無論是沾染手工痕跡打磨出的琺瑯首飾，還是家里擺放的從世界各地淘來的老物件，都承載著獨特的情感和溫度，更是故事和回憶的載體。邢滋淇喜歡將靈感與創意變為首飾的過程，被世界看見那份制作時珍重的心意；也喜歡在家中被心愛之物包圍著的感覺，彼此磨合出如今令自己心安的形態來。生活中滋淇有如匠人般存在著，認真對待每一份作品，認真對待每一個與之相遇的靈魂。

家里的每一件家具都是精挑細選而來，每一幅畫也都有著各自的回憶與故事，有的出自于朋友之手，有的則有著特殊的意義， 如那幅月亮，藝術家賴巍每天都會畫一幅當晚的月亮，這幅剛好是滋淇生日那天天空的模樣，滋淇便買回來掛在墻上，成為特別的存在。

滋淇在三十歲才開始自己的首飾設計之路，在那之前，她做著一份朝九晚五的工作，雖然生活安穩，但她在內心里始終覺得這種平靜讓自己很不舒服，于是決定為人生探尋出另一種可能——去加拿?學習?飾?藝和首飾藝術，2016年滋淇回京，成為 Atelier 當代首飾工作室的合伙?兼?藝?師，同年成???的?作室 RMS(Ruddy Metal Studio)，一路走來，她以首飾設計為起點，慢慢擁有了更多的身份，藝術創作者與傳播者、匠人、策展人，每一種身份都不是刻意打上的標簽，而是在她與世界觸碰的過程中自然生成。

東舍的原木文件柜，復古的設計，多層的收納，對于滋淇來講是個不可或缺的存在，這里放置著她四處淘來的飾品，同時也是靈感來源的收藏。

“剛開始的時候挺迷茫的，我曾經嘗試在上海時裝周展示作品，但發現并不適合，因為我選擇的工藝并不適合批量生產，于是決定還是專注于自己的首飾制作。在那個時期，我遇到了待入荷，他們的模式特別新穎，對我算是‘知遇之恩’吧。通過和他們的接觸，我也了解到在日本有專門的匠人致力于某一特定類別的手工制作，長期專注于一個領域，將技藝發揮到極致。

滋淇的工作間

我意識到，手工制作的物品，有人愿意等待，有人愿意為‘獨一無二’付出。他們不僅僅滿足于物件的美，而是更尊重背后創作者的心思和靈魂。”

RMStudio系列作品： 環 · 圓

從那開始，滋淇堅定了自己的方向，她想要遇到的就是這樣一群真正欣賞并尊重手工創作的人。這也是為什么她覺得自己可能算不上是藝術家，而更像是個匠人。對她來說首飾設計是一個小的開始，就像是一棵樹干生發出不同方向的枝椏，創作由此向外延伸和拓展，或許某一天會長成枝葉繁盛、亭亭如蓋的大樹來。

RMStudio 環 · 圓系列與Sdipiti的跨界作品

“我對自己沒有很明確的剖析，但我骨子里一直有對藝術的向往，而首飾可能是我實現藝術的載體，有了這個載體之后，我又想讓它去和不那么務實的東西產生聯系。我覺得只靠一個人，有意思的創作是有限的，所以就希望能跟不同的藝術家或創作形式進行碰撞，看看最后能長出什么東西來，而不論產生什么樣的效果我都能接受。”

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RMStudio 環 · 圓系列與Sdipiti的跨界作品

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最近這幾年，滋淇策劃了一些頗具意趣的展覽，在參與者的選擇上她并不加以限制，玻璃藝術家、陶瓷藝術家、建筑設計師、雕塑家都曾經和她坐在桌前進行頭腦風暴。來自不同領域和背景的創作者，將不同風格和藝術形式融合，讓展覽不僅成為藝術領域的全新探索，輕松點說，更像是大家聚在一起做一件好玩兒的事。每個人都帶著自己有意思的想法，湊在一起互相又有可以串聯起來的節點，從而織就出一張網來。對于滋淇來說，腦子里“砰砰撞”的時刻是非常寶貴的。

從美國淘來的大包像畫兒一樣被裝裱了起來，每一處都展示著滋淇不同尋常的審美，毫無違和感地搭配出獨有的藝術氛圍。

2020年末，Ruddy Metal Studio 舉辦了名為飾宴 Experiment 的展覽，這是他們頗為大膽的一次嘗試，就像名字所表達的那樣，它像是一個實驗，以行為藝術開場，打破常規靜態展覽的形式，讓觀者沉浸式地融入展覽中，有趣的地方在于，展覽中部分的作品也可以食用。當參觀者欣賞作品、享用甜品、觀看行為表演時，也同時被別人注視著。策展的那段時間，滋淇每天跟大家在一起，手邊的電子設備電量飛速流逝，而她卻感到能量在一點點補充。就像她所說，藝術會讓她覺得特別有勁，當一個新的想法突然出現時，她就會覺得無比有希望、有力量。

滋淇與她的生活空間

滋淇最初被琺瑯吸引是因為它的色彩，使得首飾設計不再局限于銀、銅、金等單一的顏色，而是可以像一張白紙一樣，任由她在上面用各種顏色進行創作。為了更深入地學習和掌握琺瑯技藝，她曾經向清華的老師學習探討，也向師從日本老師的學生們請教，間接地學習了不同國家的琺瑯技藝。一開始，她購買了不同國家的材料進行對比、研究和實驗，以尋找最適合自己的創作方式，慢慢地便發現琺瑯技藝有著無窮的探索空間。每一次嘗試新的材質或技巧，都能帶來新的發現和驚喜。

滋淇與她的生活空間

這種探索欲不止體現在琺瑯工藝上，在滋淇的家中，你會看到她從世界各地淘回來的物件，那些老舊的、有痕跡的東西總是能吸引她的目光，還有些朋友們送的珍貴禮物，也是她對人擁有好奇心的呈現。

不同時期和地方收藏而來的琺瑯容器，艷麗的色彩與造型，擱置在任意角落都是特別的存在。

每個物件，她都能講述出一個有趣的故事來。綠邊柜上的大陶罐，是從新疆背回來的，她和古董店老板從兩萬的價格砍到八百塊；角落里擺放的兩幅畫是她和朋友分別以自己形象創作的；非洲元素的包包被她裱上畫框收藏，在798的工作室時就存在的老木板也被她搬回了家，樹樁中間鑲了一顆心臟，裝飾鏡框上坐著一個外星人……這些家具與裝飾帶著時光的斑駁印記，毫無違和感地存在于她的空間之中，表達著她對生活的熱愛，以及對藝術的理解與感知。

Q:面對當下的社會環境，你覺得藝術會給現代年輕人帶來哪些影響？

A:我覺得首先讓身心愉悅心理健康是有影響的，當人很焦慮和疲憊的時候，藝術是有一種治愈力的；其次，一些激進的藝術會有自我表達的意味；而藝術片中的臺詞或旁白，可能會與你當時的心情和情緒契合，那可能就不止是賞心悅目了，還會有“我被理解了”或“被人看到了”的感覺。

Q:在當下的社會環境下，您認為藝術對于現代人來講是一個什么樣的存在?

A:其實什么可能性我都想試試，只不過不知道哪天會有一個什么樣的機會。現在我又開設了另外一個小工作室，嘗試做品牌平面設計，我覺得跨界也是很有趣的一件事，我時常想要突破一下自己。

Q:你如何看待藝術和生活的關系？

A:其實日常我和先生也會探討這個話題，當我們基礎生活得到滿足和保障時，是需要一些精神層面的東西的，比如一個漂亮的杯子，它會讓你喝水的時候感到愉悅；再比如光線在房間里穿梭時，會有種寧靜美好的感受，藝術其實在我們的生活之中時無處不在，當然，這也取決于每一個人的感知力。

策劃執行｜Vivian

文字｜諾威爾卡

攝影｜張之洲
圖片提供｜滋淇

新媒體設計｜王愈哲

*本文原載于《時尚家居》雜志