高月

舞劇《詠春》由中國舞蹈家協會主席馮雙白編劇，著名舞蹈編導韓真、周莉亞擔任總編導，為觀眾呈現了一部以葉問為主人公，傳承中國武術為內容的藝術精品。本文從雙線敘事、舞臺表演以及武舞結合的視角，對舞劇《詠春》進行評論。

雙線敘事推動故事情節發展

雙線敘事分別以深圳《詠春》劇組拍攝電影幕后故事和葉問創立詠春堂展開，這構成了整部舞劇劇里劇外的對照和映射。

舞劇以燈光師大春在劇組打開一盞追光燈作為起始，回溯劇組記錄拍攝葉問的往事。通過大春，看到為葉問打亮一束光的人們，此時銜接到了光里的葉問。兩條線索在劇中通過舞臺轉盤和騎樓建筑的轉換，并行展現兩個時代同頻共振的基因和核心，以葉問與七十二家房客、電影人與奮斗者們的破圈層進行敘事，構成立足、彷徨、理想、離別、困境與傳承的6場精彩的表演。

以光作為媒介，循序漸進地為觀眾構造兩個時空線。如葉師傅懷抱詠春堂牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開詠春的一扇門；也能看到跨越近半個世紀的時空里，以電影攝制組為縮影的奮斗者們，懷抱夢想奔赴山海，只為追尋心中那一束光。

《詠春》結合了舞劇《永不消逝的電波》的敘事性和舞劇《只此青綠》的空間性。一方面，在人物線和空間上更富有層次感和時代隱喻，兩個時代的人相向而行，他們因葉問聚攏，由追光者展開，最終落在理想；另一方面，兩個時代空間呼應共振，最終交匯舞臺，融于一體，將傳統舞劇發展成意涵多樣且富有影響力的文藝作品。

舞臺表演賦予觀眾直觀體驗

非物質文化遺產詠春拳誕生于嶺南，是最早走向世界的中國功夫之一。詠春拳的展示和傳播，更多是由歷任功夫明星運用到影視作品中，因此也讓中國功夫文化成為代表中國形象的重要符號。

歷史上利用中國功夫元素拍攝的影視作品，已成為經久不衰的影視題材。葉問弟子李小龍闖蕩美國時期，創作了李氏經典功夫片；李連杰拍攝的《少林寺》掀起功夫電影合拍片的高潮；成龍主演的《紅番區》在美國公映引起反響強烈。其后的《黃飛鴻》《葉問》《一代宗師》等系列含有中國功夫元素的電影持續火熱。由此可見，中國武術已隨著影視作品的廣泛傳播而打下深厚的印記，讓世界各地受眾形成既有的傳統印象。

在《詠春》中，演員的武術表演賦予了觀眾更直觀的體驗，舞蹈編導對武術動作和武打場面進行了舞蹈化的編排。長達10多分鐘的“五大門派決斗”舞段，成為整場舞劇的高光時刻，螳螂拳、八極拳、八卦掌、太極拳以及詠春拳的過招，使中國武術在舞臺上展現得有板有眼、令人信服。它也提供了一種符合當代人審美的武打動作美學，且每一段打斗都以抱拳禮作為結束。整個過程使觀眾看到了以實力傍身的中國功夫，也滿足了觀眾想要現場體驗觀看武打的期待。

《詠春》核心是借用詠春作為載體，以舞會武，武術的勁道與舞蹈的流動相輔相成，直觀地透出獨一無二的文化自信與魅力，傳遞了中華傳統文化中的精氣神。

武舞融合拓展對外表達空間

武術，根植于中華文明深厚土壤，是中華傳統優秀文化中的身體語言系統。舞劇，作為半個舶來品，是現代文化產業的縮影，所依托的也是身體語言系統。當中華之“武”遇到現代之“舞”，便拓展了更多的表達空間。

5位掌門人扎實的功夫著實讓觀眾大呼過癮，但更值得一提的是詠春拳的祖訓：“勤練習技不離身，養正氣戒濫紛爭，當處世態度溫文，扶弱小以武輔仁。”祖訓里提到了中國人對勤勞的要求、中國人溫和的處世態度、典型東方人的處世哲學以及中國人心底的善良，貫穿了整場舞劇。

舞劇中，葉問的生平演繹也正是以這樣的祖訓要求自己，他經過拼搏與奮斗，練習并傳承詠春拳，幫助底層草根，到最后，他把武術無償地奉獻給整個社會。詠春堂的牌匾從掛牌和摘牌的過程，也是葉問至暗時刻走向光明時刻，又讓自己的光明最后變成普及、惠及整個社會。

另一方面，將中國武術幻身為精美的舞臺演繹，從而形成跨越國界與民族的共享語匯，改變世界觀眾對中國武術拳腳功夫的刻板印象，將中華武德思想與現代舞蹈語言、現代傳播方式融會貫通，這也是中國功夫文化打下新時代可持續傳承與傳播的堅實基礎。

《詠春》的語境中被以葉問為代表的“馭光者們”所駕馭與傳播。“武+舞”的雙重身體語體系，能讓這樣的觀念更易形成世界級的交流與傳播。

在《詠春》身上，我們看到了英雄與光合題，舞臺與生活合題，歷史與現實合題，中國與世界合題。這場合題之旅，在馭光而行間愈加豐富精彩。同時，它也是一部弘揚中國功夫自強不息的傳承與戰勝自我、超越自我的民族精神、弘揚中國優秀傳統文化的文藝作品。

作者簡介

高月，四川傳媒學院編導藝術學院教師。