全世界范圍內，各式各樣的酒店集團、品牌，可以說是數不勝數。

但如果是一間由頂級腕表品牌所打造的酒店呢？

你會不會覺得很新奇？

熟悉腕表的朋友一定對汝山谷這個地方不會陌生，這里是瑞士高級制表品牌愛彼（Audemars Piguet）的發源地。

也是愛彼旗下開設的 H?tel des Horlogers 的所在地。它還有一個很美，帶點詩意，同時也很符合品牌格調的中文名——

“時計源邸酒店”。

除了舒適的環境和充滿現代感的簡約設計，整個酒店也都是以汝山谷為靈感所打造。建筑結構呈現出獨特“之”字形平臺，順著汝山谷的地形緩緩延展，仿佛與自然融為一體。

酒店建造設計也是就地取材，大量使用當地木材和石材。不僅使酒店與周圍自然環境無縫連接，同時也是以此去踐行著可持續發展理念，貫穿著當地自然與生活居所，平衡交融的思考。

在這看似質樸簡約不失當代美感的環境里，白色樹木懸浮其中，仿若汝山谷湖泊上的森林，巨大落地玻璃將汝山谷壯麗景色囊括其中，模糊了內外邊界，置身于此，一切都是那么令人舒暢放松，仿佛忘了時間流逝。

負責 H?tel des Horlogers 設計和建造的兩家事務所—— BIG（Bjarke Ingels Group）和 CCHE，同樣也還幫愛彼打造了毗鄰酒店所在地的愛彼博物館（Musée Atelier）。

這其實也很好推廣了愛彼甚至瑞士汝山谷舉世聞名的制表技術和專業知識，到訪賓客還可以在專業向導的導覽下，去到愛彼博物館里參觀，直觀感受品牌制表工藝的過程、體驗獨家項目和課程等等。

作為腕表愛好者的磅礴，自然也去到了這凝結著時間和技藝之美的“圣地”，感受這由愛彼帶來的時光之旅。

時間博物館里，傳承與未來并行

這間博物館緊鄰著 1875 年 Jules Louis Audemars 與 Edward Auguste Piguet 兩位創始人創立愛彼品牌時的舊址。

新與舊的交匯里，關于品牌的歷史傳承和前瞻未來，自然流露。

這由丹麥 BIG（Bjarke Ingels Group）和瑞士 CCHE 兩家建筑事務所合作完成的博物館，從外觀上來看，便可以感受到屬于它的獨特與設計感。

展館以現代化的螺旋式玻璃結構形式，從地面升起。彎曲玻璃墻讓自然景觀同它在視覺上不分彼此，融為一體。

鋼制屋頂與沿著外表面延展的黃銅網設計，通過對光線調節和雨水的收集，還可以進一步對室內溫度調節，這也完美地體現了現代設計與自然環境的和諧共生。

走入室內時，你更會感慨其設計上的用心程度，以及愛彼對傳承與創新的執著。專門請來了德國設計公司 Atelier Brückner 去打造這個展示空間，以樂曲作為靈感，通過樂章似的布局及螺旋式的動線，將來自品牌橫跨兩百年，超過 300 枚時計杰作囊括其中，讓人近距離感受這些“時間容器”的精密與細致。

就像是將一首渾宏的交響，不斷放大并聚焦，讓組成它浩蕩聲場的每一個器樂、每一條音軌，都可以被“聆聽者”捕捉到，令人嘆為觀止。這個室內空間的陳列編排，還在 2021 年，拿到了 designboom 所頒發的 iF 設計獎金獎。

在這個盤旋呈現的空間里，來自品牌制表技藝和經典設計，隨著“時間”的推移演進，構建了一個具象和想象并駕齊驅的“時光隧道”，將對于時間思考與對話，傳承和展望，貫穿始終。

?

?不僅在展館中心位置，圍繞著 1899 年問世的復雜功能懷表Universelle，分門別類地展示了品牌在天文顯示、鐘樂報時和計時碼表三大復雜功能研發上的品牌杰作。

逛展時，你還可以看到來自愛彼傳統制表工坊的工匠和制表師們現場制作、打磨、手工潤飾的過程。當那些幕后的“鬼斧神工”在臺前被“揭秘”時，相信我，這更會讓你感受到來自高級腕表的魅力和震撼。

為了讓觀展人更好理解高級制表的工藝技術，博物館里還穿插著動力裝置、復雜機芯模型、甚至還展有雕塑，讓這一切更加生動直觀。不是很懂高級制表的大眾，也能從中了解到更多這門“時間的藝術”。

說到藝術，在這個博物館中還特別展示了這些年來，多位藝術家以愛彼發源地汝山谷為題材的藝術品，像是 Dan Holdsworth 的攝影作品《La Vallée de Joux》——

Quayola的《Remains: The Vallée de Joux》系列等等，無不都是以藝術形式去表現屬于品牌的美景和底蘊。

“愛彼博物館為探索、學習、分享提供了一個完美空間，我們在此將制表業的專業知識和技術，傳承至下一代。博物館的建筑和現場設計同樣蘊含著復雜技術內涵，與一枚大復雜功能腕表的機芯，有著異曲同工之妙。”

——愛彼品牌歷史遺產及博物館總監Sébastian Vivas

深厚歷史積淀、卓越制表工藝，傳承與創新平衡間，這里是連接過去與未來的橋梁，也如詩人 T.S. Eliot 所描繪的那座打破時間線性前進的玫瑰園。對于像是我這樣的腕表愛好者來說，難以言喻對其的敬意。

它對于品牌而言是檔案庫，更是對過去時光脈絡的書寫記錄。它的存在仿佛是將“回溯過去”與“前瞻未來”并行其間，向品牌的文化技藝到美學風格，一一致敬。

整個觀展過程里，目睹這么多愛彼的傳世之作和經典原型的我，也是全程驚嘆，這次真是大飽眼福了。

但由于數量太多了，篇幅有限磅礴這里也無法一一贅述了。

愛表或是對高級腕表藝術感興趣的大家，有機會的話，一定要親自去體驗一下。

但有一款表在這么多厲害的經典大作里，立馬抓住了我的眼球，將我深深吸引。

今天不得不來和大家嘮嘮，它就是品牌在 1960 年推出的 Ref. 5159BA 腕表。

一眼看過去，你就會感受到它的特別。不對稱表殼的在一眾方形或圓表里，顯得尤為引人注目。

其實在品牌乃至整個腕表行業歷史，這塊“冷門”作品都是充滿前瞻性和創新意味的。

在那個年代，能夠推出這樣的設計，不論成功與否，首先這一定是大膽和先鋒的。

當然它的誕生，也有著一定的時代背景。1960年代時，腕表行業可以說是正經歷著飛速發展和劇變。

彼時石英表尚未初露頭角，機械表依舊是市場的絕對主流，各大品牌都爭先恐后搞技術，干設計，卷出新高度。希望能夠在競爭中拔得頭籌，吸引顧客注意。

不對稱設計的腕表，愛彼在 1959 年至 1963 年間，就推出了 30 多款。但毫無疑問，在其中 Ref. 5159BA 是該時期愛彼最具魄力，也是顛覆腕表設計美學的一支概念之作。

“不對稱”這種設計手法，其實并不新鮮。但在腕表行業，大眾還是更加習慣對稱或是圓形的方式，去呈現線性且簡潔明了的“時間”表達。

愛彼以不對稱表殼的直線和銳角設計，去碰撞出鮮明的幾何形態。

首先這在技術上，就充滿了挑戰。表殼制作需要極高工藝水平，才能確保每個角度和曲線在保證佩戴舒適性的情況下，又能自然銜接，顯得不突兀，且渾然天成。同時，表面也以曲面形態，達成各個維度的光滑流暢。可想而知，這在當時是多么有難度的工藝。

愛彼不僅是完成了這項挑戰，并且還展示品牌在制表工藝上的卓越創新能力，和勇于突破常規的精神。 以視覺上引起強烈的動態張力的手法，挑戰著傳統制表的美學標準，也為之后的腕表設計打開了不同思路和視角。

如今，愛彼也是將這塊鮮為人知的表作進行重繹，將這只破格作品再次帶回大眾視野。

全新推出這款，既代表品牌精彩歷史的傳承，也是面向未來創新的大作—— [RE]Master02自動上鏈腕表。

粗野藝術下，再繹先鋒之作

[RE]Master系列首作便是為了慶祝愛彼博物館開幕而推出的，這個系列以代表了不同時代風潮的愛彼古董表為靈感，去重塑其美學特質。

而 [RE]Master02 也是繼 2020 年推出復刻重釋 1943 年經典計時碼表作品的 [RE]Master01 腕表之后，愛彼又一次通過當代制表視野去回溯過往，推陳出新。

原作 Ref. 5159BA 其實很大程度是以當時的現代藝術和建筑設計為靈感。

那些非傳統、不規則的美學，很明顯是對在 20 世紀 50 年代末和 60 年代初，大行其道的布魯塔利主義（Brutalism），也稱粗野主義風格的一次汲取。

粗野主義風格最顯而易見的特點，便是它直率質樸、結構明確的設計風格。

作為建筑風格的重要流派，它十分強調建筑物本身的原始美感，以不加修飾的表象，去放大并凸顯最純粹的材質質感。

其代表人物就包括了著名建筑師勒·柯布西耶（Le Corbusier）。在這位大師的設計作品如朗香教堂（Notre-Dame du Haut）、馬賽的 Cité Radieuse 等，都可以看到大膽的幾何線條運用，大片裸露的建筑材料。去以一種粗曠狂野，強調功能性而非裝飾性狀態，表達出不被時間所左右，渾然天成的氛圍。

這種偏向統一，且追求言簡意賅“直給”力量感的視覺語言，在愛彼的 [RE]Master02 也是無處不在。

像是直線組合棱角的多切面的表殼設計，帶來強烈的視覺沖擊感。藍寶石水晶表鏡的斜面設計，同整塊腕表矩形輪廓所呼應，讓它的建筑式立體感更為明顯。

[RE]Master02的設計也讓人聯想到勒·柯布西耶的，如哈佛大學的視覺藝術中心（Carpenter Center for the Visual Arts）、印度昌迪加爾的議會大廈（Palace of Assembly）這些作品。它們往往也是以其大膽造型或不對稱的結構，去表現出建筑的多樣塑形。

這種對外形的突破舉措，不是浮于表面那樣淺顯，去刻意更換形態。而是恰恰相反的，去延續勒·柯布西耶所提倡的“功能至上”設計原則，事物應該去服務于人的需求。

該理念自然也在 [RE]Master02 的設計中也得到了體現，從精準的計時功能，還是人性化的佩戴體驗上，都彰顯對功能與美學真正意義上的深刻理解。

不對稱表殼采用多切面設計，營造出強烈視覺沖擊感下，表殼的矩形輪廓也更顯清晰，同一體式表耳形成流暢的視覺延伸，并與藍寶石水晶表鏡的斜面坡度相呼應。

這讓這款表作，先鋒之余不顯得突兀，佩戴上也更為貼合腕間，自然輕盈。

這點其實十分重要，許多異形表，或是過于先鋒概念的作品，其實都無法很好去融入日常的穿戴場景里，而 [RE]Master02 確實真正做到了創新別致、百搭實用兩手抓。

當它同一些較為正式的西裝套裝搭配時，不對稱幾何形的簡約外觀，也能突出腕表本身的質感，成為造型里打破沉悶的亮點所在。

同日常運動休閑，或更加有街頭感、或是張揚一些的造型組合時，它更能放大其本身設計里的創意個性，突出現代摩登屬性之余，甚至是一絲凌厲的未來氣質。

同樣通過設計上的巧思，去達到實用性的。還有表殼和表盤其對角線的和諧呼應，不僅凸顯了腕表的幾何構造和直線緞面拉絲紋理，并且表盤未設時標和日期顯示，而是以橫貫表盤的對角線，讓佩戴者去輕松讀取時間。

當然，[RE]Master02并不是對粗野主義全盤接收，而是用更為現代語境的制表技藝與美學思考，重釋這段歲月。

粗野主義通常以其生硬、未經修飾的外觀著稱，但是 [RE]Master02 里，愛彼更加入了品牌在制表領域的精妙設計，簡潔卻不簡單、直接同樣具有深厚內在。

材質上，就使用了愛彼最新研發的 18K 砂金合金。

砂金作為一種全新的18K合金貴金屬材質，由黃金、銅和鈀熔合而成，色澤介于白金與玫瑰金之間。并且這種材質還可隨光線不同，視覺上產生微妙變化，有著不易變色、經久耐用等特性。

在粗野主義去凸顯材質本質的加成下，讓這一創新合金，更加放大了其視覺優勢。

結合表盤的“夜色藍”配色和特殊 PVD 工藝打磨的直線緞面拉絲效果，兩者共同構成極具層次的紋理光影。

某種程度上，這樣精致筆觸的反襯下，也是讓原本的粗野主義風格，越發地深刻且呼之欲出，再次呼應了這塊表作的幾何美感。

[RE]Master02還搭載了厚度僅為 2.8 毫米的 Calibre 7129 超薄自動上鏈機芯，采用全新構造，配備了更寬的發條盒，確保運行更加精準穩定。透過藍寶石水晶表底，你可以將日內瓦紋、圓形緞面打磨、到蝸形紋和珍珠圓點紋等細節潤飾，盡收眼底。“從外而內”，去感受這款表作的“粗中有細”，亦柔亦感。

既是對 1960 年經典表款的現代重釋，也是對粗野主義設計風格的深刻理解與應用。

在愛彼對過去的回顧與致敬里，證明著品牌在制表領域的無限可能性。

材質新塑中，續寫精彩可能性

這在高級制表領域里不設限的舉動。無論是在品牌誕生之初，還是我們正所處的當下，都根植于愛彼的 DNA 里，并將依舊續寫。

不僅是 [RE]Master02 將歷久彌新的設計煥新演繹，最近愛彼推出的一系列的新表，也都在傳承里不斷創新。

最近，愛彼就在米蘭舉辦了名為《材質新塑》（Shaping Materials）的公開展覽，向品牌在材質和設計上的創新和傳承致敬，聚焦高級腕表中“材質”與“工藝”的萬千可能。

譬如首次引入砂金材質的全新皇家橡樹浮動式陀飛輪鏤空腕表，所代表的就是品牌在創新材質探索的不懈努力。

多變色彩、璀璨靈動的光澤，給這款經典作品帶來了獨特魅力。

一些細節方面，像是采用愛彼標志性的緞面拉絲與拋光倒角交替潤飾的砂金表殼和鏈帶、鏡面拋光的八角形表圈等等，無不都在凸顯出這新型合金材質，在時間光影里的迷人質感。

鏤空表盤設計讓人可以一窺內部精密的機械結構，展現出浮動式陀飛輪的復雜工藝，為佩戴者帶來視覺上無可比擬的動態美感。

設計上突顯細節的精致與整體的和諧，在砂金材質獨特色澤以及靈動光澤的加持下，讓這塊腕表十分適合搭配簡約而不失優雅的造型。無論深色正裝，或是商務休閑裝，都能突顯腕表那繁復現代的高雅格調。

另一款引人注目的 41 毫米 Royal Oak 皇家橡樹系列自動上鏈高級珠寶腕表，則是造型和工藝上“玩很大”。

很多人可能都對品牌在 2022 年推出那款華麗張揚的“彩虹” Royal Oak皇家橡樹系列自動上鏈高級珠寶腕表印象深刻。

這次再度以全新創意去詮釋品牌在寶石鑲嵌上的造詣，去演繹代表作皇家橡樹系列。

愛彼將這兩款新表通體鑲嵌了 861 顆長階梯形切割寶石，以不同顏色的巧妙組合，去構成個性十足的迷彩圖案效果。

這種以不同材質之間的視覺轉化，也讓我想起了在藝術界和高級時裝界中，創作者也經常會用一種截然不同的材質，去演繹另一種材質風格質感特性的手法。

其實早在 2018 年的皇家橡樹離岸型腕表上，愛彼就首次在腕表里引入迷彩設計。但那時大多都是配色或是表盤上加入迷彩元素。

這次以寶石鑲嵌技藝詮釋這一設計風格，更需要工藝和材質上的卓越技術經驗。

第一款腕表飾有漸變藍色藍寶石和瑞士藍色托帕石，第二款腕表則結合黑色藍寶石，以及色澤深淺不一的沙弗萊石和煙水晶，去營造出綠、棕與黑，和諧交融的迷人迷彩。

用到的每顆寶石，都是經過了精心挑選和打磨，去確保色調之間的過渡的和諧流暢，十分考驗寶石本身的篩選，稍有差池便會顯得突兀凌亂。

其中所用的隱密式鑲嵌工藝，能夠讓寶石如同懸浮在金屬表面一般，呈現出無縫連接的效果。

這種自然“懸浮”的視覺效果，很是復雜至極。需要根據腕表的表殼、鏈帶和表盤的構造，將彩色寶石逐一切割成 179 種不同尺寸的長階梯形。在手工拋光打磨出清晰分明棱角后，再在寶石上精心刻出細小凹槽，最后依次嵌入隱秘式軌道中。

這樣精雕細刻的打造，不僅增強了腕表本身的視覺沖擊力，同時也進一步提升了佩戴時的舒適度。

皇家橡樹系列那硬朗大氣的八角形表圈設計，在寶石光芒交相輝映，別致的奢華迷彩外表中，也得到了全新的演繹。

無論是在傳承經典與追求創新之間尋求平衡，還是通過不斷突破材質和設計的界限，探索更多的可能性。

?

在愛彼博物館里，我們目睹了制表技藝、藝術創作和自然人文完美融合。

也在這些各有精彩的全新時計作品里，感知愛彼的過去與未來。

鐘情經典之美，追求突破之作。

這段關于時間、藝術和卓越工藝的故事，會走向何方。

作為見證者的我可以肯定的告訴你，這定會是段充滿無盡潛力，擁有無限創想，沒有終點的時間旅程。

?

本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Milo