今年最大盛事 2024 巴黎奧運會，它終于到來了。

伴隨著笑聲、哭聲、罵聲、吵鬧聲、鼓掌聲、音樂聲等等，喧囂中它開幕，也落下帷幕。

說實話，本人從來沒有想到有一天，我會在奧運會開幕式看到以下場景……

一次比我精神狀態還混亂的現場編排——

一臺集體下一字馬的舞蹈演出——

一群不穿黑袍改穿花衣的“攝魂怪”——

一位暈船到失去表情控制的網球女王——

在這里“斷頭王后”Marie Antoinette與重金屬搖滾樂隊搞拼盤演唱會——

小黃人們是偷走《蒙娜麗莎》畫像的罪魁禍首——

蒙面人在巴黎城市屋頂跑酷，cosplay《刺客信條》——

《最后的晚餐》里人均Drag Queen，耶穌降臨化身胖女孩DJ——

“福音”就是大家一起花手搖擺的歐陸舞曲——

藝術家 Philippe Katerine 扮演的酒神狄俄尼索斯 (Dionysus)，在許多人看來其實是有酗酒問題的藍精靈。

玩笑歸玩笑，但上述所有環節背后的文化致敬依然令人贊服。

這還是一個巨大的融梗加自嘲現場，法國人的幽默感一騎絕塵！

比如之前鬧得沸沸揚揚的巴黎奧運會方案丟失事件，就成了名為《火炬去哪里》的開幕短片。

其中還還原了被各國瘋狂吐槽的新聞播報。

巴黎糟糕的公共交通，也在成為短片自嘲的一部分。

這次被困在地鐵的倒霉蛋，換成了傳遞火炬的傳奇足球巨星齊達內。

如果讓我評價這次開幕式，那就是——“心在跳是愛情如烈火，你在笑瘋狂的人是我。”

演出時必點火，燒鋼琴，燒房子，將“巴黎在燃燒”一路走到底。

火烈鳥一樣走出來的 Lady Gaga 你以為是“鱉谷一”的粉色心情。

其實是瞞天過海偷心賊罷了。

萬眾期待的現場表演，其實最后發現一個大錄播給到。

現場舞蹈表演也是比心、比心、再比心。

連天空都勾勒出了愛你的樣子。

要不然怎么老說巴黎是浪漫之都呢，示愛真是一套一套的。

不僅是節目呈現很“松弛”，最終效果很“癲”。

整個開幕式直播，開始就有節奏緩慢、一度延時等問題。

中途不少各種放飛、失誤的場面，并且節目之間的不流暢，導致割裂感也有些嚴重...

甚至還出現了奧運旗不小心掛反了。

韓國國名都被念錯這種“事故級”失誤了——

但一碼歸一碼，就事論事。

即便是有許多錯誤發生，但還是可以感受到主辦方的用心和思考的。

尤其是在巴黎引以為豪的時尚、電影、音樂、藝術等領域，依舊不得不會感嘆其實力和水準。

雖然處處都是瑕疵，雖然主辦方在細節上一直拉垮，雖然很多環節設計得割裂感很重———但巴黎奧運會開幕式依然是在當下語境里最值得探討，在當下環境里最值得思考，在當下審美中最值得欣賞的一屆開幕式。

我并不贊成用“松弛感”來遮蓋他們行事的缺點，但他們諸多領域的領先程度依然讓我們心生感慨。

好就是好，無可爭議。

盡管私心總希望他們能把那些瑕疵都規避掉，不過說到底這只是我的私心罷了。

我上升處女。

席神一開口，我就知道挑剔對于這屆奧運會開幕式來說毫無意義。

盡管全程我一直質疑著各種環節的不完美：鏡頭不擦、運鏡混亂、銜接生硬……盧浮宮里畫作上的人物跑出來是不是處理得太粗糙啦（如果交給擅長做動畫的東京奧運會可能會處理得更精細些）、河面騎馬怎么毫無征兆就切換成地面白馬啦（是不是得有個切換的點位和特效）、走秀的部分是不是有點冗長啦（精簡一點會顯得更精彩）……

但直到熱氣球升起，愛的贊歌唱起，我才意識到，那些挑剔其實無關緊要。

巴黎奧運會開幕式了不起的地方就在于，它告訴我們：

這世上從不只有你一個人，歷史也從不只由一個人創造。

愛與自由，是任何時代都最棒的事。

甚至很多人都說今年是“最時髦的一屆奧運會”。

不僅是因為舉辦地在巴黎這個時尚之都，也因為 LVMH 集團早早宣布將擔任本屆奧運會的主要贊助商。

過去這幾個月，LVMH集團也是不負眾望，引領旗下品牌參與到了奧運會的方方面面當中。

尚美設計的獎牌、LOUIS VUITTON的獎杯箱、酩悅香檳和軒尼詩干邑用于接待貴賓等等。

而 LOUIS VUITTON 不僅設計了獎杯箱，還一并設計了火炬 Trunk 箱子、獎牌托盤。

這些設計，都是由品牌的工匠在 Beaulieu-sur-Layon 工坊制作完成，起源于 1888 年的經典 Damier 帆布設計，一眼便能辨認出來。

另一邊，時尚雜志《VOGUE》更是直接在芳登廣場辦了一場“百年大秀”，去回顧時尚與運動的歷史，為巴黎奧運會預熱。

開幕前，時尚圈就已經為奧運會鋪墊了如此之多，這場盛會自然少不了回饋觀眾們的期盼，將時尚、運動、藝術相融合。

比如 LOUIS VUITTON 在這次開幕式的露出就可謂是相當多了。你時不時就能在宣傳片里看到志愿者在各種地方搬行李、搬箱子，而這些全都有著你我最熟悉的老花。

各種超長時間的露出加大特寫，以及同劇情相關聯的植入。

法國頂奢的排面，有了！國家級的實力賣貨，穩了！

在輪番上演的節目中，我們也能看到許多精彩的時裝造型。

比如鐵馬女騎士穿越塞納河護送奧運旗幟去往終點旗桿下的這一幕。

不僅整個過程打造地很有一種穿越古今的未來科技感，她身穿的服飾也是特別由法國設計師 Jeanne Friot 打造。

形象靈感源自于圣女貞德，而貞德標志性的盔甲被重新創作成了金屬鏈帽，并加入了品牌標志性的帶扣元素，顯得相當酷。

設計師本人也是異常興奮地在社交平臺上分享到：

“We closed the Paris Olympics opening ceremony !Joan of Arc is wearing Jeanne Friot.”

Lady Gaga的造型則來自于 DIOR 的特別定制禮服。

作為開幕式上第一位亮相的表演嘉賓，她帶來了一首 50 年代法國演員 Zizi Jeanmaire 的經典歌曲《Mon truc en plumes》（我的美羽）。

這套造型還是非常用心的，品牌為她打造了一套黑粉相間的鴕鳥羽毛外套，力求從造型上將觀眾帶回到上世紀的巴黎劇院。

我其實看到 DIOR 定制了這么一大件鴕鳥毛造型還挺驚訝的，要知道現在鴕鳥毛愈發珍稀，再加上人們對于環保的追求，其實已經很難在秀場上看到如此華麗的一件鴕鳥毛服裝，更別提是演出服了。

而為了這次表演，DIOR專門收集了那些自然脫落的鴕鳥毛，這一過程可謂相當耗時耗力，足見得品牌和歌手對此次表演的重視程度。

不過我看熱搜發現大家都說像火烈鳥，也有人說像依萍在大上海的表演。

我代入了一下，然后再也回不去了...

除了 Lady Gaga 外，這次開幕式上多位表演女星的造型都來自于 DIOR 的特別定制。

比如幾周前在芳登廣場的 Vogue World 奧運預熱活動上大放異彩的 Aya Nakamura，在開幕式上上身了一套金色羽毛舞裙。

很多人翹首以盼的 Celine Dion 作為壓軸表演嘉賓亮相。

她站在巴黎鐵塔上演唱時的那一身銀珠流蘇禮服，同樣也來自于 DIOR 的定制，上面鑲嵌了上千顆珍珠以及超過了 500 米的流蘇。

除了表演嘉賓們的造型外，開幕式上還有一趴十分精彩的走秀環節。

這些模特身穿的造型大多來自法國新銳設計師的作品。

雖然這個節目是網絡熱梗集中地，但說實在的，他們跟秀臺上的模特比起來完全氣場完全不輸。

尤其是當他們紛紛舞動起來，那場面雖然有點像在蹦野迪，但確實是震撼且自由的。

開幕式中還致敬了大量法國經典影視作品，給愛看電影的各位埋藏了許多彩蛋。

比如開頭短片致敬了《玩樂時間》：

火車沖破幕布的場景，是在致敬電影放映機發明者盧米埃爾兄弟的《火車進站》，這也是世界上第一部電影：

還有來自法國 1902 年的無聲短片《月球旅行記》和我們最熟悉的《小王子》——

以及我們之前也提到的《小黃人》，是不是很多人都和我一樣，不知道其實小黃人是法國的？

特別要提到的是三人行這一段，這里不僅致敬了法國新浪潮電影《祖與占》外，還提及了許多法國經典文學作品。

比如三人在法國國家圖書館里拿出的書是莫泊桑的《漂亮朋友》《簡單的激情》《性與謊言》，拉迪蓋的《肉體的惡魔》，德拉克洛的《危險關系》，莫里哀的《了不起的戀人》，這些多位法國作家講述愛情與親密關系的經典創作。

另外，三位的造型也很特別，來自于 Charles de Vilmorin 的設計。

可能光說這個名字大家還有點陌生，但我放一下他的圖說不定你就知道了，他就是前兩年入圍 LVMH 青年設計師獎決賽、因為超高顏值被大家瘋狂追捧的法國新銳設計師，也是 Rochas 前創意總監。

對了，最近他還跟酩悅香檳 Mo?t & Chandon 合作在巴黎打造了一個線下空間，也是他首次將自己的設計運用到酒店場所中，如果各位最近要去巴黎不妨去打卡一番。

既然是這么時髦的奧運會，自然要來看看各個國家的開幕式隊服了。

時尚奧運，花活整起來。

事實上，時裝品牌為奧運會隊伍打造服飾由來已久。

早在 1968 年 Pierre Balmain 就參與到了服裝設計中：

而 1992 年，Issey Miyake更為首次作為獨立國家參賽的立陶宛隊免費打造了制服，此舉飽受各界好評，也激勵了各大時裝公司、運動品牌為奧運添磚加瓦。

而今年，無疑是各大品牌參與度最高的，尤其是在入場儀式這一趴，你想要把這環節當成一場全球時裝展出也不是不可以。

更值得一提的是，大家不僅在設計元素中盡可能加入具有國家、地區代表性的元素，大多數服飾還堅持環保可持續，彰顯責任感，形成一道獨特的奧運趨勢。

話不多說，來看看這些頗有亮點的設計都來自誰家吧。

（以下內容按開幕式出場順序排序）

加拿大

Lululemon

作為加拿大極具代表性的品牌，Lululemon已經是第二次為加拿大隊提供裝備了。

因為是專業的運動品牌，所以 Lululemon 也十分關注運動員穿著的體驗，在產品開發階段，他們就邀請到了 14 個運動項目的 19 名奧運會和殘奧會運動員，通過與他們的密切溝通，了解他們的實際需求。

就像輪椅橄欖球運動員兼 Lululemon 大使 Zak Madell 說：

“參與這個過程的最大收獲是看到在尋找可訪問和適應性解決方案以開發最終工具包方面的真正關注。”

所以在功能性方面，這套開幕式制服做到了最佳，輕質排汗的面料、全新設計的口袋位置和形狀等等。

而服裝上的印花則是更多在表現加拿大的藝術、建筑與自然，讓所有穿著的運動員都能感受到本國的驕傲。

沙灘排球運動員、Lululemon大使 Melissa Humana-Paredes 就在采訪中贊嘆道：

“這個系列我最喜歡的是它具有包容性，適合每個運動員。它設計精美，所以我可以用我的創造力使每件作品都成為我自己的作品。”

之前北京冬奧會的時候，加拿大隊的羽絨服就大火了一把，不知道這次的夏季運動服，會不會再次賣爆呢？

中國

九牧王

我們中國隊的開幕式禮服，這次由品牌九牧王特別負責打造。

作為多次亮相巴黎時裝周的中國品牌，現在他們已經十分擅長將中式文化與當代時裝語言相結合。

這次的禮服特別以“逐夢”為主題，象征中國人追逐夢想的拼搏精神，同時也取“竹子”諧音，將竹子元素融入紅白相間的服裝設計中，頗具細節，也表達了“成竹在胸”的美好祝愿。

還有諸多中式服飾的細節，比如盤扣、宋代裙飾等等。

另外，我還想要特別提到的是咱們中國隊的領獎服。

這一屆的領獎服來自于安踏的設計，這次安踏特別請來了張藝謀擔任中國隊領獎裝備創意顧問。

領獎服整體運用中式版型進行設計，細節上運用壓花、拼布、刺繡等方式打造龍鱗、龍須等元素。

更厲害的是，這次的服裝是以再生尼龍、再生滌綸等環保面料打造，是中國首套經權威機構認證的碳中和領獎裝備，實現了超過50%的碳減排，可以說是相當用心、有責任感的設計了。

西班牙

JOMA

西班牙這次的奧運隊服，再次由本國老牌運動服品牌 JOMA 打造。

顏色選擇上，常規利用西班牙國旗的紅與黃。這兩種顏色放在一起，很容易陷入“番茄炒蛋”的境地。這件事情上，我們國家也很有發言權。

在這里，JOMA選擇了通過漸變效果去減少突兀感，并象征西班牙盛開的康乃馨。

男裝以紅色西裝外套和卡其色褲子，作為經典搭配，外套紐扣、西班牙隊徽等細節設計，讓整套造型不僅適合這一奧運盛會，同時也有獨屬于西班牙熱情風采。

女裝則更加輕盈夏日，漸變百褶裙輕盈擺動，充滿運動感。

英國

Ben Sherman

英國時尚之于世界時尚有著舉重若輕的地位，所以在這次的合作中，他們邀請來了非常具有英國時尚代表性的品牌 Ben Sherman。

簡單給各位介紹一下這個品牌，Ben Sherman創立于上世紀 50 年代，其標志性單品襯衫設計收到美國常春藤聯盟襯衫影響，色彩豐富，并在 60 年代 Mods 風格大行其道時，廣受英國青年們歡迎。

他們以這樣的穿著去表達自己的特立獨行和時尚態度，而 Ben Sherman 因此也不斷影響到其后創立的大多數英倫品牌。

這次的開幕式服裝設計中，品牌依舊秉持著代表性的英倫范兒，設計了帶有深藍色海軍袖的白色飛行員夾克，兼具學院風和優雅。

而在圖案的設計上，其靈感來自于代表英國四個地區的花卉，英格蘭玫瑰、蘇格蘭薊花、 威爾士水仙和北愛爾蘭三葉草，象征他們的團結與民族自豪感。

海地

Stella Jean

海地隊的制服在一眾運動服和西裝中，顯得十分獨特。

他們的服飾由設計師 Stella Jean 的打造，而設計師也特別有想法，不是從建筑、體育等方面尋求靈感，而是將目光聚焦在了海地著名畫家 Philippe Dodard 的藝術畫作上。

她特別將 Philippe Dodard 的《Passage》進行了再創，為女士制服打造了一條藝術畫作裙。

更特別搭配了采用海地傳統“藍色棉花”制成的青年布襯衫，而外面這件白色無袖夾克，則是用回收面料制成，在方方面面都展示了設計師的思考與責任感。

男裝異曲同工，畫作打造的長褲，搭配一件野戰夾克。內搭的襯衫來自于當地男士們的傳統襯衫Guayabera。

搭配印花絲巾，頗顯怡然自得的海濱風情。

中國香港

Fila

中國香港隊隊服，則是由長期合作的運動品牌 Fila 設計。

此次服裝設計靈感源，其實就是來自巴黎這座時尚之城。白、紅、藍三色結合成最經典法國配色。

內搭短袖上，你可以看到香港特別行政區標志性的紫荊花，同涂鴉藝術所結合，整個設計顯得十分當代、年輕并且充滿活力。

當然 Fila 這個品牌自身所帶的高級運動屬性也得到了發揮，無論是單純作為運動裝備，還是成為搭配出運動風格的時尚單品，都讓人想要 get 同款。

意大利

Emporio Armani

意大利隊的奧運服裝光是發布過程就跟別人不一樣，這套造型直接搬上了 Emporio Armani 2024 春夏男裝大秀的秀臺上。

運動員們更是直接登臺走秀，展現時尚與運動相結合的無限可能。

當然，這也并不是阿瑪尼第一次這么做了，其實在東京奧運會前，品牌也采取了同樣的方式來展示設計。

品牌也是秉持了一貫的優雅低調風格，采取海軍藍打造這次的服飾，運動服上印有“W Italia”，即“Eviva Italia”的縮寫（意大利萬歲）。

而除了采用國旗的顏色做點綴外，在 polo 衫和 T 恤領、夾克內側，還特別印有意大利國歌的歌詞。

日本

ASICS

日本代表隊的隊服，則是由 ASICS 進行設計。

鮮艷紅色的主色調會讓許多人認為靈感是來自日本國旗，事實上它是將“巴黎的日出”作為設計主題的，并去表達希望和期待新征程開始。

與別國相比，或許有些許的普通，但其實在這次設計中，ASICS 著重使用回收的環保材料去減少碳排放，以此響應巴黎奧運會的環保精神。

為了應對巴黎當地多變的溫差和環境，這些服飾主打良好透氣性的同時，也注重溫度的平衡，并最大程度提供給運動員動作切換和著裝時，最大舒適度和靈活性。

顯然，日本隊沒有將“寶”壓在入場時這件主隊服上。不同隊伍分別的運動服，更是亮點頗多。

其中最有話題的就是排球、乒乓球、曲棍球、射擊、田徑等項目時，女性選手將身穿“防偷窺”運動服。

其中所用美津濃開發的黑科技面料，可防止有人利用紅外攝像頭對選手進行透視拍攝。不得不說，這點確實很值得推廣。

日本足球隊的制服來自 adidas 同山本耀司合作的Y-3，以致敬 1998 年日本世界杯的隊服的形式，將復古運動風與潮流街頭結合。

日本滑板隊的官方隊服，也是由 Nike SB 打造，并在滑板風格里加入櫻花、日本錦鯉這些元素，讓人眼前一亮。

蒙古

Michel & Amazonka

在各個國家陸續公布奧運會入場隊服期間，躥紅速度最快的當屬蒙古國家隊的進場服了，被很多人評價為“最美奧運隊服”。

這套造型來自于烏蘭巴托的新銳設計師品牌Michel & Amazonka，也是當下最受當地名流追捧的品牌之一，因為他們不僅精通于民族刺繡等蒙古傳統制衣工藝，還懂得將其與歐洲時尚風格相結合。

這次奧運會的服飾設計上，你同樣能看到類似的設計理念。

在頗具傳統文化的背心和長袍上，品牌采用了金線刺繡工藝打造出國家和奧林匹克圖案元素，九面白旗、奧運火炬、巴黎奧運會會徽、日月、蒙古傳說中的瓜馬拉爾白鹿圖案等等。

據蒙古奧委會的介紹，這樣一套服裝平均下來需要耗費 20 個工時，可謂極大程度展現了品牌的工藝水準，以及對奧運的重視。

設計好、工藝精湛我覺得還是其中一部分，這套服飾在我看來更大的亮點在于“不挑人”，畢竟為幾十上百人的團隊打造隊服不太可能一位位量體裁衣，所以要讓各種體型的運動員穿上都好看才是最考驗設計師的部分，而這一套衣服的廓形、剪裁包容性確實非常強，看奧運會現場大家就能感受到了。

值得一提的是，2020年東京奧運會的運動服也是由品牌特別定制，彼時也頗為出圈。

葡萄牙

Decenio

由葡萄牙本土時尚品牌 Decenio 再度設計的葡萄牙代表隊隊服，一經發布就收獲了諸多好評，依靠其簡約大方的造型，精巧切充滿地中海風格的細節，在一眾奧運代表團服飾里成功突圍。

你可以看到葡萄牙國旗的紅綠配色，以十分巧妙的形式出現，而不是作為主色調，這也讓這些服飾更加時髦，符合大眾審美。

主打海軍藍和白色的使用，也與該國的海洋文化所連接，當然這一配色也是日常商務休閑服飾經典配色，十分百搭，怎么穿都不出錯。

外套內襯同樣也融入了葡萄牙特色圖案和象征性元素，去通過服裝同本國文化呼應。

你還可以在設計中，尋覓到這個時代最為可貴的純真、美好與愛。

這囊括了 Polo 衫、西裝套裝、裙裝、配飾等超過 20 件單品的奧運服飾系列中，那些童趣可愛、色彩繽紛圖案的加入，讓人看了情不自禁感到十分溫柔、充滿愛意。

這些其實是 Decenio 與葡萄牙小鎮 Vila Verde 的 Alian?a Artesanal 手工藝刺繡坊的合作。

希望能夠借由這次奧運，通過這多彩豐富形式，讓人們體會到寶貴且如孩童般的天真美好。在這個彌漫硝煙、充滿動蕩的世界里，傳遞愛與和平的訊息。

中華臺北

周裕穎·設計

咱們寶島臺灣這一屆也選擇了之前有過成功合作經驗、首個登上紐約時裝周的的中國臺灣服裝品牌JUST IN XX。

品牌本身調性是比較前衛街頭的，但品牌創始人周裕穎其實非常善于將人文元素與時裝設計做結合，之前就曾和臺北故宮有過合作。

而本次，他們采用了 100% 的環保面料打造服裝，比如腰帶和鞋面就是由工匠采用香蕉纖維面料制作而成。

而本次，他們的西裝上特別從中國臺灣藝術家江賢二的畫作《臺灣山脈》中獲取靈感，帶來精致細膩的層次感。

內搭的迷彩印花采用的是全臺 9 個縣市的輪廓圖進行設計，胸前的這個戲人矚目的胸針是春仔花，這一元素來自于中國臺灣的傳統習俗：參與重要場合需要佩戴春仔花。

另外，本屆他們依舊秉持著可持續時尚理念，采用香蕉絲工藝打造腰帶和鞋面。

印花技術也是全球領先的低碳環保無水直噴技術，將紋樣噴印在具有立體織紋的面料上，環保的同時也更顯精致。

土耳其

Vakko

今年恰逢土耳其參加奧運會的 100 周年，在這個重大的日子里，他們也偏向于選擇歷史悠久的服裝品牌。

前面我有提到要為上百位運動員分別打造合身的衣服難度極大，但 Vakko 為了讓所設計服飾能最大限度適合運動員們，品牌的裁縫專門為每一位運動員進行了單獨的測量，并在設計時將這些數據考慮了進去。

而在設計元素上，品牌秉持著簡約大氣的理念，以紅白色為主并加入象征和平的天藍色，或垂直或水平的線條，賦予動態流線形外觀。

美國

Ralph Lauren

美國隊的制服來自于他們合作了非常多次的品牌——Ralph Lauren。

算上奧運會和殘奧會，這已經是品牌和美國隊的第九次合作了，足見得雙方之間的默契。

開幕式上這套造型，有著品牌標志性的海軍羊毛西裝外套，并以紅白色條紋裝飾，搭配上條紋牛津襯衫、海軍領帶和淺色錐形牛仔褲。

這牛仔褲選得挺妙的，不僅穿著更舒適，還非常具有美國特色，整個造型在運動與正式之間尋求平衡。

就像品牌總監 David Lauren 所說：

“沒有什么比牛仔褲更能代表美國了，特別是當我們身在巴黎。”

這話說得還蠻有深意的，畢竟當年紐約和巴黎之間是有一場轟動全球時尚圈的對決：凡爾賽之戰。

當年紐約設計師們極大程度展現了自己的特色，如今選擇標志性的牛仔褲也頗有當年風范。

澳大利亞

Sportscraft

澳大利亞隊隊服由 Sportscraft 設計，這也是這個澳大利亞本土品牌，第十次操刀自己國家的奧運代表隊服裝設計。

從整套服飾來看，首先就會覺得這些服裝特別商務且實穿，即便不是在奧運會開幕式這樣的場合，日常或是通勤時著裝，也不會顯得不合適。

但其實，這些設計很好去融合了澳大利亞的傳統文化，并通過現代元素加以呈現。主色彩上就用到了代表澳大利亞的國花金合歡的金色，以及表現出希望和蓬勃生機的松綠，這兩種澳大利亞國家代表色。

其中還有隊澳大利亞原住民，澳大利亞土著和托雷斯海峽島民的致敬。

特別融入的土著藝術作品，將奧運拳擊手 Paul Fleming 的原住民藝術作品《Walking Together》與托雷斯海峽藝術家 David Bosun 的作品《Ngalmun Danalaig》，以圍巾和口袋方巾上印花的形式呈現，去凸顯該國的文化遺產。

服裝本身，亞麻材質帶來輕盈透氣的效果。

男裝搭配休閑感十足的卡其短褲、女裝的百褶裙則有著柔和的漸變效果，從綠到金黃，靈感來自主辦地巴黎的日落景色。

這套服飾還藏了許多彩蛋，比如西裝的內襯上就特別繡了自 1896 年雅典奧運會以來，301名曾經奪金的澳洲運動員的名字，以及奧林匹克宣言。

不僅代表了澳大利亞奧運歷史的一種傳承，也以此去激勵新一代的運動員，將奧運精神延續下去。

法國

Berluti

本土作戰的法國隊這次的造型大有來頭，他們請來了 LVMH 集團旗下的 Berluti 為自己打造制服。

整套西裝造型靈感來自于燕尾服，呈現出統一的深藍色，在領口處則采取了紅白藍三色漸變的效果來呼應國旗色彩，廓形更為修身。

女裝采用了無袖設計，可以搭配裙裝或是褲裝，帶來更多的選擇和變化。

在這雙品牌標志性的 SHADOW 梭織運動鞋上，也加入了獨特的三色漸變細節，不費吹灰之力就展現了法式精致與優雅。

時尚也好，混亂也罷，這場開幕式在圣火點燃熱氣球升空后，也落下了帷幕。

而關于這次開幕式，網絡上各種各樣的聲音，依舊此起彼伏。好的、壞的、折中的，當然還有表示這很難評的。

但無論如何，至少它讓我們樂在其中了。也把大家伙都聚在一起、參與進去，就像開幕式本身那樣，一個流動的超級派對，屬于每一個人的狂歡節。

當六公里的塞納河化身劇院，沿途 32 萬名觀眾也成為了劇院的觀眾，這個城市不僅是表演者和 205 個代表團運動員的舞臺，也是你和我的看臺。

隨著開幕式表演、蒙太奇方式插入的短片，以及圣火的傳遞。

穿梭于巴黎的街頭巷尾，大家一起共同完整了這次開幕式活動，這種對空間、時間、文化隔閡的打破重組，無疑與奧運會提倡以運動團結彼此的精神，是互文共通的。

除了借由時尚表達法式態度，這場開幕式中，有著許多引起大家共鳴的瞬間，令人十分動容。

當你看到在河畔兩遍緩緩升起的 10 座金色女性雕像，她們當中有電影史第一位女性愛麗絲·蓋，組織了第一屆奧運會的女運動員愛麗絲·米利亞特。

還有文學家、植物學家、記者、法官...

搭配上馬賽曲，讓整個致敬環節十分震撼，正應了那句“雨水向下，女性向上”，這是多么值得紀念的女性時刻啊。

或是曾在 1948 年倫敦奧運會，獲得自行車項目團體金牌的百歲老人查爾斯·科斯特，坐著輪椅完成本次奧運圣火最后一棒交接。

也讓時光與夢想，延續傳遞。

身患僵人綜合癥后，因為肌肉痙攣，聲音不受控制隱退的天后Celine Dion。

也因為對音樂夢想，自始至終的渴望與愛。拼盡全力重新回到這里，在埃菲爾鐵塔再度放聲高歌。

那一刻，關于這場開幕式一切紛擾或是爭議，似乎已經不再重要。

人與人之間的共存，為彼此存在的愛，才是這晚，和更遠的未來，最重要事情。

就像她唱的這首經典法語歌曲《L'Hymne A L'Amour》歌詞中寫到的那樣——

Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer

頭頂上的藍天會崩塌

Et la terre peut bien s'écrouler

腳下的大地也會塌陷

Peu m'importe si tu m'aimes

有什么關系，只要愛存在

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本期文字助理：Quinn、Milo