展覽現(xiàn)場

一

蘇新平

二

背影 81×65.5cm 布面油畫 2024

回頭之馬 160×200cm 布面油畫 2023

掌上藝術(shù)：你退休以后與之前在中央美術(shù)學(xué)院任教有什么樣的不同？

蘇新平：在我從事職業(yè)生涯之際，我發(fā)現(xiàn)自己難以全神貫注于藝術(shù)創(chuàng)作。盡管對藝術(shù)的熱愛如舊，但日常工作的慣性使得創(chuàng)作缺乏持續(xù)性和深度。然而，退休后，我獲得了重新審視和實(shí)踐個(gè)人思考的機(jī)會。這一轉(zhuǎn)變標(biāo)志著我藝術(shù)生涯的新篇章，作品不再是簡單的延續(xù)，而是思想和方法論的探索。

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作為一名藝術(shù)家，我從版畫開始，逐漸對當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)有了更深刻的理解。我拒絕將自己局限于某種模式或風(fēng)格，這是我堅(jiān)定的追求。因?yàn)轱L(fēng)格往往與商業(yè)利益緊密相連，一旦形成特定的藝術(shù)形象，市場和評論界便會對其產(chǎn)生固定的認(rèn)知。我試圖擺脫這種束縛，不斷追隨內(nèi)心的召喚，勇于嘗試新的可能性。

我不希望評論界對我的作品進(jìn)行定性，而是希望通過作品本身展現(xiàn)我的基本價(jià)值觀和精神追求。這些元素貫穿我的早期訓(xùn)練和整個(gè)藝術(shù)生涯，我期待在公眾的關(guān)注下，通過不斷的自我探索和創(chuàng)新，讓人們更深入地了解我作為藝術(shù)家的真實(shí)面貌。

掌上藝術(shù)：您的作品經(jīng)歷了幾個(gè)階段？這些階段背后都有怎樣的追求？

蘇新平：我的創(chuàng)作歷程呈現(xiàn)出了幾個(gè)明顯的階段。早期的作品，如石版畫，反映了我從廣闊草原到繁忙都市的轉(zhuǎn)變。這一時(shí)期，我的作品充滿了對草原文化的懷念與對都市生活的沖突感。盡管作品中常常出現(xiàn)草原的元素，但其實(shí)質(zhì)是對內(nèi)心深處矛盾和不適應(yīng)的表達(dá)。

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隨著時(shí)間的推移，我的藝術(shù)逐漸展現(xiàn)出更加深刻的社會意識。在全球范圍內(nèi)舉辦展覽，特別是在紐約的半年居住經(jīng)歷，使我對當(dāng)代藝術(shù)有了更深入的理解。然而，我很快意識到自己對當(dāng)代藝術(shù)的理解存在誤區(qū)，這促使我將注意力轉(zhuǎn)向更廣泛的社會問題。我的作品開始反映出個(gè)人價(jià)值觀與現(xiàn)實(shí)之間的劇烈沖突，如《欲望之海》系列便是這一時(shí)期的代表作。

在藝術(shù)市場取得成功后，我開始重新審視自己的藝術(shù)定位和社會變遷。我決定擺脫商業(yè)的束縛，減少與畫廊的合作，以保持創(chuàng)作的純粹性。我認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)不應(yīng)受外界需求的影響，而應(yīng)是藝術(shù)家內(nèi)心變化的真實(shí)反映。因此，我選擇了一條更加獨(dú)立的藝術(shù)道路，以保持初心和創(chuàng)作的自由。

自2006年起，我便開始了一場關(guān)于自我認(rèn)知的探索之旅，這一旅程引領(lǐng)我回歸到了內(nèi)心深處最真摯的藝術(shù)追求。

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在那片荒蕪的原野上，我以大自然的壯闊為帷幕，創(chuàng)作了一系列充滿激情的作品。隨著時(shí)間的推移，我的藝術(shù)表達(dá)經(jīng)歷了層層轉(zhuǎn)變。每一次的轉(zhuǎn)變，都是從我個(gè)人的需求出發(fā)，是對思想、實(shí)驗(yàn)狀態(tài)以及方法論的不斷革新。在這一過程中，我享受著無拘無束的自由。盡管工作很忙碌，但我始終堅(jiān)守著對藝術(shù)的熱愛。退休前夕，我渴望擺脫紛擾，重返純粹的藝術(shù)家身份。對于一個(gè)藝術(shù)家而言，思考與創(chuàng)作是不可分割的整體。隨著思想的深化，我不斷嘗試新的表現(xiàn)手法，以期與內(nèi)心的聲音相契合。

藝術(shù)的舞臺在變，我的認(rèn)知也在變。這些變化源自內(nèi)心深處的驅(qū)動力，與外界無關(guān)。如今，我更加堅(jiān)定地不愿迎合任何思潮或風(fēng)格。在我心中，那些曾經(jīng)占據(jù)內(nèi)心欲望的東西已經(jīng)逐漸淡出，留下的是對藝術(shù)純粹追求的空間。

掌上藝術(shù)：草原和部隊(duì)的經(jīng)歷給您創(chuàng)作帶來了哪些影響？

蘇新平：我個(gè)人成長背景，無論是草原的遼闊還是軍隊(duì)的嚴(yán)格，都在無形中塑造了其藝術(shù)語言和思維方式。草原的廣袤給予了我一種純粹的美學(xué)觀，那里的生活簡單而樸素，但這種簡約背后蘊(yùn)含著深邃的哲理。這種從小培養(yǎng)的認(rèn)知，是與自然界的直接對話，是對宇宙和人類存在的深刻感悟。

然而，隨著社會的發(fā)展，人們逐漸遠(yuǎn)離了這種純粹的自然狀態(tài)，轉(zhuǎn)而被賦予了各種社會屬性和角色。我深感這種不同的身份帶來的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代社會的進(jìn)程在某種程度上剝奪了人們對于本質(zhì)的認(rèn)識和體驗(yàn)。在這樣的背景下，我努力保持內(nèi)心的純凈和獨(dú)立，這是我從草原和軍隊(duì)生活中學(xué)到的最寶貴的財(cái)富。

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軍隊(duì)生活對我的影響則更多體現(xiàn)在對規(guī)則和紀(jì)律的尊重上。軍隊(duì)中的紀(jì)律訓(xùn)練雖然在藝術(shù)創(chuàng)作中可能產(chǎn)生限制，但同時(shí)也培養(yǎng)了我在社會中與他人合作和相處的能力。我認(rèn)為，藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)中的自由和隨意有時(shí)會忽視這些基本的社會規(guī)則，而軍隊(duì)則提醒我這些規(guī)則的重要性。因此，當(dāng)我后來從事行政工作時(shí)，能夠順利地堅(jiān)守自己的原則，這在很大程度上得益于軍隊(duì)生活中對規(guī)則的尊重和遵守。

在中央美術(shù)院擔(dān)任多年行政工作，它使我能夠深入了解社會的核心問題，這些體驗(yàn)反而成為了我藝術(shù)創(chuàng)作的重要部分。我只有身處其中，才能真正深刻地理解和感受到工作當(dāng)中的復(fù)雜性和多樣性。

我的藝術(shù)之路是一條由個(gè)人經(jīng)歷深刻影響的道路。草原的純粹和軍隊(duì)的紀(jì)律，都在我的藝術(shù)創(chuàng)作中留下了不可磨滅的痕跡。我的創(chuàng)作不僅是對美的追求，更是對生活、社會和自我認(rèn)知的深刻反思。

掌上藝術(shù)：你的《行走的人》受到了廣泛的關(guān)注，您對“人”的價(jià)值觀概念，有著怎樣的認(rèn)知？

蘇新平：在藝術(shù)的追求中，每位真正的藝術(shù)家都在不懈地探索自我認(rèn)知的奧秘。在這個(gè)過程中，許多人，包括我自己，都發(fā)現(xiàn)對于“自我”這一概念的理解的重要性。在我的藝術(shù)生涯中，我不斷地自問：我是誰？我的根源何在？我的歸宿又在哪里？這些問題不僅是對個(gè)體的深刻反思，也是對人與人、人與社會、乃至人與宇宙整體關(guān)系的探討。

在這樣的追問中，答案往往牽扯到更為廣泛的人際關(guān)系和社會聯(lián)系，甚至是人類與宇宙的深層次聯(lián)系。我通過藝術(shù)創(chuàng)作和思考來探索這些問題，最終目的仍然是回到對“自我”的深入認(rèn)識。遺憾的是，許多人在生命終結(jié)之前，仍未能明了自己的真實(shí)身份，缺乏對自身存在的基本認(rèn)知。

蘇新平《行走的人》

我的作品《行走的人》便是對當(dāng)代社會中個(gè)體處境的一種表達(dá)。在這個(gè)快節(jié)奏、充滿奔忙的世界里，我們每個(gè)人都在大步向前，卻常常在內(nèi)心深處迷失方向。這種狀態(tài)不僅是我個(gè)人的體驗(yàn)，也是當(dāng)今社會普遍存在的現(xiàn)象。我的作品試圖呈現(xiàn)這種普遍性的狀態(tài)，它不僅是對個(gè)體的描繪，也是對整個(gè)人類社會的反映。

在創(chuàng)作過程中，我花費(fèi)了三年時(shí)間才最終完成這件作品。最初，我以為這只是我個(gè)人階段性的創(chuàng)作欲望，但當(dāng)作品在公共展覽中展出時(shí)，我意識到它與觀眾、城市乃至國家都有著深刻的聯(lián)系。我的作品并不追求政治正確，而是力求展現(xiàn)多元性。我希望我的作品能夠激發(fā)觀者根據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)、社會處境以及對世界的認(rèn)知來進(jìn)行個(gè)性化的解讀。

至于作品中的人物形象，它既是我自己的投射，也是一個(gè)抽象化的概念。在與雕塑工人的合作中，我努力使這個(gè)形象不帶有具體的性格特征，因?yàn)槿魏蚊鞔_的指向都可能導(dǎo)致作品的失敗。我希望這個(gè)形象能夠代表當(dāng)代社會中的普遍面孔，而不是某個(gè)特定的審美標(biāo)準(zhǔn)。在這個(gè)多元化的世界中，我試圖將這種泛化的概念集中在一個(gè)人物身上，通過這個(gè)動態(tài)的形象來傳達(dá)背后的思想和情感。

我的藝術(shù)創(chuàng)作不僅是個(gè)人的自我表達(dá)，也是對更廣泛社會現(xiàn)象的探討和反思。我在追求創(chuàng)作在超越個(gè)體的界限時(shí)，所觸及人類共同的情感和經(jīng)驗(yàn)。

掌上藝術(shù)：“馬”的形象是你從什么時(shí)候開始創(chuàng)作？

蘇新平：馬不僅僅是一匹奔騰的生靈，它更是藝術(shù)家心靈的投射。這匹馬，以其獨(dú)特的姿態(tài)，展現(xiàn)了我內(nèi)心深處的孤獨(dú)與堅(jiān)定。每一次筆觸的落下，都是對靜止與運(yùn)動、沉默與呼喊的深刻探討。馬的形象，既是自然界的寫照，也是人類情感的映射，它們在畫布上交織，如同生命的旋律。

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在這個(gè)宏大的世界觀中，馬的形象不斷地演變，它不僅承載著我對草原的記憶，更是對現(xiàn)代社會個(gè)體處境的反思。它的每一個(gè)動作，每一次奔跑，都是對生命意義的追問和對自由精神的渴望。這樣的馬，不再是簡單的動物，它成為了連接過去與現(xiàn)在、自然與文明，個(gè)體與宇宙的橋梁。

我通過馬這一形象，傳達(dá)了對于存在的深刻理解和對于未來的無限憧憬。在這個(gè)復(fù)雜多變的世界中，馬成為了一個(gè)永恒的符號，它代表著力量、勇氣和不屈不撓的精神。正如我自己的經(jīng)歷軌跡，馬的形象也在不斷地演化，尋找著屬于自己的道路和意義。

掌上藝術(shù)：你最早從事版畫的創(chuàng)作，你如何看待版畫的現(xiàn)代性？

蘇新平：版畫以其獨(dú)特的魅力和自由的精神，成為了一種特殊的存在。在我初涉藝術(shù)之路時(shí)，選擇了版畫這一門類，它不似其他藝術(shù)形式那般擁有沉甸甸的歷史包袱，也不受過往傳統(tǒng)的嚴(yán)格束縛。版畫的傳承相對寬松，歷史上對其的定義和評價(jià)并不多，這給了我巨大的自由空間，讓我能夠在學(xué)習(xí)的同時(shí)，不必拘泥于過于繁重的規(guī)則和形式。

在版畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程中，我發(fā)現(xiàn)它不僅僅是一種思考的方式，更是一種行動的藝術(shù)。它要求藝術(shù)家先有創(chuàng)意和構(gòu)思，然后通過親手操作材料來實(shí)現(xiàn)這些想法。這個(gè)過程中，我與材料的互動，以及與外界的交流，逐漸培養(yǎng)出了一種開放的心態(tài)。版畫藝術(shù)家對于材料的敏感性和對外界的反應(yīng)，遠(yuǎn)不同于那些只需面對模特兒即可滿足創(chuàng)作需求的畫家。版畫的特性要求藝術(shù)家對周遭的事物保持敏銳的感知力，并且愿意嘗試新事物。

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畢業(yè)后，我繼續(xù)保持著版畫的這種精神狀態(tài)，雖然我所做的作品已不再僅僅是為了版畫本身。我創(chuàng)作的版畫作品，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)意義上的版畫，它們更像是獨(dú)立的藝術(shù)作品。在我的心中，版畫不再是一種技術(shù)或材料的限制，而是一種無限的概念和想象的空間。我不再將自己局限于版畫的范疇，而是將其視為一種表達(dá)自由和創(chuàng)新的工具。

在探索藝術(shù)的道路上，我不斷嘗試突破平面的限制，希望能將我的作品帶入三維空間，形成更加豐富的關(guān)系和層次。因此，我開始使用雕塑和裝置來實(shí)現(xiàn)我的創(chuàng)意，甚至涉足影像藝術(shù)。這些嘗試都是對版畫精神的延伸，是我對藝術(shù)自由的不斷探索和實(shí)踐。

掌上藝術(shù)：你如何理解將作品與觀念結(jié)合在一起？

蘇新平：在探討藝術(shù)的本質(zhì)時(shí)，我們常常陷入一種誤區(qū)，將其局限于某種形式或媒介。然而，藝術(shù)的真諦遠(yuǎn)超這些表象。它是空間與思想的交融，是個(gè)體與環(huán)境的對話。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家不僅僅是創(chuàng)造者，更是探索者和哲學(xué)家。

當(dāng)我審視自己的作品時(shí)，我不會將其簡單歸類為版畫，或者是雕塑、裝置等。這些作品是空間的一部分，它們與周圍的環(huán)境相互作用，共同構(gòu)成了一個(gè)更為復(fù)雜的整體。這種關(guān)系的建立并非偶然，而是源于對空間本質(zhì)的深刻理解和對形式美學(xué)的敏銳洞察。

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在我的創(chuàng)作中，我嘗試探索那些關(guān)鍵性的元素，如版畫中的線條，它們強(qiáng)烈的視覺語言能夠引發(fā)觀者的深思。我思考的不僅僅是觀念的形成過程，更是這些觀念如何與我們的意識、社會、政治乃至自然世界相互關(guān)聯(lián)。這些觀念不是隨意產(chǎn)生的，而是基于對現(xiàn)實(shí)的深刻認(rèn)知和對價(jià)值觀的堅(jiān)定信仰。

我反對那種無根據(jù)的模仿或盲目的追隨。藝術(shù)不應(yīng)該是從天而降的神秘物，也不應(yīng)該與藝術(shù)家的經(jīng)歷和處境毫無關(guān)聯(lián)。我對那些看似突兀出現(xiàn)的所謂觀念性作品持懷疑態(tài)度。藝術(shù)應(yīng)該是個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的延伸，是對生活的深刻反思。

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在當(dāng)代藝術(shù)的討論中，我們經(jīng)常提到觀念性。但我認(rèn)為，像毛澤東、曼德拉那樣的人物，才是真正的當(dāng)代意識的體現(xiàn)。他們的思想和行為對人類社會產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)不僅僅是為了藝術(shù)本身，它還應(yīng)該是對人類價(jià)值觀的探索和表達(dá)。

因此，當(dāng)我們談?wù)撍囆g(shù)時(shí)，我們不應(yīng)該只關(guān)注其形式，而應(yīng)該深入探討其背后的思想和價(jià)值。只有這樣，藝術(shù)才能真正觸及我們的靈魂，引發(fā)我們的共鳴。

掌上藝術(shù)：你如何理解在當(dāng)代藝術(shù)史當(dāng)中，西方包圍東方的看法？

蘇新平：在多元文化的交織中，我們所見證的不僅是文化的延展，更是一種文化的再創(chuàng)造。在東方與西方傳統(tǒng)當(dāng)中，他們各自探索著不同的領(lǐng)域，孕育出獨(dú)特的方式與方法。然而，在全球化的今天，人類社會已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了前所未有的連接，如同一個(gè)緊密相連的地球村。在這個(gè)村落中，每一件事都在發(fā)生，每一件事都在相互影響。

我認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)無需局限于水墨或任何特定的形式。重要的是，在社會的發(fā)展進(jìn)程中，必然會誕生出新的思想與創(chuàng)造。當(dāng)這些新思想被提出，并逐漸形成理論，它們就成為了當(dāng)代的標(biāo)志。西方的文化早已經(jīng)歷了這樣的變革，每一次變革都是在特定條件下產(chǎn)生必然結(jié)果。如果沒有這些條件，那么所謂的變革不過是空中樓閣，無法得到他人的認(rèn)同，更無法與其他領(lǐng)域產(chǎn)生對話。

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在這樣的背景下，藝術(shù)家應(yīng)該更加關(guān)注自我，探索如何以藝術(shù)的方式面對當(dāng)今世界。如果缺乏這樣的認(rèn)知，僅僅用他人的概念來解釋世界，那么這樣的藝術(shù)是不恰當(dāng)?shù)摹Ｖ挥挟?dāng)藝術(shù)家深入介入，形成自己的認(rèn)知和理解，他們的作品才能真正反映當(dāng)代的精神。無論是傳統(tǒng)的模式還是創(chuàng)新的嘗試，都應(yīng)該是藝術(shù)家對當(dāng)今世界的直接回應(yīng)，是由他們的處境所決定的。

因此，當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該是西方概念的簡單移植。雖然學(xué)生在學(xué)習(xí)階段可以借鑒，但作為獨(dú)立的藝術(shù)家，必須找到自己的獨(dú)立性。這個(gè)話題雖然常被理論家討論，但藝術(shù)家也有自己的視角。他們不應(yīng)該盲目跟隨，而應(yīng)該根據(jù)自己的感受和敏感度，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)語言和實(shí)驗(yàn)方法，這才是真正的當(dāng)代藝術(shù)。

掌上藝術(shù)：你怎么看待數(shù)字藝術(shù)的崛起，你如何看待年輕人對于藝術(shù)新的審美？

蘇新平：在當(dāng)代的生活脈絡(luò)中，個(gè)體的存在狀態(tài)不斷地被新興的生命力所挑戰(zhàn)。這種狀態(tài)不僅僅是一種生理上的存活，更是一種精神層面的體現(xiàn)。個(gè)體的藝術(shù)表達(dá)，無論采取何種形式，都是其內(nèi)在性格和經(jīng)歷的直接反映。一旦與這些元素脫節(jié)，所謂的藝術(shù)便失去了其根本的真實(shí)性。在這樣的前提下，年輕一代的審美觀念，與前輩的審美存在著明顯的斷裂。藝術(shù)的本質(zhì)在于顛覆，它不斷地挑戰(zhàn)既有的秩序，就如同飯碗被打破，舊的體制被新的思想所取代。

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然而，當(dāng)個(gè)體在社會體制中取得一定的成就后，面對顛覆時(shí)往往感到不適。這種不適來源于對既有成就的依賴，以及對變革的恐懼。在這種情況下，藝術(shù)家的角色變得尤為重要。他們不僅要在創(chuàng)作中尋找新的脈絡(luò)，還要敢于顛覆自我，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。藝術(shù)家的敏感性、感觸以及實(shí)驗(yàn)精神，應(yīng)當(dāng)超越親和性的束縛，追求內(nèi)在的聯(lián)系和邏輯性。過度的理性思考有時(shí)會限制藝術(shù)家的創(chuàng)造力，因此，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)保持一種自由的思想狀態(tài)，讓創(chuàng)作自然流露，而非刻意追求邏輯上的連貫性。

在藝術(shù)的多元領(lǐng)域中，無論是架上繪畫、裝置藝術(shù)還是雕塑，每一種形式都應(yīng)該是藝術(shù)家內(nèi)心世界的自然延伸。它們之間不應(yīng)該被強(qiáng)加上人為的脈絡(luò)，而是應(yīng)該自然地呈現(xiàn)出內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性。藝術(shù)家的每一次創(chuàng)作，都是對自我認(rèn)知的探索，對世界的獨(dú)特詮釋。