《喜人奇妙夜》第二期已經播出啦！許多觀眾的評價be like：

“隋三藏那個梗笑得我臉生疼”

“盤絲洞的蜘蛛精居然是豬八戒的老姨”

“大家過八十一難都是靠關系啊”

“什么精神狀態能想到手里劍和sasiki”

不得不說，劉旸、松天碩、王建華、李治良，他們“四士同堂”真是上了個大活??！重新解構經典，攢出了《西游記》前傳——在隋朝取經的《八十一難》。

故事大致講的是：因為八十一難還差一難，幾個人想把沙僧推出去當妖怪，但沙僧不愿意傷害他們。他的善良打動了上天，放下屠刀，立地成了佛?？蛇@恰好也是師徒的計劃，他們憂心沙僧普通，所以這一世只渡他一人。

作品的結尾還有個彩蛋，如來佛祖的旁白是宇文秋實錄的。

“宇文為什么沒來《喜人奇妙夜》？”

“他如來?！?/strong>

據七門的一手資料，宇文媽咪在幫忙配音時，人還在派出所（附近）呢。而巧合的是，《八十一難》在2024年4月27日錄制，老師好第一次成組展演在2022年4月28日。

用劉旸的話來闡釋，“悟凈治好禿頭以后，四士同堂帶著老師好再一次重返光榮了”。

所以這一期[喜人聊天室]的成分很復雜，我們邀請了主播六獸、劉旸錄制無聊齋（bushi）東七門，和兩支喜劇小隊“老師好”和“四士同堂”一起聊聊過去半年來的九九八十一難。

01

“老師好”找不著老師

“四士同堂”重組出道

六獸：你們為什么來參加《喜人奇妙夜》？劉旸我知道，他不努力會發瘋。

王建華：喜歡受虐吧哈哈哈，還是想做點不一樣的，以前做過創作和表演指導，但沒當過演員。

六獸：打工人大滿貫是吧哈哈哈哈哈。

松天碩：我來是因為“沒主見”，不像宇文。

宇文秋實：我哪里？不是你拋棄我了嗎？他跟劉旸關系比較好啊。

松天碩：呦呦呦，你這話說的，今兒你這勁頭不對啊，有點酸。

六獸：不過我真的非常好奇宇文老師為什么不來？

宇文秋實：問問他們為什么拋棄我哈哈哈，其實是因為節目籌備時，我時間確實沒湊上。然后個人意愿方面，當時我和天碩都還沒拿定主意。

王建華：天碩是很猶豫，最早我和治良就找過他，問要不要參加？天碩說他可能會跟劉旸一起，我倆就，噢！劉旸啊，算了哈哈哈哈。所以最早四人關系是我提的，我們相當于是個重組家庭，我跟治良是一對父子哈哈哈，不是。我跟治良是組隊來參加《喜人奇妙夜》的，他們“老師好”始終找不著老師。

然后有一次匹配展演，當時旸哥因為工作不在，就我們仨演，幾個人心里都有想法說，要不就四個人組隊吧。下臺后節目組還說，欸，你們不問劉旸的意見？其實我們是覺得旸哥不可能拒絕的。

松天碩：因為要是拒絕的話就讓他走哈哈哈哈哈。

劉旸：我太慘了。但我后來聽說這會是第一個四人小組。我就說行，有第一就行哈哈哈。

02

宇文秋實來了

他如來

六獸：這個本子一開始是誰提出來的？

王建華：事情是這樣的，和他們碰面的路上，我和治良在想點子，這時候治良覺得還可以對照著看看團體的內容，我們就馬上想到了《西游記》，里邊的師徒四人是最經典的四人關系。然后他倆聽完也覺得很合適，就一拍即合了，前邊提的 100 多個game點，大家也就不管了哈哈哈。

六獸：為什么會選擇改一個經典作品？

王建華：一方面是這四人關系很明確，不用給觀眾做過多的建立，一上來大家就能知道我們是什么人，什么關系。另一方面是我們組的一個先天優勢——松天碩老師是“演猴世家”，他從小就演猴。所以這樣看，我們至少可以完成好《西游記》里邊的一個角色。

六獸：那本子寫完了之后，有收到什么反面意見嗎？

劉旸：第一點是跟觀眾無法建立共鳴，觀眾為什么要看這個故事？可以帶入誰？第二點是師徒三人有些太壞。另一個是想加點和職場相關的東西，因為感覺這是一個取經團隊，一個工作團隊。以及還有，為什么大家只推沙僧？可不可以不那么絕望，再想點別的辦法？反正很多很多。

王建華：對，第二點的前提是，我們最早那版是“全員惡人”的，甚至唐僧要逼沙僧吃唐僧肉了。當時觀眾看著挺好笑的，我們也覺得有意思，但笑完發現不對，像是參加了一場“霸凌”。所以后來大家就琢磨，怎么讓這幫人看著可愛點。

治良說，有沒有可能唐僧是孫悟空吹出來的一根毛變的，這樣他壞就壞了，反正也不是真的唐僧。還想了一個就是，這四個人其實是四只妖怪，他們以為自己是去取經的，所以過程是讓沙僧去接受這件事。

最后我是將大家的想法結合起來了，就看作是輪回的幾世取經，不是《西游記》演的那一世，而是唐僧的前一世，這樣就解決了他既是唐僧又不是的問題。

劉旸：整體的框架出來后，天碩覺得底不太對，他就自己回去寫了最后的700多字，然后有句話是：終一生渡世人，終一世渡一人。

六獸：這個算是《八十一難》的深層表達嗎？

松天碩：不是，我覺得《西游記》本身就已經非常經典了，能跟不同的人的生活產生連接，每次讀都會有一個新的感受。我們只是希望大家看到《八十一難》是什么，那就是什么。有人可能看到孫悟空，那孫悟空的態度就是“人善就不該被人欺”，然后還有豬八戒那句“想改變規則”等等。這些是我們很個人的東西，是大家演的時候自然將當下心情融到人物里，去表達出來的。

六獸：嗯，所以本子的表達是？

劉旸：自律給我自由哈哈哈哈哈哈。

松天碩：gigigigi。煩死了！猴子就是這么笑的！

六獸：那咱們就硬往下。除了孫悟空以外，其他人是怎么分配角色的？

李治良：抽簽，直抽的。

王建華：哈哈哈哈沒有，當時直人吐槽的角色天碩想讓旸哥和治良都試試，然后旸哥試完就不給了（笑），治良說那要不我演唐僧吧？我們就四個人坐一起，一個人碼一句話，但過了7分鐘發現唐僧一句臺詞都沒有，治良又說要不我還是演豬八戒呢？從第7分鐘開始全是唐僧的了哈哈哈哈。而且治良來演豬八戒才是在創造新的人物，很可愛，我們仨來，觀眾會覺得是在模仿原作，模仿得還很拙劣。

至于我自己的話，因為之前做指導，本職也是導演，所以大家可能覺得比較適合演唐僧，稍微有點領導的感覺。

劉旸：不是，我第一直覺是因為華哥這個人能演得賤嗖嗖的哈哈哈，下次你演白龍馬。

松天碩：如果要是宇文在這個作品，你想演誰？

宇文秋實：就白龍馬唄，唐僧和豬八戒我也有可能試試，沙僧也行，但我沒他這個（肌肉）。

劉旸：雖然我們（假裝宇文沒來）這樣問，其實他也在《八十一難》里，如來佛祖就是宇文老師配的旁白。

松天碩：對，一開始是找閻鶴祥老師和馬東老師，然后我這邊，就找宇文問了下說你要不要幫我配一個？他留個聲音，我們也算是一塊兒在一個作品里留下了個念想，而且他確實配得挺像的。

王建華：宇文錄的音頻上顯示的地址還是派出所呢，他都這樣了，咱能不用嗎？哈哈哈哈感覺是他跟警察叔叔要了個手機：“求求你，我兄弟需要我。”

宇文秋實：是定位定的！

03

“四士同堂”

是“老師好”的精神延續

六獸：你們覺得《八十一難》和“老師好”的作品不同在哪？

王建華：天碩有次說的，我覺得特別有道理，他說原來跟宇文在一塊兒時，因為他們都是老北京孩子，旸哥也是老孩子哈哈哈哈哈，在北京時間很長，所以他們三人創排時經常帶有地域風格，有一些胡同氣。

然后我是東北人，治良雖然是貴州人，但表現出來像是東北人，所以這次我們小隊就轉變了，一整個大碴子味，全是東北黑土地氣質了哈哈哈。可能大家本身的氣質不一樣，導致作品的氣質往兩個方向走。

劉旸：我個人的感覺其實也挺像華哥說的，“老師好”的時候演生活戲，但“四士同堂”這回演的概念會多點，有一些質感哈哈哈。如果要做個類比的話，我們“老師好”的作品可能更多都是《虎父無犬子》，“四士同堂”的風格則會偏向《大考結束那一天》。

六獸：人多唄哈哈哈哈哈哈。

王建華：但所謂的質感，是因為蔣龍跟我們說過的一句話，他說，“你們組四個人里邊就有兩個導演，要是作品里沒有導演的巧思，我瞧不起你們”。說完后，松天碩就是一個小道具，他都想讓里邊充滿了巧思哈哈哈。

六獸：我問一下建華，你之前作為喜人的指導，可以給我列幾個表演上能指摘的演員嗎？

王建華：哈哈哈哈哈哈這問題別問！都很好，都很好。我覺得這個舞臺上論一個演員的演技，不是一個很準確的判斷，應該是要多維度地看。一個是演員要有創作喜劇的能力，把自己的東西加進劇作里。另一個是演員的必要性，你得突出個人特色。

比如蔣龍張弛、“老師好”、鑫仔哲華，其實他們三組就是完全不同的。單說“逐夢亞軍”，他倆表演方式也不一樣，我要做的就是讓他們在統一一套表演風格里，把自己的特點發揮到最大，那其實就是好的演員。

六獸：所以演技這事兒也不重要，是這意思吧？

松天碩：演技是你的強項和手段，有演技使演技，沒演技你使啥都行。

劉旸：使點眼色哈哈哈哈哈哈。

六獸：那宇文老師你覺得他們的狀態跟老師好那會兒有什么不一樣嗎？

宇文秋實：他們的狀態確實不像在“老師好”那種，泥潭里掙扎的感覺，挺有心氣的，而且我真的很期待他們。我們其實也想做很多嘗試，但之前沒有完成，可能“四士同堂”會帶來更多不一樣的東西。

六獸：相當于精神延續。

04

名著是不斷改編

仍不失本色

六獸：你們怎么看待改編作品？以前看到會感覺不舒適嗎？

王建華：我還好，因為彼得布魯克在他一本書里提過，說莎士比亞的作品就像一副撲克牌。牌是都設置好了，但怎么打，由每個人決定。所以我覺得經典在于他發明了撲克牌，但也給了我們玩撲克牌的無限可能。

所以每次有人改編的時候，我不會抱著“經典是瑰寶，所有人不能動”的心態，我會很期待他們能把這副撲克牌打成什么樣子。

劉旸：我們的作品導演那天說了一句話，我覺得非常厲害。她說，“名著就是不斷有人改編，但它仍然不失本色，才會傳世至今”。

而且我聽說英國的話劇社都愛演《哈姆雷特》，他們還有一個玩法——喝酒哈姆雷特。就是今天我上臺前隨機選一個演員，比如松天碩抽著了，那他得喝一瓶伏特加，然后再上臺演。我覺得《哈姆雷特》多經典啊，但還能這樣創作，挺有意思的。

松天碩：我也覺得是這樣，經典處在一個豐碑的位置，但這個過程之前，也是一點一點在流傳中積累出來的。

六獸：嗯，所有的創意都是a加b等于c，沒有憑空出來的c，所以改編沒什么大問題。那四士同堂之后還會想改編什么著作嗎？

劉旸：《水滸傳》，還有《紅樓夢》，我演劉姥姥應該可以哈哈哈哈哈哈，《三國演義》有人改了，珠玉在前。

六獸：好好好，劉姥姥給劉老師。

05

可以拒絕煽情

但不能拒絕感情

六獸：你們如何看待“大底”這件事？因為你們這次完成得不錯，但它是走在刀尖上的一種做法，你們喜歡用嗎？還是不得已才用？

劉旸：這次真是不得已啊。

王建華：首先我敢說，我們做這個作品的時候，沒有想過去煽情這件事。一開始就沒說要表達什么，拿一個所謂的“底”收一下，讓觀眾倍感震撼。因為前邊也聊了，本子的塑成過程是遇到挺多困難的，所以在某一刻，我們傾入的精力、時間等等，會讓作品帶有一些情緒在。

包括第一次展演時，天碩在臺上演孫悟空，然后八戒問他說，欸，大師兄，接下來咱們怎么辦啊？他說我回花果山等轉世。這會兒天碩回頭看了我一眼，他眼淚“唰”地流下來了。那一刻我是感覺，師徒四人經歷了八十一難的情誼，以及我們四個哥們的兄弟情，已經建立在了創作之中，我們是把真情實感帶上了舞臺。

創作喜劇的思路不是為了“大底”，其實就是講好一個故事。但最后的走向是哪里？人物的底層情感、相互關系是什么？都是自然而然展現出來的。要是帶給觀眾的感受是感動，能起到共鳴，這就不算是過度煽情和主動煽情。

松天碩：我覺得“大底”不是做給觀眾的，它是創作者想給作品里的人物的一個東西，是獻給角色的。

《喜人奇妙夜》這個舞臺上有各式各樣的人，每個人擅長的都不一樣，他們組成小隊，將最精彩和閃光的部分呈現出來。而我們“四士同堂”，可能就是有那么一點善良，一點柔軟，我們同樣也會把這種特質，以及碎包袱，用敘事的方式放到作品中，形成我們的風格。所以其實沒有刻意考慮“大底”這回事。

劉旸：我記得六獸跟我轉述過，天池老師和史策講的一句話，“你可以拒絕煽情，但你不能害怕感情”。我在演《八十一難》的時候，有個地方是真的流淚了。其實我之前還特別練習過怎么在臺上哭出來，但這次參加《喜人奇妙夜》，我發現就是感情到那了，就哭了。

“大底”還是一個順序的問題，先有還是后有，這是關鍵。先有就是《加油吧！小骨兵》哈哈哈哈哈哈哈哈。

六獸：我確實覺得每當有人非此即彼、旗幟鮮明地反對一件事的時候，往往可能會誤傷一大批。哪怕是非常厲害的大師作品，也有很多是喜頭悲尾的，但區別就在于真誠不真誠。

一個小彩蛋

六獸：宇文知道“喜人四美”嗎？就是宇文秋實、土豆、鄧帥和李棟。

宇文秋實：哈哈哈哈哈，我是覺得鄧帥老師反串的那個媽媽，跟我還是有區別的。因為他這個形式，在整個作品的世界觀里，整個大的假定性里，它是有意義的。

眾人：你是沒意義的？哈哈哈哈哈，你在控訴是嗎？

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作者：四士同堂de