2024年10月10日至2025年2月28日，上海藝倉美術館將迎來一場震撼心靈的大型個展——《能量轉換》。這場展覽不僅是對瑪麗娜·阿布拉莫維奇藝術生涯的致敬，更是一次對人類情感與能量的深刻探索。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇，這位國際知名的表演藝術家，以其大膽而富有挑戰性的作品聞名于世。而此次展覽的靈感，源自她與德國藝術家烏雷（Ulay）于1988年在中國長城上的歷史性行走。這一旅程不僅是兩位藝術家對彼此關系的終結，更是他們對人類意志與自然力量的深刻思考。長城，這一古老而雄偉的建筑，見證了他們的步伐，也見證了他們的情感與能量的交匯。

《能量轉換》將展出超過1000張藝術家長城行走的圖像，以及一系列為本次展覽全新創作的作品。這些作品不僅是視覺的盛宴，更是心靈的洗禮。展覽特別關注以觀眾參與為核心的系列藝術品和物件，其中包括加入了以水晶為載體的藝術創作。水晶，這一自然界的奇跡，成為了能量轉換的媒介，為藝術家和參觀者提供了能量的源泉。

此次大型展覽將占據藝倉美術館三層空間，為觀眾提供了一個重要平臺，讓他們沉浸在阿布拉莫維奇豐富的藝術生涯中，并一睹她最新藝術創作的首次亮相。展覽將呈現阿布拉莫維奇過往幾十年內的不同作品，包括她全新以在巴西等地全球搜羅的水晶為物質基礎的創作，以及她多年來精心耕作，享譽聞名的雕塑系列《須臾之物》。

一

行為藝術起源于20世紀五、六十年代的歐洲，是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式。它包含四個基本元素：時間、地點、行為藝術者的身體、與觀眾的交流。在這個領域中，瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）無疑是一個標志性人物，她不僅將行為行為藝術帶入博物館，還通過其極具沖擊力的作品，重新定義了藝術的邊界。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

瑪麗娜·阿布拉莫維奇，1946年生于南斯拉夫的首都貝爾格萊德。她早年接受蘇式美術教育，從事繪畫和裝置創作。然而，從上世紀70年代開始，她在行為藝術上的實踐，使她成為20世紀最偉大的行為藝術家之一，她的藝術生涯充滿了對自我極限的探索和對自由的追求。

阿布拉莫維奇的成長背景對其藝術創作產生了深遠影響。她的父母是共產黨游擊隊員，父親后來成為二戰英雄，母親則是少校軍官。與母親的關系一直是阿布拉莫維奇不能掙脫的心結，長期伴隨在其藝術生涯之中。甚至在她成名之后所做表演的時間也要嚴格按照母親軍人化的管理要求去安排，必須在晚上十點前結束。這些帶有某種精神壓抑性的烙印或多或少地融入到了其日后的創作當中，正像阿布拉莫維奇某次所說的：“世上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，因為它們都暗示著一個人對另一個人的控制。”

在她的作品中，阿布拉莫維奇不斷挑戰身體和心理的極限，以此尋求自我解放和某種自由度。她的行為藝術不僅僅是對身體的考驗，更是對觀眾心理的沖擊。通過與觀眾的互動，她的作品常常引發深刻的思考和情感共鳴。她將自己完全交給觀眾，任由他們對她的身體進行任何操作。這種極端的表現形式，不僅揭示了人性的黑暗面，也讓觀眾重新審視自身的道德和倫理。

阿布拉莫維奇的藝術道路充滿了激情和挑戰。她不僅在現場表演、影像裝置、圖片攝影、戲劇、電影等多個領域有所建樹，還致力于藝術教育，培養了大量年輕藝術家。她的作品常常以觸目驚心的方式呈現，給人留下深刻印象。正如她所說：“藝術應該讓人感到不安，應該讓人思考?！彼拿恳患髌?，都是對這一理念的完美詮釋。

在現代藝術的星空中，行為藝術為何能在二戰后的廢墟中崛起，并成為一股不可忽視的力量？這一問題不僅關乎藝術的形式，更關乎人類對自我、對社會、對存在的深刻反思。

二

二戰之后，世界經歷了前所未有的動蕩與重建，藝術家們在廢墟中尋找新的表達方式。行為藝術正是在這一背景下應運而生。它不僅是對傳統藝術形式的挑戰，更是對人類存在狀態的深刻探討。維托·阿肯錫、赫爾曼·尼特西、約瑟夫·波伊斯等藝術家，通過他們的作品，揭示了人類內心深處的恐懼、欲望與掙扎。

維托·阿肯錫的作品常常以身體為媒介，挑戰觀眾的心理極限。他的作品《種子床》中，阿肯錫躲在畫廊的地板下，通過麥克風向觀眾描述他的性幻想，這種直接而赤裸的表達方式，打破了藝術與觀眾之間的界限。赫爾曼·尼特西則通過他的“奧爾吉亞-神秘劇場”，將宗教儀式與藝術表演結合，探討人類的原始本能與集體無意識。約瑟夫·波依斯的作品則更具政治性與社會性。他的行為藝術不僅是個人表達的工具，更是社會變革的手段。波依斯相信“每個人都是藝術家”，他通過作品《如何向死兔子解釋繪畫》，表達了對藝術教育與社會參與的深刻思考。

阿布拉莫維奇，《節奏0》，1974年，行為，6小時

在這一時期，女性藝術家也開始嶄露頭角。阿布拉莫維奇是其中的代表人物。阿布拉莫維奇的創作生涯可以分為三個階段：早期以身體為媒介的極限挑戰、中期與烏雷（Ulay）的合作，以及后期獨立探索與其他藝術媒介的融合。她的作品《節奏0》中，阿布拉莫維奇將自己置于觀眾的完全控制之下，揭示了人類在極端情況下的行為模式。在1974年實施的《節奏0》中，阿布拉莫維奇嘗試與觀眾進行互動性表演。她為觀眾提供包括帶子彈的手槍在內的72種物品，讓他們對她的身體進行任意擺布。這種極端的互動，使得觀眾在面對藝術家的脆弱時，產生了復雜的心理反應。《節奏0》也因此成為“節奏系列”的巔峰之作。

對于瑪麗娜·阿布拉莫維奇來說，藝術的邊界不僅僅是畫布或雕塑，而是她自己的身體。自1972年起，阿布拉莫維奇開始以自己的身體為試驗材料，通過制造險境及各種自殘的手段進行有關身心極限的思考。這一時期的代表作品是“節奏系列”（Rhythm）。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇《節奏5》

在這些作品中，阿布拉莫維奇將自己置身于極端的環境中，以探索身體和心理的極限。例如，在《節奏5》（Rhythm 5, 1974）中，她將自己置身于濃煙烈火之間的木質五星圍欄中，直至燒傷昏迷、瀕臨窒息，最后被搶救出來。這種極端的自我犧牲不僅是對身體的考驗，更是對觀眾心理的沖擊。在《節奏2》（Rhythm 2, 1974）中，阿布拉莫維奇服用了大量的精神類藥物，在身體和意識陷入混沌之后等待緩慢復蘇。這種對藥物的依賴和身體的無助狀態，揭示了人類在面對極端情況時的脆弱與無力。

《節奏10》（Rhythm 10, 1973）則是她的第一個行為藝術作品。她用10把刀和兩臺錄音機進行表演，每次切到手指，她就會換一把刀，直到這10把刀用完。另一臺錄音機則錄下刀尖在手指尖跳躍的聲音以及割傷時發出的呻吟。這種重復的自殘行為，不僅是對身體的挑戰，更是對觀眾心理的震撼。

除此之外，阿布拉莫維奇還創作了與妓女交換身份的《角色兌換》，以及以探索身體極限為主題的“解脫系列”等許多作品。這些作品中充滿了死亡意象的逼迫，藝術家對危險情境的探尋，并且通過讓危險場景引人注目，制造出觀眾可參與的現場體驗，從而也對觀眾與表演者之間看與被看的固有關系進行了解構性的重建。

阿布拉莫維奇的作品不僅僅是對身體的挑戰，更是對觀眾心理的沖擊。她通過極端的自我犧牲和危險的表演，揭示了人類在面對極端情況時的脆弱與無力。這種對身體和心理極限的探索，使得她的作品充滿了深度和創意，成為行為藝術史上的經典之作。

《空間中的關系》1976年

1976年，阿布拉莫維奇和烏雷的作品以其大膽和直接的表現手法震撼了觀眾。在《空間中的關系》中，他們裸體相對，從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地。隨著時間的推移，他們的碰撞變得越來越激烈，半小時后，阿布拉莫維奇被撞倒在地。這種看似暴力的行為實際上是在探索一種微妙的平衡，他們試圖在溫和的暴力中找到一種和諧。

然而，這樣的結合使他們都無法繼續生存。他們最終還是要分為兩個不同的個體，各自扮演人類不同的性別角色。他們的分分合合，特別是他們為之掙扎、徘徊、進取和喜悅等不同的情緒變化，構成了他們藝術創作的重要部分。在阿布拉莫維奇和烏雷的雙人組合作品里，他們用自己的身體，通過行為藝術把男女間情感的跌宕起伏以及他們性別的差異性表現得淋漓盡致。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇與烏雷
《無量之物》

1977年，阿布拉莫維奇和烏雷在意大利波洛尼亞的一家畫廊入口處，裸體站立，觀眾只能通過他們之間的狹小空間進入博物館。這一行為藝術作品《無量之物》不僅挑戰了觀眾的心理極限，也揭示了人類關系中的微妙平衡。

在生活中，人類不僅會受到來自自然界的各種災害，同時也會受到來自人類本身的阻礙。就如同阿布拉莫維奇和烏雷之間的相互關系，會因為他人的介入而產生隔閡，使他們一時間無法聯系和溝通。觀眾在面對裸體的藝術家時，實際上也在面對自身的恐懼和不安。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇 作品《潛能》

1980年，阿布拉莫維奇和烏雷再次合作，創作了《潛能》。兩人面對面站立，手中拉著一張緊繃的弓，烏雷手中的毒箭直指阿布拉莫維奇的心臟。弓箭的張力使他們的身體向后傾斜，稍有不慎，毒箭便會射出。通過擴音器，觀眾可以清晰地聽到他們心臟急劇加速的跳動聲。這一作品不僅展示了兩人之間的信任與緊張關系，也象征了人類在面對潛在危險時的脆弱與堅韌。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇《巴爾干巴洛克》

阿布拉莫維奇在1997年威尼斯雙年展上的作品《巴爾干巴洛克》更是將她推向了藝術的巔峰。她坐在由1500個血肉猶存的獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時的家鄉民歌，背景則是她和父母的影像投影。這件作品與她的故土巴爾干地區的現實息息相關，充滿張力，寓意深刻，最終讓她獲得了最佳藝術家金獅獎。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇長城行走 1988年

1988年，瑪麗娜·阿布拉莫維奇與烏雷這對藝術情侶，用他們最后的合作作品《情人—長城》提出了這個令人深思的問題。這段曠世戀情的終章在中國的長城上演。阿布拉莫維奇從渤海之濱的山海關出發，烏雷則從中國西部的嘉峪關啟程，兩人分別沿長城東西行走，歷時三個月，行程超過4000公里，最終在山西省的二郎山會和，揮手告別。這不僅是一次身體的極限挑戰，更是一場心靈的長征。長城，這座古老的建筑，見證了他們的愛情，也成為了他們分手的祭禮。

分手后，烏雷從行為藝術界銷聲匿跡，而阿布拉莫維奇則繼續她的藝術探索?！肚槿恕L城》不僅是他們合作的最后一件作品，更是他們分手的儀式。藝術觀念和生活上的分歧，最終讓這段戀情走向終點。然而，這段長城之旅卻成為了他們愛情的永恒象征?，旣惸取ぐ⒉祭S奇曾經有過再來長城長征的愿望，但直到2002年她依然沒有成行。

阿布拉莫維奇和烏雷1988年的行為《情人·長城》

這段故事讓人不禁思考：愛情與藝術，究竟哪一個更為永恒？在長城的見證下，阿布拉莫維奇與烏雷的愛情故事，或許已經給出了答案。愛情可以逝去，但藝術卻能將那份情感永遠銘刻在時間的長河中。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇通過其獨特的行為藝術，重新定義了藝術的邊界。她的作品不僅是對自我極限的探索，更是對人性和社會的深刻反思。她用自己的身體和靈魂，向我們展示了藝術的無限可能性。她的藝術之路，充滿了對自由和自我解放的追求，成為了無數藝術家和觀眾心中的燈塔。

三

進入二十世紀90年代以后，阿布拉莫維奇的行為藝術實踐逐漸進入一個新的階段。她不僅繼續進行行為藝術主題內容上的研究，還開始涉獵更多的藝術形式。她與戲劇導演米歇爾·勞勃合作實驗舞臺劇《傳記》，注重語言和行為的偶發性，并結合歌唱與舞蹈，借助舞臺劇的形式深入挖掘行為藝術的諸多可能性。她還與電影導演皮耶·庫力博夫合作紀實性的傳記影片，將行為藝術影像作品發展為實驗性電影。阿布拉莫維奇的藝術不僅僅是對形式的探索，更是對人類內心深處的挖掘。她通過行為藝術，揭示了人類在面對自身和外界時的復雜情感和心理狀態。她的作品不僅挑戰了觀眾的感官和心理極限，也促使人們重新思考人與人之間的關系，以及人類在自然和社會中的位置。

2022年4月8日，阿布拉莫維奇在柏林歌劇院表演她的作品《瑪麗亞?卡拉斯的七段死亡》。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇，這位行為藝術的先鋒，用她四十年的藝術實踐不斷挑戰著我們的感知和理解。她曾說：“歡樂并不能教會我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉化我們，使我們變得更好、更強大，同時讓我們認識到生活于當下時刻的至關重要?！边@句話不僅是她對痛苦的價值判斷，更是她藝術創作的核心理念。

2010年在紐約MoMA的行為“藝術家現場出席”

阿布拉莫維奇的行為藝術作品往往充滿了極端的身體挑戰和心理考驗。她通過這些作品，不斷探索人類在極限狀態下的反應和情感。2010年，她在紐約MoMA的展覽《藝術家在現場》中，連續三個月每天坐在桌子一端，與1500多名觀眾進行無聲的對視。這種簡單卻深刻的互動，揭示了人類內心深處的孤獨和渴望。

然而，阿布拉莫維奇的藝術不僅僅是這些令人震撼的行為表演。她的生活經驗和人生歷程同樣是她藝術創作的重要組成部分。她的作品和她的生活是完美融合的整體，彼此貫通，無法分割。她的每一次表演，都是她生命的一部分，是她對生活的深刻反思和表達。

阿布拉莫維奇的藝術實踐提醒我們，生活本身就是一件大而無形的作品，充滿了刺激和驚險。我們常常在日常的瑣碎中迷失，直到被某個瞬間喚醒，才意識到生活的真實和重要。阿布拉莫維奇的作品正是這樣的喚醒劑，讓我們在痛苦中找到力量，在挑戰中找到自我。

她的藝術不僅是對身體和心理的極限挑戰，更是對人類存在意義的深刻探討。通過她的作品，我們看到了痛苦的另一面，看到了它如何塑造我們的生命，如何讓我們變得更強大。阿布拉莫維奇用她的藝術，向我們展示了痛苦的價值和力量，讓我們在面對生活的挑戰時，能夠更加堅強和勇敢。

在這個充滿不確定性的世界里，阿布拉莫維奇的藝術給了我們一種新的視角，讓我們重新審視生活的意義和價值。她的作品不僅是藝術的杰作，更是對人類精神的深刻探索和表達。通過她的藝術，我們學會了在痛苦中找到希望，在挑戰中找到力量，真正理解了生活的意義。