感謝慷慨解囊的朋友們的打賞，我的推薦，我的認知能得到您的肯定，一直是我堅持的動力，非常感

金庸作品一直是被最受改編者喜歡的作品，基本上每隔兩年都會有一部新版作品被搬上銀幕，尤其是《天龍八部》三部曲與《鹿鼎記》。但不論是哪個版本的《倚天屠龍記》，始終都無法與李連杰的《倚天屠龍記之魔教教主》相比。

《倚天屠龍記之魔教教主》由王晶與洪金寶共同自編自導（改編），李連杰、邱淑貞等主演，于1993年12月上映。是李連杰繼《方世玉系列》、《太極張三豐》、《黃飛鴻之獅王爭霸》后的第五部作品。

不過，本片上映后票房僅有1185萬港幣，不僅低于《方世玉》、《黃飛鴻》，甚至連《太極張三豐》都不如，也就導致本片的續集遲遲沒有動靜。2022年的時候，重啟版《倚天屠龍記》卻因為質量太爛，以及演員太丑被推上熱搜。

另外，本片在豆瓣上有20.2萬人為其打出了7.9的評分，在IMDB上則只有4100人打出了可憐的6.4分，在同期的李連杰電影中都是屬于墊底的存在。

不過，如今再來看這部電影，雖然在故事、內核上都稍顯簡單，但它對李連杰飾演的張無忌近乎顛覆性的改編卻讓落雪極為喜歡，也從一個浪漫武俠故事中，第一次看到了真實的人性反應。略有恐怖，卻更符合世界的運行法則。

其他版本中的“圣人張無忌”，在本片的襯托下，就顯得極為荒謬與可笑，充滿了虛偽與漂浮之感，一點也不真實。

以下嚴重劇透，建議沒看過的朋友，先去看電影，再來看落雪推薦！（建議看粵語版，如今再看普通話版，字幕對不上，感覺差很多）

1、最真實的張無忌

不論是從故事、內核、表演、動作呈現上來講，《倚天屠龍記之魔教教主》其實都算不上優秀。也因此，本片在次年的第13屆香港電影金像獎上顆粒無收，甚至連最佳動作指導的提名都沒有。

但本片對張無忌野心與欲望的呈現，卻又讓這部電影有了真實且迷人的人性魅力。年紀越大，越喜歡導演這種堪稱顛覆性的改編。

試想一下，你小時候看著自己的父母被人逼死，自己也因此身受重傷成為不治之癥，每天拖著疲憊的身軀花著別人一年幾百萬的錢，別人子女對你百般厭惡的時候，你是會如劇版《倚天屠龍記》里的張無忌一樣如“圣人”一般放下仇恨，主動去救你的仇人。有擁有權力機會的時候也百般推脫呢？還是如本片里的張無忌一樣，用自己的智慧一步步往上爬，為了報仇不斷前進呢？

正是因為張無忌在經歷過悲慘、經歷過痛苦以后，內心開始變得極度渴望能力、渴望權力的呈現，才讓這部電影充滿了一種別的電影都不曾有過的真實感。

比如，面對五大派害死了張翠山、殷素素的行為，殷素素對幼年張無忌的教育不是忘記仇恨、好好生活之類的廢話，而是直接就說“你長大了要為你爹報仇，一個都不讓他們逃掉”，就顯得極為真實。畢竟面對害死自己丈夫，又逼自己自殺，而兒子又有武當派張三豐以及白眉鷹王撐腰的背景，不論是仇恨還是實力都有，為什么不報仇呢？

所以殷素素要張無忌以后報仇的這句話就顯得極為真實，充滿了讓人信服的魔力。

張無忌在騙得火工頭陀《九陽真經》武功后說：“我身負血海深仇，怎么會不想學呢？”，僅僅一句話，就將真實的現實呈現，也將始終堅持不愿學、被迫學之人的虛偽拆穿。畢竟他“把一切憋在心里八年，任人欺負、任人笑罵”，誰會愿意一直這樣生活呢？

猶記得小時候第一次看本片的時候，極為不喜歡本片，因為導演將張無忌設計成了一個心機深沉的主角，與傳統家國天下為己任的大俠完全不同。可是如今再看，卻極為喜歡！如果未經他人苦，真的莫勸他人善。你若經人苦，未必有人善！

父母的死以及從小受到的欺凌，勢必會影響一個人的心智，因此張無忌對權力與實力的渴望就顯得順理成章。反觀經過了這些以后，還依然心性純良無欲無求的，不是圣人就是赤裸裸的虛偽。

就像《寄生蟲》里那句非常經典的臺詞，不是“有錢卻很善良”，而是“有錢所以善良”，沒有經歷過真正的凄慘，所以總會在道德制高點去評判他人。

易小川沒有經歷過高要的悲劇，所以“很清高，很了不起”，可以肆意指責高要成為趙高后不斷追求權力。可是當他失去玉漱以后，他怎么不做圣人了呢？因為他經歷過了，才知道的殘酷與真實。

因此，張無忌追求權力就變得合情合理，也更符合真實的人性。他一舉震碎刻有乾坤大挪移功法的石刻（印象中看VCD時是小昭在畫他的像，而他以為小昭在偷功法。網絡版沒有這一段了），其實就是為了保住自己獨有的權力與能力，雖然自私卻符合現實邏輯。

而他與朱元璋的對話，更是本片精髓：“昨天在大殿之上，教主雖然一直推辭，不過在你眼神之中，屬下看出教主其實是愿意的，明教教徒遍布天下，不斷起義對抗朝廷，實力雄厚。教主身負血海深仇，做了明教的教主，不只有機會可以報仇雪恨，他日推翻朝廷，登基大寶也不是沒有可能。”

在本片里，張無忌不是一個單純的大俠，他會對周芷若的性暗示心動不已，對小昭留情的同時，隨即又會喜歡上趙敏，他渴望更為強大的力量，也渴望更為巨大的權力，甚至會為了防止別人竊取他的能力與權力，主動毀掉了《乾坤大挪移》功法。

因此，本片與以往所有的金庸改編作品相比，在人性的真實表達上都做到了極致，甚至就算是與其他武俠片相比，本片都更真實，更殘忍，把人性最真實的一面剖開給觀眾看。

另外，本片還有一個非常有趣的人物，那就是宋青書。第一次看時，覺得宋青書是壞人，可是如今看來卻并不是這么簡單。

宋青書認為張無忌“除了拍馬屁你什么都不會，師公每天把內力輸送給你，幫你抵抗寒毒，那些內力要是輸給我的話，我早已成武林高手了”。看起來好像是極為自私的想法，有種不患寡而患不均的卑鄙感，就好像張三豐不給張無忌輸送內力，就會給他一樣。

可是，試想一下，你生活在一個由你爺爺掌控的財閥家庭里。本來你爺爺非常寵愛你，他的家產大概率為留給你，但現在你爺爺每天都要給100萬給你表弟救命，而你表弟連續花了8年卻不見好，已經開始拖累家庭財富，甚至爺爺從那以后就不再寵你。你的親情沒有了，你的權力沒有了，你錦衣玉食的生活都要受影響了。

那么，你是會憎恨你的堂弟呢？還是如圣人一樣付出所有去幫你堂弟呢？

2、平庸的電影

80-90年代的香港電影，是最百花齊放的時代，在這個時代里的動作電影要想脫穎而出，就一定要夠新、夠奇、夠不要命。

比如，成龍在《警察故事》里就既是開車下山，又是徒手攀爬飛馳的公交車，最后甚至還在商場里驚天一跳。于是，成龍的電影成為了票房的保障，哪怕故事性不強，至少其動作戲一個夠兇險、夠滑稽、夠別出心裁。

《黃飛鴻1》里設計了竹梯大戰、《黃飛鴻2》里設計了桌山與布棍兩場大戰，在《方世玉2》里也有蒙眼大戰。哪怕是同樣沒有拿到提名，也同樣相對平庸的《太極張三豐》，至少設計了羅漢大陣來增加新奇感，更有君寶與天寶在木刺網上的大戰來增加驚險感。

可是在《倚天屠龍記之魔教教主》中卻沒有一場稱得上新奇或兇險的動作設計，雖然也有硬橋硬馬、凌厲兇狠，但與頂尖動作電影仍有一定的差距。而且由于采用的是更大屏幕、更加清晰的電腦觀看，電影里的鋼絲也能看出來，著實影響觀影體驗。唯一值得慶幸的是，本片的鋼絲穿幫鏡頭要比《太極張三豐》少很多。

另外，整部電影其實充滿了一種工業融合的倉促感，缺少了推動故事發展的內在驅動力，就會導致電影本身沒有在思想內核上沒有深度，在故事呈現上不夠細膩。

比如在《太極張三豐》的時候，落雪盛贊其故事結構，在起承轉合上做到了如刻度尺一般的工整與嚴謹。一方面由董天寶串聯起整個故事的主線，另一方面又由張君寶來牽引主線故事的發展，二者缺一不可。

但是在《魔教教主》中，一切的故事推動力都是巧合！剛好有個火工頭陀跳下山崖，張無忌被欺負的時候剛好被小昭救，又剛好掉到火工頭陀處，剛好騙會了九陽神功，去明教的時候剛好被追殺，剛好又學會了乾坤大挪移。

所以《魔教教主》的故事推動力其實是巧合，小昭也好、張無忌也罷，都是最淺顯的假象，沒有任何說服力。反而是張無忌被欺負，一直想要獲得力量報仇雪恨是一個非常好的內在驅動力，只是導演并沒有深入講解。

也就導致張無忌的故事發展全靠巧合，巧合以后就是突如其來的野心呈現。

比如，張無忌與朱元璋為什么會有關于野心的對話呢？這段對話有影響到主線故事的發展嗎？張無忌一心想要報仇卻因為要成為武林至尊與朝廷對抗，最后放棄了報仇，并沒有在光明頂屠殺六大派高手。

那么問題來了張無忌的目標一直是為父母報仇，為什么又要成為武林至尊與朝廷對抗呢？

因此，《魔教教主》的故事就顯得莫名其妙，人物形象也極為臉譜化，壞人就是壞人、好人就是好人，沒有如董天寶一樣的性格變化。包括小昭、趙敏，其實都非常工具人，反而是周芷若還有點別樣的驚艷感。

總體來說，本片在故事、內核、人物形象、動作設計上都非常中規中矩，甚至可以說是簡單，沒有能令人眼前一亮的地方，卻是稱不上神作！唯有對張無忌狡詐、好色、貪權、自私的設計，卻極為符合張無忌的人生經歷，將一個滿嘴仁義的張無忌從虛偽的枷鎖中解脫，呈現了一個最真實、最符合邏輯的張無忌。這點強烈好評！

好了，今天就聊到這兒，覺得落雪說的還有幾分道理的，就請轉評贊，隨便給一個，想從不同維度了解一部電影，想看好電影的話，麻煩大家關注落雪，謝謝！

感謝各位老師的打賞，相比于不多的幾元錢，落雪更欣喜的是我的想法、我的認知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣賞，是生命中難得的快樂。無以言謝，卻也只能說一聲，感謝！