中國美術報·帶你看展覽

《中國美術報》第400期 專題

【編者按】5月23日 至 6月4日，由浙江省文化廣電和旅游廳、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院主辦，浙江美術館承辦的“風景舊曾諳——潘鴻海油畫藝術展”在中國美術館展出。 此次展覽共展出潘鴻海的油畫精品 以及素描、水粉、連環畫等作品共100余件。

展覽開幕式現場

潘鴻海(1942年—2023年)是中國20世紀中后葉浪漫寫實藝術家代表人物之一，1967年畢業于浙江美術學院油畫系，先后供職于浙江人民美術出版社、浙江畫院。歷任浙江畫院副院長、院長，一級美術師，中國油畫學會理事等職；享受國務院頒發的突出貢獻專家津貼；出版個人畫集十余種，作品被中國美術館及多家海內外機構與個人收藏。

作為生于江南、長于江南的畫家，潘鴻海的油畫對江南氣質有著精準的捕捉。他把來自西方的寫實技法與中國古典美學的詩性意韻相結合，來表述具有東方特色及審美的中國當代鄉土風情，深入發掘江南水鄉的人文情致與田園韻味，淬煉出具有東方詩意抒情的作品。他的作品不僅引領著試圖描繪江南的油畫后生們，更是將江南的深厚美學底蘊進一步推向人們的視野中。

潘鴻海 《水鄉之橋》89cmx116cm 2001年

潘鴻海《晨妝》90cmx61cm 1991年

江南的兒子

——獻給潘鴻海先生（節選）

許江

我與潘鴻海先生一道為浙江油畫學會工作十多年。那是20世紀最后的幾年。學會沒有錢，卻在一起辦了許多事。辦展覽、出畫冊、開研討會，很多費用都由潘老師自掏腰包。但他一字未提，開開心心地為大家辦事。那時辦年展是奢侈之事，油畫學會卻堅持了好多年，將老一代的風習接續了下來。這幾年，浙江油畫創作顯著，廣受好評，與那幾年的努力和風氣有關，潘老師則功不可沒。

潘鴻海老師的名字都帶著水，水鄉便是他的摯愛。我在2006年的一篇評說他的水鄉油畫的文章中，曾稱他為“水鄉的守望者”。在那里邊，我描寫他的水鄉油畫：青瓦是一重網，白墻是又一重網，水鄉的倒影中傳來悠悠的槳聲，蕩開漣漪，輕輕地搖著這個夢，搖著這如夢的水鄉。在中國，當人們這樣地談到水鄉，就一定會談到潘鴻海，談到他的油畫。

中華文化有一份深遠的抒情傳統。屈原《九章·惜誦》中悲歌：“惜誦以致愍兮，發憤以抒情”。真情的吟誦而產生憂憫之心，憤意的興發將傳遞感情。古往今來，“詩言志，歌永言”，這個“志”，就是人的志情，這個“言”，便是詩歌的抒發。如是抒情的傳統，將人心中的志向悲怨，以詩畫的風雅展現出來，所謂情兼雅怨，發憤抒情。油畫進入中國，第一個挑戰就是如何抒情，抒中國式的鄉情。這個問題尤其在新中國之后得以重視，水鄉成為中國油畫家最活躍的場所。20世紀70年代末，某種時代的反省和悲情從油畫中溢出，在西南跬成傷痕美術，在江南集成水鄉的古典抒情。一批青年油畫家突破油畫的造型、色彩、構成等形式語言的學院式思考，扎入水鄉的古老和詩性之中，來尋找一種鄉土的表達。潘鴻海先生便是其中不斷嘗試、淬化成風的一個。他的水鄉，欣欣然如若青山。北宋黃庭堅寫郭熙之畫曾有一句詩：“郭熙官畫但荒遠”。意思是郭熙的畫極受神宗夸贊和寶愛，是官家之畫，但難能可貴地葆有荒遠之氣。用這話轉說潘老師的油畫正合適。潘老師的水鄉，既有柔美蘊意，又含荒遠氣韻。他化荒遠于小橋流水之間，解寒碧入春樹濃影之煙，塑成一種獨特的水鄉之美。那些春陽與古樹，黛瓦與青石，深影與漣漪，織成一種如絲如綢的韻味、如硯如墨的油質，織成一種水鄉特有的抒情之風。如是風韻，一如江南，既滿目風和日麗，又十足遺響悲風。這樣的江南，這樣的水鄉，這樣交互作用的抒情傳統，形塑了潘老師幾十年不變的油畫特點。

水鄉實質上是江南山水的縮影，水鄉本非一物，而是萬物。水鄉好比一個世界，化萬物于一身之中，合萬物的秩序為一體。我曾和潘老師一道在水鄉寫生數日。他畫水鄉，有一種快感。他很輕松，借眼前的結構，將黛瓦白墻、瓦苔墻草一次帶出，水鄉的氣息油然而生。那一舟而兼數十百舟，一水而兼數十百水。郭熙在《林泉高致》中有言：身即山川而取之，則山水之意度見矣！潘老師反反復復的水鄉生活，水鄉寫生。他人在水鄉，心與物游，則水鄉之意幡然洞見。這正是潘老師的水鄉味象的妙法。水鄉不是瞬間的視覺，也不是逼近真實的摹繪，而是貫穿于春夏秋冬、陰晴冷暖的綜觀。通過這種綜觀，潘老師心隨水鄉游，才能夠取象會意，才能夠“俯仰往還，遠近取與”，才能夠讓心靈活在水鄉自然中。所謂綜觀，是依照經驗之總體而構成的完整的世界圖景。它超越了一個人的瞬間感受和意念，將其一生的歷練與胸襟置入江南水鄉的聚散繁疏之中。每當這樣的時候，他所面對的實景，都只是造化之間、天人之間的中介，通過它們，潘老師領悟和洞見了水鄉天地的變化，并寄以詩意超然的深情。“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”秦觀的“山抹微云”，正是潘老師水鄉油畫的莘莘詩注。

（作者

中國

文學藝術界聯合會

副主席

浙江省

文學藝術界聯合會

主席）

潘鴻海《陽光下的水巷》114cmx162cm 2005年

潘鴻海 《水上人家》200cm×81cm 2010年

水鄉的往事

——潘鴻海那代人的審美情結（節選）

尚輝

潘鴻海對水鄉田園的癡迷，固然來自那個尋根時代的文化鄉愁，但也出于對那些斑駁的粉墻、黛色的黑瓦、灰色的廊柱以及綠色的苔蘚與野草，如何能夠形成江南的油畫色彩譜系的探討。綠色，是最難畫出油畫味道的色彩，柯羅的鄉村綠樹或許曾激發過他如何駕馭這種色彩的運用。實際上，只有控制綠色使用的范圍或明度，通過灰色鋪墊才能畫出油畫中的這種鮮綠，而相對樹木野草的鮮綠，灰色的墻壁、黛瓦及廊柱就是輔色系列；反之，也可以說，這些灰色系列也需要少許的鮮綠來提高亮度。比如，《小院子》那近前苔蘚草地畫得極為鮮活，但這些綠色不僅控制得極為經濟，大多數又是通過淺褐色土地的暖色來反襯的；而粉墻、黛瓦、木柱等都構成了不同色階的灰色以鋪墊，繡女的那身灰藍色也顯得相當俏皮。再如，《泊》最漂亮的色彩是近前那塊斑駁的老墻，畫得像陜北人穿舊的皮襖，近前的石階仿佛是磨損了的皮鞋。這兩種色調抓得很準，使畫面上的其他物象都能進入這個色彩調性——遠處的粉墻黛瓦以及反光的船篷，而遠景中的綠色也被壓得很灰，畫得很柔，似乎融入了寬敞的天野，特別是微暖的天色及反射到水中的暖色，使畫面在冷灰色系里獲得暖調的色相補償。還如，《寧靜的河埠頭》粉墻黛瓦幾乎和天空融為一個灰色系，綠色雜樹的圍合充分顯示了畫家表現豐富多變的綠色的駕馭能力。畫家用灰色去控制綠色的飽和度，在灰綠之中進行色相微差的調整，只有河面上的綠藻才是最飽和鮮嫩的綠色。

《小院子》《泊》《寧靜的河埠頭》等在色彩調性上正好和《尋常巷陌》相反，《尋常巷陌》以及《陽光下的水巷》《水鄉秋色》《江南秋韻》和《夕陽下的村莊》等，都是赤濃的陽光色系，而這幾幅則是陰雨江南最典型的散光淺淡色系。在筆者看來，最典型的江南風景最宜用水墨表現，所以，劉海粟、林風眠畫到江南幾乎都改用水墨或彩墨，而蘇天賜、吳冠中即使畫油彩江南，也多用減法，略去色彩的豐富表現，在單純里求意蘊，在筆法中見變化，而寫實性的江南風景則始終是個難以攻克的學術課題。潘鴻海的這些江南風景展示了江南寫實風景的某種色彩突破，他畫出了江南兩種色彩譜系，并力求在這兩種色系里畫出風景的實在感，在具象之中提純江南的色彩詩性，以寧謐、沉靜、蒼樸和雋永來呈現人們心目中的另一種江南記憶。

作者

中國

美術家協會

美術理論委員會主任、中國油畫學會理事

潘鴻海 《泊》 80cm×101cm 1990年

中國當代油畫的江南時態（節選）

李 超

潘鴻海試圖證明寫實油畫中的抒情之筆的堂奧，能夠賦予中國當代油畫一種獨特的“江南時態”。其歸結在架上藝術方面的敏銳的探索潛力，其中潛藏著寫實繪畫語言的新的轉型和追求，那就是在形式美的發現和表現方面，通過造化和心象的形構，逐漸尋找新的藝術突破點，在他們所描繪的對象中，尤其寄托著畫家的這種生動而細膩的藝術情感。并以此逐漸確定了他的藝術對象。從潘鴻海近年來所作的“江南系列”作品來分析，藝術樣式趨向更為純粹，用色趨向更為豐富，創造出自己傾心的獨特的色調和諧，以此細膩而微妙地記錄著畫家內心激情變化的痕跡。畫家由此沉浸在架上江南意象創造的過程之中，在顏料厚薄和恣意流淌之間，在潛藏著細微肌理之中，畫家以特寫式的視角，將江南風景的多種造型賦予了冷灰沉郁的主色調之中，用筆酣暢自如，色彩充滿厚重濃郁的視覺張力。似遠似近，如幻如真，基本構成了畫家心靈的意象，這使得油畫寫意富有了深厚的意涵，雅致的圖形和色彩組合之間，顯現出這位長者深厚的才情、閱歷和理想。

近年來，伴隨著畫家藝術歷程的展開，潘鴻海經歷著本土和異鄉的文化環境的交流和轉化，在其油畫的創作中，逐漸尋找到了東西方繪畫語言的契合點。潘鴻海所創造的江南風景題材，無疑成為他藝術生命中十分重要的思考和探索的結晶。潘鴻海對此所進行了持久而堅實地探索，形成了文人精神和性靈自由的再度詮釋，在某種跨越文化時空限制的夢幻玄妙聯想和回味中，達到了傳統寫意精神與西方表現形式的契合。

潘鴻海立足于生活與歷史、現代與傳統的建構，用一種全新的方式來觀察和表達，呈現出當代都市生活中的心靈折射，并以此傳達對于中國當代美術話語體系的重構的擔當與奉獻，呈現當代學院藝術生動而全新的視野。事實上，在自然主題向形式主題之間的轉變之中，在具象語系與抽象語序臨界點的轉化之中，對于無限詩意的江南存有不同的藝術圖式，皆殊途同歸地體現共同的人文追求，以及東西方文化精神的契合與沉思。此與當代油畫的學院精神，引領當代時代風尚、藝術精神和文化樣式，逐漸形成文化轉型的導向。就此意義而言，潘鴻海的創作，為我們提供了一種關于當代中國油畫“江南時態”。

作者

上海大學

美術學院

教授

士生導師

潘鴻海 《煙渚泊舟》89cm×130cm 2010年

潘鴻海《水鄉人家》135cm×120cm 1989年

潘鴻海 《水鄉少女》73cm×92cm 1996年

潘鴻海 《繡》116cm×80cm 1996年 浙江美術館藏

編輯 | 李振偉

視頻 | 王甜、李愷

制作 | 王子豪、閆君

校對 | 安亞靜

初審 | 賀 瑋

復審 | 馬子雷

終審 | 金 新

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