必須承認，我并不懂繪畫藝術，但當我踏入特列季亞科夫畫廊，看到一幅幅繪之于18世紀乃至更早時期的繪畫作品，內心仍然被呈現的歷史畫面和所表達的精神以及繪畫語言深深震撼，這些來自150多年前的大師手筆，每一個畫面都定格了時光深處曾經發生過的真實場景，或者人們所相信的傳說故事——有對舊時代丑惡現象的批判和揭露，有無情的鞭撻，也有溫暖的呼喚，反映了人性的善惡，也傾訴了人們經歷的苦難、掙扎、堅強和勇敢。

特列季亞科夫畫廊是俄羅斯最著名也最重要的藝術博物館，被譽為“俄羅斯藝術的寶庫”。畫廊位于俄羅斯首都莫斯科市區，距離紅場南約一公里處，最初的創辦者是慈善家、藝術品收藏家帕維爾·米哈伊洛維奇·特列季亞科夫，他原本是一名商人，標準的富二代。

特列季亞科夫的父親做亞麻布生意，17世紀末期的時候便積累了豐厚的財富，后來娶了一名富商的女兒為妻，再后來，繼承了妻子家遺產，也就是說，特列季亞科夫的父親原本就是成功的商人，又繼承了富豪岳父的家產。在彼時，用富可敵國來形容他家的財富似乎也不為過。

1832年，特列季亞科夫就是含著這樣的金鑰匙出生了，他15歲時在家族企業做會計，18歲時父親去世，他和哥哥謝爾蓋繼承了企業和資產。兄弟倆同心協力將父親的企業從中間貿易商變成了實業——開辦了一家棉紡織廠。

后來，特列季亞科夫兄弟倆在莫斯科河畔買下一棟樓，最開始只是生活居住，但是特列季亞科非常喜歡繪畫，并對收藏畫作有著濃厚興趣，于是，小樓里便開始陸續掛上了名家的繪畫作品。對于家庭優渥富足的特列季亞科夫來說，收藏名家名作，錢不是問題，問題是放在哪里？他索性將自己搬了出去，把這座小樓每一個空間都用來安放作品，這便是這座舉世聞名藝術圣殿——特列季亞科夫畫廊的前世。

原本只是特列季亞科夫用來自己收藏、欣賞的畫廊，隨著精品畫作越來越多，他覺得應該把人類這種藝術之美分享給更多人欣賞，于是在1881年他決定打開家門，讓喜歡繪畫藝術的人們都可以進來參觀瀏覽。因為他的小樓里收藏了公元11世紀以來大量的知名畫作精品，吸引了一批又一批藝術愛好者，畫廊的知名度迅速攀升。

據說，在當時的俄國社會，如果哪位畫家的作品能被特列季亞科夫收藏，則意味著贏得了極高的榮譽；而對于特列季亞科夫畫廊來說，能夠收集到大量具有劃時代意義的畫家作品，也同樣是一種驕傲。

1892年8月，年屆6旬的特列季亞科夫做出了一個令人震驚的決定，他把畫廊里所有收藏品——1287幅彩色油畫、526幅素描和9件雕塑，再加上他弟弟謝爾蓋的數百件收藏品，全部無償贈送給莫斯科市，莫斯科市杜馬（類似政府辦公廳的機構）接受了這一捐贈并舉行了儀式。

66歲的時候，特列季亞科夫溘然長逝，去世之前，他立下遺囑，將畢生大部分積蓄捐給莫斯科市杜馬，錢款用于修繕畫廊以及購買新的作品來擴大和豐富畫廊的藏品。遺囑在他去世的次年，也就是1899年生效。時隔19年之后的1918年6月3日，俄羅斯頒布法令將畫廊國有化，畫廊正式定名為“國立特列季亞科夫畫廊”。

20世紀初，莫斯科相關機構將一些小的畫廊和藝術博物館與特列季亞科夫畫廊合并，同時又陸續填充俄羅斯藝術大師新作和新潮流繪畫代表的佳作，特列季亞科夫畫廊逐漸成為歐洲最大的美術館之一。

時至今日，特列季亞科夫畫廊展廳多達60個，共收藏13萬件俄羅斯各個歷史時期的美術精品，作品從11世紀到20世紀，包括4萬余幅17世紀、18世紀的俄羅斯圣像畫，18世紀、19世紀俄羅斯著名畫家的作品以及蘇聯時期許多畫家的作品，包含大量油畫、水彩畫、版畫和雕塑等。 “類型涵蓋古典主義、巴洛克再到蘇聯時期現實主義畫派的風格。”

從莫斯科河邊進入拉夫魯申斯基巷北行，大約20分鐘的樣子，便可看到一座有著鮮明的19世紀俄國建筑風格的建筑，這就是畫廊主館，大門上方裝飾著莫斯科的舊城徽，門前的庭院里是特列季亞科夫的雕像。

作為完全的藝術場館，特列季亞科夫畫廊也同時成為世界各地來莫斯科旅游的人必到之地，哪怕你不懂繪畫藝術，但只要是欣賞到這里的畫作，就會由衷贊嘆這些作品的細膩與神韻，美與丑、善與惡在畫家的筆下有著淋漓盡致的表達。

我印象最深的要數一個展廳里的一幅畫作《基督出現人間》，畫面宏大，占據一面墻壁，旁邊的牌匾介紹，這幅畫的作者是沙俄時期著名畫家，皇家藝術研究院院士亞歷山大·安德烈耶維奇·伊萬諾夫，他畫這幅畫前后歷經了20年的時光，描述的是救世主降臨人間，人們第一次見到耶穌的情景，畫面似乎不單是在表現宗教故事場景，還在于表現人類的本質及其某種感受。每個人物的神態都趨之若鶩，但表情各不相同，衣服的顏色與人物動作以及裸露的肌膚，甚至人們的裸體豐滿或清瘦，還有一個男子的生殖器盡管被遮擋，但依然清晰可辨。

用了20年的時間來創作一幅繪畫作品，這將需要怎樣的耐心與毅力！這期間或許還夾雜著作者創作構思的歡欣和痛苦，沒有人知道畫家彼時的生活狀態和創作初衷，但當這幅畫作被人們看到時，沒有人不驚訝萬分。

2007年我國曾舉辦了“俄羅斯藝術300年”珍品展，其中便有《基督現身人間》的創作草稿，有評論認為，這幅作品是繪畫領域首次將主要內容與風景和諧地融為了一體。

按照我的理解，難道畫作的主角不應該是耶穌么，為何要畫的那么遠而小？人們裸體又表現了什么，是貧窮還是著急忙慌地迎接來不及穿衣服？既然人們知道是耶穌，為何還有人騎著馬，背對著耶穌竊竊私語？據說作品中間那個草帽的男子作者本人，他把自己也畫進去處于什么原因和心態呢？畫作整體色調明亮溫暖，人物形象逼真，盡管不怎么看得懂畫作的表達，但這并不影響我欣賞這幅畫的心情，并為之贊嘆。

另一處展廳墻壁上，一艘輪船在滔天的巨浪里幾近淹沒，人們在海浪里掙扎，畫作色彩幽藍，令人有置身巨浪的質感，不由得為畫作里的人物命運感到擔憂。

在編號為16的展廳里，還有一幅畫叫《不平等的婚姻》的畫作，一個看起來年紀很小的白皙少女身著婚紗，欲牽手一個風燭殘年老得不像樣子的男人。看介紹，這幅畫反映的是19世紀中葉，當時俄國的女孩子和婦女毫無地位，違背自己的意愿被迫出嫁。這種現象無疑是當時社會的一種病態。但奇怪的是，作者也將自己畫進了參加婚禮的賓客中——站在新娘身后雙手抱在胸前的男子。

感覺蠻有趣的，這些畫家為何都喜歡將自己置身于畫作的場景，他們有什么意圖呢？不得而知。

隨意穿行在各個展廳瀏覽畫作，你會發現，俄羅斯的繪畫藝術之精湛，表現手法之寫實，畫家們用畫筆作武器，與各種丑惡現象斗爭，有戰爭的殘酷血腥，有貴族的奢靡與窮人生存的困苦等等，畫面震撼人心、給人啟迪。

作為游客，我們或許不能看懂畫家的技法與思想，但能夠通過畫作看到歷史的場景，感受到作品表達的意象就足夠了。繪畫作為一種藝術形式，總是與其所處的時代和社會文化背景緊密相連，也是對現實世界的描繪和對人性的探索，從而引發人們對美好事物、對善良正義、對歷史真相的思考和追求。

特列季亞科夫畫廊之所以被稱之為“俄羅斯民族藝術之光”，吸引了世界各地的游客，我想，大概率是因為這些繪畫藝術能夠在跨越時間和空間之后，仍舊真實而細膩地散發著獨有的審美價值與社會意義罷。