八月的阿那亞，一座帶著侵蝕痕跡的雕塑在海岸上靜默。白天，人們從他身旁經(jīng)過，拍照打卡，借著他的影子乘涼；到了夜晚，他便獨自面對黑夜與海浪。晨昏往復(fù)，潮汐漲落， 時間的流逝借由他殘缺的身體顯出形狀。這座八米高的雕像成為盛放情緒的容器，既龐大又渺小。

這是Hirono小野公共藝術(shù)項目的第一站，以「小隱于野 Hidden in Silence」為主題，在阿那亞海邊啟幕。藝術(shù)家、Hirono小野設(shè)計師、inner flow主理人Lang將Hirono小野最經(jīng)典的“重塑”形象重新創(chuàng)作，打造了一座八米高的沙礫感雕塑裝置，矗立在阿那亞孤獨圖書館北側(cè)。同時，一座五米高的沙堡和雕塑遙相呼應(yīng)，共同構(gòu)成裝置藝術(shù)的主體。

在這場由Lang發(fā)起的公共藝術(shù)項目里，藝術(shù)與歷史、自然和個體不期而遇，人們將內(nèi)心投射于此，開始講述自己的故事。NOWNESS原創(chuàng)短片《海邊小野》今日上線，讓我們跟隨Lang一起眺望大海，感受靜默，尋找光亮照見每個人情感縫隙的瞬間。

“媽媽，他怎么不開心了。”

每個人與小野雕像的互動的方式都不一樣。一個小女孩指著沙灘上的雕像，從自己理解世界的角度，說出對小野的感受。

夏末秋初，阿那亞的太陽依然強烈，人們只要在沙灘上稍作停留，就會默契地站進小野的影子里躲避日曬，巨大的雕塑成為了字面意義上的庇護所。

有人起得很早，趁著潮水退去來到沙灘上碰運氣，小野與海岸線渾然一體，就這樣沉默地看著他們撿拾貝殼；隨后是小野的藏家，他們帶上自己喜歡的小野系列，趕來與雕塑互動。這些只能從城市出逃一個周末的年輕人，舉起手機拍下雕塑、海鳥和天空的剪影，記錄生活得以喘息的瞬間。工作人員則習(xí)慣了人來人往，他們重復(fù)著自己的日常，繞著雕像撿起沙灘上的垃圾，累了，就靠在底座上休息。

一天，藝術(shù)家Lang望著雕塑的背影發(fā)呆，眼前一個大爺帶著家人和孩子路過，大爺瞟了一眼，留下一句，“他怎么缺一塊少一塊的？”，就徑直走過去了。

到了夜晚，這里又變成孤獨的試煉場，空無一人，只有海浪起伏。有人描述他與小野并肩站在岸上的時刻，記憶如潮水般涌現(xiàn)，夜風(fēng)里殘缺的身軀成為自己的內(nèi)心的投射。孤零零的雕塑變成情緒的外延，也為袒露的情緒提供庇護。但廣袤天地之下的小野，代表的并不全是孤獨，有人在他身上看到的是倔強和堅定，一種“只身試荒原”的孤勇。

這座總高八米多的「重塑 」雕塑呈現(xiàn)出沙礫的質(zhì)感，與四周的環(huán)境形成呼應(yīng)，悄無聲息地嵌入阿那亞的天際線，來往的人們在他身上投射下不同的自己，與小野共同完成了一場關(guān)于情緒的公共藝術(shù)實驗。

藝術(shù)家Lang在很久以前就想把小野放到更廣闊的環(huán)境里，在之前的“重塑”系列里，他也嘗試過用風(fēng)沙摩挲和苔蘚生長的痕跡，展現(xiàn)我們與世界的關(guān)系。這次，為了盡可能從工藝上實現(xiàn)藝術(shù)作品與環(huán)境的呼應(yīng)，他們專門從阿那亞帶了一把沙子回去，作為調(diào)色的參考。

從念頭發(fā)生，到確定做一個公共藝術(shù)項目，并將第一站落地阿那亞，各個環(huán)節(jié)按部就班地推進，執(zhí)行一個藝術(shù)項目的過程似乎比靈感迸發(fā)要平靜和乏味。當帶著涂裝好的作品再次回阿那亞時，工人將零散的部件吊裝成完整的雕塑，一種意料之外的復(fù)雜情感撲面而來，“當時是晚上6點，夕陽灑在小野身上，光將他與整個海岸線融為一體，大自然包裹著他，仿佛他也是其中一員。在那一刻，我覺得一切都是值得的。”

Lang站在沙灘上，再次審視這個由自己親手創(chuàng)造的形象，與四年前已是不一樣的心境。

2020年，Lang的生活因為孩子的出生而發(fā)生了一系列變化，新生命的降臨成為他思考和創(chuàng)作的靈感。他利用碎片時間，將一閃而過的念頭寫到隨身攜帶的筆記本上，閑下來再將零星的詞匯和句子用自己最擅長的方式變成畫，小野最初的樣子就這樣出現(xiàn)在了紙上。

經(jīng)過了一段時間，小野正式作為一款玩具問世。初代充滿天真童趣，第二代帶著一些叛逆感，小小地使點壞，接下來幾代作品，小野有時帶著早熟的敏感和憂思，有時也展現(xiàn)出了成人世界里難能可貴的想象力。在單純的情感驅(qū)使下，Lang希望這個形象能給自己的孩子留下一些啟發(fā)，“野一點，純粹一點，自由一點，不要活得和別人一樣，也不要太聽大人的話”。

意外的是，這個作品引發(fā)了大家強烈而廣泛的共鳴，人們通過小野找到了屬于自己的內(nèi)心投射，釋放隱藏在社會面具之下的天性，無聲地與世界做一次辯解。

“實際上我在表達的時候，多數(shù)是從自己的觀念或者內(nèi)心出發(fā)的，可能恰好我的想法與大家的感受不謀而合了。”

有一次，Lang聽說門店有一位特別喜歡小野的同事生了重病，他沒有過多思考，出于直覺，畫了一個系著紅色圍巾，穿著睡袍，站在骷髏堆上的小野送給這位同事。后來他想，自己當時想要傳遞的應(yīng)該是不要太在乎死亡，“我們應(yīng)該站在恐懼之上生活，向死而生”。

偶爾，Lang會在網(wǎng)上看大家談?wù)撔∫埃蠹业慕?jīng)歷和Lang最初的設(shè)定其實已經(jīng)沒有太多關(guān)聯(lián)了，但是他覺得這樣挺好的，“如果一件作品，或者一個玩具，能夠給人提供情緒的寄托和療愈，也許就是它最好的價值所在”。

作為Hirono小野公共藝術(shù)項目的第一站，Lang和策展人曹越?jīng)Q定以“影像藝術(shù)”為載體，邀請三位影像藝術(shù)家呈現(xiàn)他們眼中的小野，并將他們的作品置于雕塑旁的沙堡中展出。

“影像藝術(shù)是多元的，無論是客體視角的自然探索，還是主體視角的自我求索，它都能直觀的體現(xiàn)‘小隱于野’這個主題和大家對小野的情感投射”，策展人曹越如是說道。

攝影師姜睿從自家小孩的口中聽說了小野，11歲的男孩覺得小野特別酷。在姜睿看來，每個小孩都是小野，每個大人也有一部分是小野。

他把小野視作一個旁觀者和見證者，帶著他去寧夏中衛(wèi)，拍攝一塊從山崖滾落到黃河邊的石頭。四年前，剛好是小野誕生的時候，姜睿曾經(jīng)拍過一次這塊石頭，然而在漫長的時間維度里，四年的變化輕微到幾乎難以察覺，巨石需要經(jīng)年累月的搓磨，才會留下風(fēng)化的痕跡。

《亙古·倔強》——姜睿，影像藝術(shù)家，“小隱于野”合作藝術(shù)家

這次拍攝的創(chuàng)作理念，與姜睿的《亙古》系列一以貫之，大畫幅攝影的核心邏輯是冷靜克制，大尺幅豐富的細節(jié)，讓觀看照片的人得以清醒地介入作品，從而產(chǎn)生互動。攝影師用小野的視角介入自然，看清亙古不變的風(fēng)景里短暫的一瞬。西北的天地荒涼而宏大，巨石之上的小野所代表的自我，只是一個很小的東西，“但是很小的我回到我生活的世界中，也要承擔很大的責任”。

在黎曉亮眼里，小野像是一個不斷向內(nèi)尋找童年的成人，沙粒與雕像互為結(jié)果，此刻與過去產(chǎn)生對望。

看到小野，黎曉亮腦海中浮現(xiàn)的詞是“時間”和“重復(fù)”。于是，他制作了與當下的小野相連續(xù)的三個畫面，作為敘事的補充。四個畫面完整地描述了一種沒有開始、沒有結(jié)束，永遠在發(fā)生，并無法跳出循環(huán)的狀態(tài)。

他覺得人們多少需要不定時逃脫城市這個高效運行的系統(tǒng)，置身自然，直面自己。他想在阿那亞做這樣一個藝術(shù)項目：把之前制作的互動影像裝置搬到海邊，背景是實時變化的海平面，每個來參與互動并獲得自拍影像的人，都在時間的循環(huán)中，反復(fù)確認自我的存在。

《∞》——黎曉亮，影像藝術(shù)家，“小隱于野”合作藝術(shù)家

而孤獨，正是追逐星空的安久工作的常態(tài)。在看到小野的那一瞬間，她想到的是一種在孤獨中尋找精神的庇護的狀態(tài)。常年在野外拍攝星野，她常常獨享整片星空，也見過無數(shù)天文奇觀，深知宇宙浩瀚之下人類的脆弱，地球的大氣層稀薄到可以讓人看清夜空，又厚重到足以成為人類的庇護。

她將小野帶到星空下拍攝，讓小野作為一個星際旅客，成為宇宙的時針。在沒有邊際的星空下，小野只是一個小小的藝術(shù)潮玩，但佇立在阿那亞的他卻是高大的，對于安久來說，這與觀測宇宙的感受何其相似，人類在銀河之中渺如塵埃，但生命本身又是一個偉大的存在。

《庇護所》——安久，天文攝影師，“小隱于野”合作藝術(shù)家

“第一次看到銀河條帶的時候，第二天太陽正常從東方升起，但是我的生命發(fā)生了完全的轉(zhuǎn)變。那一眼改變了我的一生。”

星空下的小野，寄托了安久關(guān)于生命的思考，對宇宙的追逐，讓她成為了今天的自己。我們就這樣，被經(jīng)歷的一切不斷重塑。

“他?是鏡?，鏡中卻始終不是你。”Lang在筆記本里寫下這行字。

三位藝術(shù)家將不同的生命體驗投射在小野身上，交出氣質(zhì)與內(nèi)容完全不同的作品。他們與阿那亞的海岸線、Lang和所有途經(jīng)此地的人，共同完成了這場公共藝術(shù)創(chuàng)作。

這一次，Lang把孩子也帶到了阿那亞，四歲的孩子認出沙灘上熟悉的形象，他說，“爸爸，那是我。”

Lang說，“是，他也叫小野。”

孩子似乎并未對沙灘上站著的小野過多關(guān)注，轉(zhuǎn)身跑向大海。

Lang喜歡一個說法，孩子的誕生，其實帶來了“父親”這個角色的誕生。他原本想畫點什么送給孩子，告訴他一些比如要永葆童心的真理，但畫得足夠多之后，他才發(fā)現(xiàn)新的稱謂和身份早已完成了對他的重塑，而小野，其實一直都是他自己情緒瞬間的化身。

接下來，他會繼續(xù)推進Hirono小野公共藝術(shù)項目，設(shè)想去尋找一些離人群更遠的地方，比如荒漠里的無人區(qū)，嵊泗列島上爬滿藤蔓的荒村，或者西藏腹地墨脫。他想先去這些地方住一段時間，在環(huán)境中尋找創(chuàng)作靈感，或許他還會試著在人跡罕至的荒野里放置一座雕像，幾十年不去挪動，觀察他如何被侵蝕，留下時間的形狀。

與出發(fā)時相比，小野已經(jīng)走了很遠，有人因此追問 Lang的創(chuàng)作意圖：“你想帶給世界的是什么？”

他不想給世界帶來什么，相反，是世界一直在影響他，而他所做的，是如實地記錄和表達自己。