公正問題。相反，他力圖重新定位藝術史，主張無需從殖民歷史中奪回任何東西。他的目標是講述尼日利亞自身的歷史，報謝其豐富的世系，并向人類共同的祖先致敬。

靜安區

Fotografiska影像藝術中心

皮拉爾·阿爾瓦拉辛：條框之外

靜安區光復路127號

2024年4月30日-5月12日

皮拉爾 · 阿爾瓦拉辛的展覽 “ 條框之外 ” 在米蓋爾 · 德 · 塞萬提斯圖書館和西班牙駐華大使館的支持下展出藝術家最具代表性的視頻作品和表演藝術，以及記錄其工作過程的部分照片和文字，帶領觀眾回顧這位西班牙最杰出藝術家之一的近三十年藝術生涯。

庫珀與戈弗：塞壬之歌

靜安區光復路127號

2024年4月25日-8月4日

在 藝術家組合庫珀與戈弗國內 的 首次個展“塞壬之歌”中，庫珀與戈弗虛構了一個由身處不同轉變狀態的女性組成的部落。從女性身體和傳統儀式出發，藝術家組合在此基礎上重建了一個神話王朝，靈感來自不朽女神的變革力量，以及她們對權力、魔法和復仇的運用。

塞布麗娜·拉特：異花序列

靜安區光復路127號

2024年3月29日-6月23日

加拿大藝術家塞布麗娜 · 拉特的最新藝術項目 “ 異花序列 ” 通過4個視頻與4件雕塑帶領觀眾步入一個假想的未來。在那里，植物、菌類和未知生物與被人類遺棄的物件共生共存。

Longlati 經緯藝術中心

波爾·塔布瑞特：歪像

靜安區文安路30號四層

2024年4月2日-8月16日

波爾 · 塔布瑞特 “ 歪像 ” 是作為經緯藝術中心文安路新空間開館展的個像研究之一，特別展出波爾 · 塔布瑞特近一年創作的架上繪畫與裝置作品，該展覽同時也是波爾在亞洲的首次個人展覽 。1997年生于巴黎的波爾·塔布瑞特試圖將技法和效果融合，并嘗試通過大量媒介和實驗性視覺進行創作，來展示自己對藝術內在的渴望。在他的繪畫作品中，具象描繪散發著一種可被感知的空靈感，一種“靈魂文化”從朦朧的身體意象中緩緩滲透。這種獨特的審美體驗根植于藝術家的記憶，是代代相傳的民間傳說、流行文化和藝術史之間相互融鑒與升華的表現。

托馬什·克雷奇茨基：輕如鴻毛

靜安區文安路30號四層

2024年4月2日-5月22日

波蘭藝術家托馬什·克雷奇茨基的亞洲首個機構個展“輕如鴻毛”展出藝術家近一年創作的18幅繪畫作品。 這也是藝術中心遷入文安路新址的開館雙個展之一。克雷奇茨基的繪畫像是將無色世界分裂出不同光亮的棱鏡，顛覆著表象呈現的方式。他通過離奇的類比，將事物布局出風趣的畫外之意。此次展陳中的繪畫組合試圖引發敘事潛力，它們有時像影像靜幀，有時則通過圖像蒙太奇進行刻意誤導。肉粉色的土地上密布著毛發的叢林，人們躺在林間草甸上凝視腳趾世界，而這蘊藏紛繁的天地卻可能輕飄得如一羽鴻毛。

Prada榮宅

米凱爾·博伊曼斯：允諾

靜安區陜西北路186號

2024年4月9日-6月9日

藝術家博伊曼斯在中國大陸的首次個展“允諾”在Prada榮宅開幕，包含藝術家的22幅繪畫作品和一部影像作品，創作時間跨度長達20余年。博伊曼斯在精煉的繪畫語言和描繪對象之間營造一種模棱兩可的張力，以刻畫人類的生存狀態。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒誕、不可名狀或夢幻般的氛圍中。人們從他的作品中可以感受到對當前社會政治事件或藝術史的微妙或直接的影射。

Vanguard畫廊

蒙塔達斯：遠去/近來

靜安區曲阜路9弄B1層8號

2024年4月27日-6月22日

著名西班牙觀念藝術家安東尼·蒙塔達斯的個展“遠去／近來”展出8件作品，呈現蒙塔達斯過去四十年間部分具有代表性的作品，以及近期的全新裝置，為觀眾呈現了蒙塔達斯融合藝術與社會科學的思考與研究。

蘇河皓司SUHE HAUS

公共藝術項目Skyline in HAUS：

意中人

靜安區文安路30號蘇河皓司天臺

2024年4月27日-6月2日

本項目由策展人馬豪發起，著眼于當代藝術的公共性探索，邀請不同的藝術家在蘇河皓司的屋頂空間進行創作。Skyline in HAUS不僅是以公共藝術形式驅動的創新實驗，也是歷史建筑與公共藝術對話的持續記錄，通過對空間的改造構建和觀眾的對話，實現不同體驗，用全新的視角探索公眾對當代藝術的感知。

眼鏡蛇畫廊

與光同塵

靜安區北蘇州路1040號A103

2024年3月16日-9月18日

在展覽中，眼鏡蛇畫廊呈現了黃銳、黃賽峰、理查德·斯通、瑪塔·庫索拉等藝術家的作品。“和光同塵”出自《道德經》：和其光，同其塵，是謂玄同；意為融入于光輝，混同于塵埃，方是與道玄同。藝術家們在創作的動態中達成一種適度與平衡，通過對自然之法的理解完成對本源的探求。似有若無的動態畫面將通過不同形式在固定媒介上完成呈現，藝術家們跨越國家地區、語言文明，從不同視角找尋同一種共鳴。

玉蘭堂畫廊

重塑的風景

靜安區北蘇州路490號

2024年4月20日-5月28日

“重塑的風景”展出藝術家陳澈、陳春木、崔云峰、董鶴、付美軍、高歌、關偉偉、伽讓、李慕華、李小剛、李文光、李志軍、劉璐、劉鵬、馬健衛、孫子垚、王源遠、徐雅涵、趙宇的作品。

工作室畫廊

于雷個展 MOONLIGHT

靜安區長樂路888號

2024年5月18日-6月30日

于雷善于運用坦培拉和巖彩等材料來描繪自己的感覺。他將自我臆想出來的精神性意象進行提煉后，用物質化的方式確定在畫布上，選擇性地忽略掉部分背景，取而代之的是大面積沒有明確色彩情緒傾向的黑。這個過程強迫藝術家回歸自我的真實感覺，讓自己集中于對純粹意向的描繪與捕捉，在一個沒有熟悉形象的世界里，就如同在黑暗中游走。藝術家試圖捕捉停留在腦中瞬間閃過的意向并將其物質化，以充滿童稚的天真想象描繪著理性無法觸達的精神深處。

黎家齊個展 AMBULANCIAGA

靜安區長樂路888號

2024年5月18日-6月30日

黎家齊專注視覺藝術領域，擅長繪畫和現成品創作。他沉溺于電子器物，探究異域審美輸出帶來的文化真空，雜糅相關視覺記憶，思考潛藏在背后的消費邏輯。

徐匯區

西岸美術館

清醒夢境：聲音的旅程

徐匯區龍騰大道2600號

2024年4月26日-9月17日

西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作項目于2024年4月26日推出年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”。展覽聚焦國際前沿的聲音藝術，云集近30件/組重要新媒體藝術作品，透過聲音藝術史上的經典之作和最新的蓬勃實驗，深入闡述“聲音”這個尚不為大眾所熟知的媒介如何激發全新的藝術創作，并以貫穿西岸美術館內外全場域的“聲音”，別開生面地為觀眾開啟了一場前所未“聞”的深層意識之旅。

陳軸：行旅圖

徐匯區龍騰大道2600號

2024年4月26日-9月17日

陳軸個展“行旅圖”是藝術家在中國的首個美術館個展。陳軸持續關注個人和集體經驗的探索。 藝術家以創作實踐的新進展，包括數件繪畫作品以及一件影像新作，將西岸美術館展廳0營造為一處動靜雙生的精神行旅空間，邀請觀眾一同探尋當代人的精神世界應如何安放，試圖重新喚起更為廣大的時空感受。

龍美術館

梅迪·哈迪揚盧：被偷走的記憶

徐匯區龍騰大道3398號

2024年5月18日-7月28日

“被偷走的記憶”是伊朗藝術家梅迪·哈迪揚盧的首次美術館個展。展覽展出藝術家18件作品，其中12幅布面油畫與紙本水彩為全新創作。梅迪·哈迪揚盧1981年出生于伊朗卡拉伊，現生活和工作于德國。 梅迪·哈迪揚盧主要以其在德黑蘭市中心創作的巨幅錯視（trompe l'oeil）壁畫而聞名，同時他還創作以超現實和極簡主義為主題的繪畫作品。

花天花地——龍美術館十周年特展

徐匯區龍騰大道3398號

2024年5月1日-8月4日

龍美術館十周年特展”以“花卉”為主題，呈現由宋元至明清，及至現當代，橫跨十個世紀，1000余年的藝術作品，精選古今中外150余位藝術家，200余件各級文物及藝術品佳作展出。 包括北宋趙佶的《寫生珍禽圖》、南宋李嵩的《花籃圖》、明徐渭的《墨花圖卷》以及方君璧、林風眠、關紫蘭、龐薰琹、吳作人、周春芽、王興偉、梁遠葦、草間彌生、村上隆、克里·詹姆斯·馬歇爾、喬納斯·伍德、艾迪·馬丁內斯等現當代藝術家作品。

油罐藝術中心

孫遜：消失的馬戲團

徐匯區龍騰大道2380號

2024年3月9日-6月9日

展覽首次呈現孫遜圍繞以油畫材料而創作的全新動畫短片《馬戲團梟雄》及影片的創作原稿和大尺幅油畫原作。 孫遜的創作總是充滿著奇幻色彩，穿插夢幻跳躍的想象，不同媒介的使用也構成孫遜獨特的視覺語言。

高嫣：章魚山

徐匯區龍騰大道2380號

2024年3月1日-6月2日

本次展覽匯集了藝術家高嫣過去六年的作品，呈現了她不斷發展并日臻成熟的創作脈絡。 作品中充盈著具象的主題與抽象的動作，它們循環往復，出現于畫面之上，繪畫風格和視覺語言如此多樣，唯有在細致的觀察下，各幅作品之間的聯系才逐漸了然。 個人化的表達、抽象的構圖、具象有時似乎蘊含象征指涉的內容，都在藝術家的技法實驗中逐漸成形。

香格納畫廊

蘇暢：讓時間穿過

徐匯區龍騰大道2555號10號樓

2024年5月18-6月16日

喬空間

王志淵：域值

徐匯區龍騰大道2555號

2024年3月9日-6月9日

本次展覽展出藝術家在過去幾年中創作的十四件作品，梳理了他的藝術實踐之旅，體現出其近幾年關于繪畫的思考和變化，以及他對“繪畫基礎”的理解和實踐。展覽呈現了藝術家對于顏色、材料和光影變化的不斷探尋，以及對痕跡、動作和繪畫行為的反復審視。展覽標題“域值”將色域繪畫中關于空間場域的“域”字糅合進意味著臨界狀態的“閾值”一詞，不僅示意著“藝術家本人對于當代繪畫之外的領域所持續保持的關注、觀察與借鑒”，也昭示著一種“潛于創作之中、平靜之下的蛻變和超脫”。

BANK畫廊

白乂乂：游離的彗星

徐匯區安福路298弄2號樓底樓

2024年3月23日至5月16日

藝術家白乂乂個展“游離的彗星”中藝術家通過一系列抽象繪畫來表達無法抵達的故鄉。凡“我”住過的地方皆是故鄉，“故鄉何處”背后代表的現代性的失序——人口的流動、變遷以及多樣的不安和不確定感。同時作為與互聯網成長的一代，藝術家在高度碎片化、愈發真實和玄幻的虛擬世界拼湊真實，藝術家試圖在展覽中提問我們到底從何處來，坐標何處，我們又從屬于哪個世界呢？

奇科·達·西爾瓦：亞馬遜傳奇

徐匯區安福路298弄2號樓底樓

2024年3月23日至5月16日（展覽已延期）

“亞馬遜傳奇”是這位具有開創性的巴西原住民藝術家在亞洲的首次個展，此次展覽集中展示三個標志性主題——魚類、飛禽和龍，以此回顧這位自學成才的已故藝術大師及其創作的歷史意義。

膠囊上海

蘇醒

徐匯區安福路275弄16號樓1樓

2024年3月23日-5月16日

重新開放的膠囊上海帶來群展“蘇醒”，展示了8位藝術家的作品：孔令楠、田建新、馮晨、陶斯祺、閆欣悅、蔡澤濱、高源、廖逸君。

獅語畫廊

跨文化系統：卡爾-海因茨·阿德勒&李迪對話展

徐匯區武康路376號

2024年4月5日-5月19日

由藝術史學家特雷莎·德·阿魯達策展的“跨文化系統：卡爾-海因茨·阿德勒&李迪對話展”呈現了兩位藝術家在共同背景語境下的精選作品：阿德勒1927年出生于雷門特格林，曾就讀于西柏林美術大學，師從阿瑟·德格納，并在德累斯頓藝術學院師從威廉·魯道夫和漢斯·格蘭迪。阿德勒被認為是建筑具體藝術的主要個體代表，該藝術涉及由重復元素組成的結構；李迪1986年畢業于中央美術學院油畫系，1996年畢業于德國布倫瑞克美術學院自由藝術系獲大師生學位，其作品凝聚了個體性的瞬間體驗和真實心緒的流露，其不從概念出發的創作使觀眾重新思考藝術的原點與本質。

杜夢堂

查爾斯·哈斯科埃特：道德測試

徐匯區衡山路199號永平里105棟

2024年3月9日至5月11日

法國藝術家 查爾斯·哈斯科埃特 個展“道德測試”是藝術家在杜夢堂畫廊的第二次個展，展覽以米蘭·昆德拉對人性的深刻洞見為基調，展出了20余幅哈斯科埃特的最新油畫作品。這些作品展示了藝術家以獨特的視角和風格，將內心的想法和情感轉化為隱喻敘事的非凡能力。

ARTONFLOOR露臺美術館

師進滇：透視

徐匯區安福路322號4F

2024年4月19日-5月26日

ARTONFLOOR 露臺美術館 德 開館展 “ 透視 ” 多維體沉浸展，帶 觀眾 沉浸式穿梭進入藝術家師進滇的織造世界，透視多維體的像素之美。藝術家師進滇善于使用用不銹鋼絲作材料，將日 常物體 “ 包裹 ” 其中，編織出經緯 相交的網狀立體結構，成為了他最具個人符號的藝術語言。“透視”多維體沉浸展將帶來師進滇 最具代表性的“琴韻”和“交通工具”兩大系列作品，回顧藝術家手下織造的日常世界。

長寧區

劉海粟美術館

游戲三昧——戴小京書法人生回顧展

長寧區延安西路1609號

2024年4月25日至5月12日

由上海市書法家協會與劉海粟美術館聯合主辦的“游戲三昧——戴小京書法人生回顧展”是戴小京先生迄今為止首次個人書法展。展覽展出戴小京先生青少年起直至謝世的五十多年間，各個時期的代表性書法作品和理論研究成果，結合眾多圖文視頻資料，生動地為觀眾講述戴小京的書法人生。

浦東新區

上海博物館東館

星耀中國：三星堆·金沙古蜀文明展

浦東新區世紀大道1952號

2024年2月2日-5月20日

此次展覽是上海博物館“何以中國”文物考古系列的第三個展覽，更是上海博物館東館的開館大展。集結了四川省內12家及國內其他地區16家文博機構，共展出363件文物，讓觀眾領略到中華文明的多姿多彩和博大精深，為中華文明多元一體、古蜀文明與中原文明相互影響等提供了更為有力的考古實證。

浦東美術館

光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事

浦東新區濱江大道2777號

2024年4月23日-9月1日

此次展覽是普拉多博物館于中國舉辦的展覽中規模最大的一次，同時也是為浦東美術館量身打造的特別項目，全球僅此一站。展覽呈現了普拉多博物館館藏中70幅油畫真跡，其中16件作品首次離開西班牙，9件首次離開普拉多博物館，超半數參展作品首次巡展至亞洲。“光輝時代”橫跨了16至20世紀，展示了約50位歐洲杰出藝術家的代表作品，包括提香、委羅內塞、格列柯、魯本斯、蘇巴朗、委拉斯開茲、牟利羅、里貝拉、戈雅、福圖尼、索羅拉等殿堂級大師。

百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義杰作

浦東新區濱江大道2777號

2024年2月2日-8月31日

浦東美術館首次攜手蘇格蘭國立美術館，呈現開年新展“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義杰作”，本次展出的百余件作品均源自蘇格蘭國立美術館館藏，囊括了超現實主義的奠基人和先鋒大師，如薩爾瓦多·達利、雷尼·馬格利特、馬克斯·恩斯特、胡安·米羅、利奧諾拉·卡林頓、多蘿西婭·坦寧等50余位藝術巨匠的杰作真跡。所有展品皆為初次在國內展出，以繪畫、雕塑、拓印、拼貼、攝影、手稿和書籍等多種媒介形式交織呈觀。

昊美術館

儀式的黃昏：馬良&黎曉亮雙個展

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

展覽以兩個獨立的個展分別呈現“馬良：戀戀風塵”和“黎曉亮：游獵的光”，由魯明軍擔任策展人。馬良和黎曉亮都是“攝影原教旨主義者”，實踐證明，他們與其說是在迷戀一種久違的質感和美學，不如說是在守護一種已趨黃昏的關系和儀式。也或許因此，他們的照片總是帶著一絲傷感和憂郁。

馬良：戀戀風塵

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

“馬良：戀戀風塵”呈現馬良在過去十多年間包括“移動照相館”、“青梅竹馬照相館”和“這個世界會好嗎”等四個系列的創作。馬良自幼受戲劇家父母的影響，在他的作品中，有刻意營造的戲劇感和沖突感，而更多的是他對于時間、生命的思考。正應了那句歌詞“當歲月和美麗已成風塵中的嘆息，你感傷的眼里，有舊時的淚滴。”

黎曉亮：游獵的光

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

“黎曉亮： 游獵的光”呈現黎曉亮近兩年包括影像、裝置和攝影在內兩個系列的70余件作品。 在過去的十多年間，黎曉亮將鏡頭聚焦到具有持續性議題的熒幕形象； 近兩年的創作中，他探討多種主題的另一面，在不同國家不同自然環境下的“游獵”中表達更為個體的敘事。 本次展出的“融化的蠟”系列作品，在黑白紅的對比間，用純粹的意境詮釋內心思緒。

楊泳梁：消失的海岸

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

展覽呈現中國藝術家楊泳梁近五年來，包括多屏影像“夜游記”、“極夜霓虹”和最新藝術電影“消失的海岸”在內的16件作品。本次展覽是最新作品“消失的海岸”的同名展覽，該作品標志著楊泳梁首次涉足敘事電影的制作。過往的創作中，藝術家在長期的傳統繪畫學習熏陶下，將作品建立在古典山水畫之上，不斷運用現代數字成像技術，畫面中摻雜了對于明暗和透視體系的把握。

李漢威：只管去練

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年3月31日-5月26日

本次展覽是藝術家對圖像傳播思考后嘗試的結果。 每天巨量的網絡使用時間讓藝術家反而對從未見過的事物異常清晰： 通過大數據的推送，信息總是會把過濾后的事實呈現在眼前； 總會有一種引導，但我們知道這只是表層的現象。 這促使藝術家非常希望能夠描繪出圖像——信息原本的形象。

徐今今：叩擊——研究性藝術項目

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年3月31日-5月26日

自2017年起，徐今今在Thomas J. Watson基金的資助下展開九國之旅。 她在亞非歐的邊緣地帶收集流離失所女人的秘密、渴望、懺悔和眼淚，深入女性生活經驗內部，以詩意的觸感，將細碎材料轉化為鮮活生動的表達。 她的藝術實踐集合影像、文獻、聲音、文本、行為和裝置等媒介形式，構建出多元的跨界藝術體驗，揭示了語言與存在交織的紐帶。 她始終在尋找與塑造女性之間的秘密語言，這一探求本身就是對存在的“叩擊”。

震旦博物館

孫堯：兼天涌

浦東新區富城路 99 號

2024年4月20日-5月19日

展覽“兼天涌”系統性地梳理并呈現了藝術家孫堯過往的五十余件油畫創作，題材涉及廣泛，包括：新作“內在宇宙”系列、近作“永恒之火”系列、“永恒島”“熵之河”“星跡”“遺境”系列。藝術家描繪出的景象，是內心中的虛幻世界與現實生活，幻想與真實之間的神秘通道。

藝倉美術館

繁衍生息

浦東新區濱江大道4777號

2024年3月23日-5月26日

展覽“繁衍生息”基于策展人Barbara Pollack的外部視角對中國當代藝術的審視，把經由復制和重復而產生的圖像倍增效應視為方法論，以此梳理十余位極具代表性的本土藝術家的總體創作特點。

羅賓·沃德：行于暗

浦東新區濱江大道4777號

2024年3月23日-5月26日

“羅賓·沃德：行于暗”通過藝術家羅賓·沃德的個案，呈現出全球化時代移民藝術家對于身份意識、文化沖突、地緣政治的個體感受，以及在此過程中形成的跨文化、多元素的綜合視覺表達。

虹口區

上海多倫現代美術館

身體缺席的旅行

中德當代藝術交流展

虹口區多倫路27號

2024年4月2日-6月16日

展覽由上海多倫現代美術館、德國駐上海總領事館文化教育處共同主辦，上海市對外文化交流協會支持，楊迪擔任策展人，邀請B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韜、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇玨、林博彥、SaurabhDatta八組中德藝術家共同參與，圍繞著人工智能和數字時代下人類的存在方式展開，通過攝影、影像裝置作品深入探討歐洲和中國對未來生活的想象。

聽路：中國當代聲音藝術實踐

虹口區多倫路27號

2024年3月16日-6月16日

“聽路：中國當代聲音藝術實踐”由殷漪擔任策展人，參展藝術家為陳維、孫瑋、王長存、顏峻、楊嘉輝、張安定。展覽以新世紀的第一個十年——2010年為時間上的浮標，以當代藝術視野中的展覽為線索，通過文獻與檔案來回顧聲音藝術在中國的在地過程，觀察中國聲音藝術家的創作演變，思考聲音藝術在當下的藝術生態與未來的可能。

青浦區

余德耀美術館

石至瑩：東方故事集

虹口區多倫路27號

2024年3月22日-6月16日

本次展覽由余德耀美術館策劃并與藝術家緊密合作，特邀沈奇嵐博士策展，王青(本義建筑)擔任展陳設計，集中呈現石至瑩創作于2010年至2024年間的約50幅繪畫作品，試圖梳理藝術家在這一階段中的實踐路徑。同時，展覽的生成也探索了一種新的創造展覽的可能，在藝術家、策展人、展陳設計師與美術館互相激發的過程中逐漸形成，是一次“創作型”的展覽。

閔行區

寶龍美術館

秘境：周松個展

閔行區漕寶路3055號(近新鎮路)

2024年4月13日-6月10日

寶龍美術館的個展集中展出了周松“新自然系列”的新作，包括2022年至2024年間創作、至今最大尺幅作品——《秘境》。“現實”與“超現實”的碰撞力，“穩定”與“非穩定”間的張力都蓄勢在他的作品里。他的藝術觀念包含“宇宙觀”與“人類學”的探索，藝術家先拋出一個問題——秘境？繼而，通過不同媒材和觀看角度的藝術創作，不斷辨證探索，制造出荒誕而真實存在的“思考結果”。

馬蒂亞斯·桑切斯：唯有繪畫

閔行區漕寶路3055號(近新鎮路)

2024年4月27日-6月10日

馬蒂亞斯·桑切斯是西班牙當代最重要的畫家之一。其父親將“唯有繪畫”（El Vicio de Pintar）傳給了馬蒂亞斯·桑切斯，13歲時，桑切斯決定要成為一名藝術家，并堅定不移地走這條藝術之路。他的作品現已被歐洲、南美和美國的重要機構收藏。本次展覽是他在亞洲藝術機構個展中的首次亮相。馬蒂亞斯·桑切斯的畫作就像一部歌劇。主角和許多臨時演員在一個豪華的大舞臺上演出，道具龐大完備，舞臺布景充滿巴洛克風格。

元境：田學森藝術巡回展

閔行區漕寶路3055號(近新鎮路)

2024年4月26日-5月12日

本次展覽共展出20多幅油畫作品，主要是田學森近年創作的華山，昆侖山和喜馬拉雅山脈，畫面呈現曠遠的神韻，展現了藝術家獨特的生活創作方式，與山川天地深度相處的情感共鳴，對藝術的熱愛，探索與感悟。本次展覽展出多幅大尺寸畫作，極富藝術價值和感染力，藝術家遠離塵世的創作方式和狀態，拓展并開創了用西方油畫材料，傳達東方詩意的宇宙時空。佇立在作品前，仿佛呼吸著山谷的氣息，云和風拂過面頰，慢慢緩下思緒，內心生出感動、安寧與喜悅。

普陀區

天線空間

丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾：緯織經輻

普陀區莫干山路50號17號樓202室

2024年3月22日-5月11日

“緯織經輻”展現了這對英法藝術家組合以其獨特的創作手法所呈現的最新作品。二十多年來，丹尼爾·杜瓦和格雷戈里·吉奎爾持續研究如石上與木上雕刻、紡織、刺繡和柴燒陶瓷等工藝技術和材料。結合運用一系列現代和傳統工具，他們的創作揭示了藝術家乃至人類與勞動生產間的關系，以及工業與藝術、實用主義與裝飾的歷史演變。

香格納畫廊

意向之域

普陀區莫干山路50號16號樓

2024年3月22日-5月11日

當代藝術的各個方面都旨在體現“物導向”的概念，當中意識、知覺、身體的意向活動都被對象所主導，而不對稱性則在這種主導中被呈現出來。在這次展覽嘗試把不同藝術家的各個“物導向”的概念連接為一個整體，以表現一種去除主體關聯的藝術觀念以及意向性活動所引發的非對稱性。參展藝術家有蔡磊、杭春暉、劉月、蘇暢、孫文佳、徐絲易。

蘇暢：讓時間穿過

普陀區莫干山路50號16號樓

2024年5月18日-7月6日

出品人：董瑞、吳雙

撰文、版式設計：王欣然

審校：Tina Xu