博物館和各種藝術展成為了如今的旅游新熱點。

大眾點評的數據顯示，今年展覽和博物館類的筆記攻略數量同比增長了近700%，僅在8月份，筆記攻略中涉及的博物館、展覽館數量同比增長超過350%。

此外，大部分人去博物館和藝術展并不單純為了打卡，大家還在探索更多新玩法。

從“小眾展博游”到“博物館主題一日游”，再到“周邊文創打卡游”，這些多樣化的趨勢逐漸成為大眾點評等社交媒體上的熱門話題。

這一趨勢背后，一批“展博達人”應運而生。

在文化消費的浪潮中，“展博達人”以其獨特的視角和深入的體驗，成為了連接博物館、展覽館與公眾的橋梁。

他們并非傳統意義上的名人或專家，而是一群熱愛文化藝術、樂于分享的普通人。

帶著對這群普通人的好奇，本期顯微故事找到了三位“展博達人”。

在他們的故事里，我們會發現一個普通人與國內展博行業共同成長，找到生活意義的故事，也為我們提供了一個了解當代文化消費趨勢的窗口。

以下是關于他們的真實故事：

文 | 常寧寧

編輯 | 蔡玉

許多人初見點點帝時，會驚訝于他的年齡，和他活躍在互聯網上的展博達人身份。

“我們在社交媒體上‘種草’的展，居然是64歲老大爺分享出來的？”許多年輕人疑問。

如果他們見過點點帝的看展攻略，或許會更驚訝——為了能更及時分享展訊，點點帝做了一張Excel表格，上面密密麻麻的標注著每個展覽的時間、地點，還仔細批注了什么時候去、怎么去等信息，以方便他第一時間趕去“報道”前方資訊。

圖 | 點點帝每天更新的筆記

64歲的點點帝是一位普普通通的上海“爺叔”，但在上海灘展博圈里，卻是一名叫得上名號的資深看展人。

點點帝的看展愛好始于六年前，當時58歲的他即將退休，面臨著如何填補空閑時間、實現自我價值的挑戰。

“我是60后，我成長于特殊時期，那時候精神很匱乏，就想要不退休后培養點文學愛好”，于是他通過撿起了曾經的文學夢，開始在網絡上分享自己的生活。

最開始他在網絡上分享自己的游記，但很快就發現旅游頻率更不上自己的更新頻率，尤其是境外旅游，一年才去一次，沒旅游的日子翻來覆去也寫不出什么花樣來。于是點點帝將目光放在了“文化消費”上。

在他看來，“上海文化資源豐富，擁有來自全球的文化展覽題材取之不盡”，加上發自內心的為故鄉感到自豪，想要更多人能通過展覽去了解海派文化的包容性，于是開始看展，并將觀展的思考以圖文形式寫在大眾點評筆記上。

創作之初，點點帝沒想過“紅”的問題。

他的出發點很簡單：大眾點評在上海滲透率高，上面本土展覽信息豐富，參觀一個就寫一個，既方便又不會遺漏，創作門檻低；而且自己是大眾點評老用戶，上手也快。

憑借對一手資訊的掌握，點點帝迅速成為了大家心中的“魔都藝展情報處處長”，并在2021年榮獲“魔都魔玩達人”的官方稱號。

在大眾點評推出筆記功能后，他更是筆耕不輟，僅今年8月他就在大眾點評上分享了超過60篇筆記。

為了讓更多人能理解上海的文化底色，點點帝喜歡結合不同展覽、舉辦地帶的建筑來講述背后故事，他的內容風格也是典型的“海派”文學風格：既有江南文化的古典與雅致，又有國際大都市的現代與時尚，成為大眾點評等內容平臺上獨特的存在。

在一篇記錄“永豐村洋房里”舉辦的展覽里，點點帝就回溯了自己親歷的“永豐村”變化，并用文字將極具現代和古典風格展覽呈現，隨后感嘆：百年老洋房迎來百年古董家具，恍惚間回到了黃金年代。

圖 | 點點帝筆下的上海老洋房

而在《繁花》大火后，他在石庫門的老洋房里，感嘆“獨上閣樓，最好是夜里”，回溯了上海特有的閣樓文化。

這種爺叔的“老派”文字，很快就俘獲了一批看展愛好者，大家喜歡通過他的文字，去窺探一個文藝的上海和回不去的時光。

事實上，點點帝接觸展博筆記創作的這段時間，正是博物館加速走入大眾生活的階段。作為創作者，點點帝正是與展博文化消費一同成長，給自己平凡的退休生活，注入了新能量。

“以往年輕人看展更多是打卡”，而現在年輕人們看展更強調多元化、體驗化、個性化。

因此除了去分享一些大眾關注的展覽，點點帝成為了名副其實的“魔都藝展情報處處長”，致力于發現一些小眾、有趣的展覽，并將一些隱藏在城市角落里的畫展分享給大眾。

在分享看展的過程中，點點帝也感受到了被需要和責任感。

“作為‘情報處長’，我肯定要給大家提供更多的訊息，我每天至少去兩個展，多的時候去十幾個”，為此點點帝的個人標簽也變成了“不是在看展，就是在看展的路上”。

圖 | 點點帝如今已經分享了5000多篇筆記和評價

也因為“展博推薦官”的身份，點點帝獲得了許多參與藝術組織參展、和年輕人社交的機會。

“我很以展博推薦官、情報處長這樣的身份為豪”，在點點帝看來，年齡從來不是一個桎梏，只要熱愛、做出價值、認真去分享，就一定會被看見。

一百個讀者心中有一百個哈姆萊特，一百個創作者也會有一百個創作動機。

對菲尼木薯（下面簡稱“木薯”）來說，這個創作動機源于生活中的一次變故。

去年11月，木薯的合伙人、前福布斯主編康健先生，突發腦溢血，不幸離世，終年47歲。

這件事給了木薯極大打擊，“我沒想到一個亦師亦友的人，就這么突然離去，而我竟然要通過媒體才知道他走了。”

這件事讓她意識到人生無常，并開始反思自己的生活的意義。

在前半生中，木薯的人生劇本充滿了成就：她本科畢業于同濟大學金融學，碩士畢業于北大，從埃森哲咨詢出來后，創業做咨詢和智庫。

從2018年至今，她還擔任北京大學經濟學院上海校友會理事，并一直從事公益活動。

優秀是有代價的。長期高壓生活之下，木薯坦言自己精神上很緊繃、焦慮，因此在送別友人之后，木薯決定重拾自己撿關于人文藝術的愛好，當做給心靈做“馬殺雞”。

看展則是接觸人文藝術最直接的途徑之一。在木薯看來，沒有什么比看展去感受文化，更能撫慰人心的了——那是和金融、咨詢強調的“邏輯”不一樣的世界，“當置身于其中時，不會計較得失，只會專注于人文化本身”。

與此同時，她開始在大眾點評筆記頻道上分享自己的看展體驗。

圖 | 菲尼木薯走心的筆記分享

木薯稱，和朋友圈里發內容有“偶像包袱”不同，大眾點評是她的小天地，她是“自由”的。

“在這里，天天發吃的只會吸引更專注的粉絲，不會有人覺得你不務正業；天天發人文類，也沒有長輩朋友會來問是不是去藝術類媒體工作了；認真寫攻略的，沒有人會嫌棄小作文太長；發避雷吐槽筆記的，沒人會反感說不定還會點贊收藏。”

同時，木薯也知道很多“大佬”同自己一樣，“隱姓埋名”在大眾點評揮斥方遒。

也是在這個過程中，木薯形成了自己獨特的文風：從流程出發，給看展的人提供簡單有效的信息。

這和她的“職業病”有關。作為資深咨詢從業者，木薯在內容平臺上分享內容時，喜歡分享一些“干貨”，如獨自帶娃去看展、高效規劃路線等。

不少用戶會根據她的經驗制作攻略，到后來評論區開始出現“詢問”的聲音，如向她咨詢是否有便捷通道、客流量，尤其在周末、寒暑假時，這些詢問聲扎堆出現。

圖 | 粉絲們經常在筆記下咨詢木薯，她也總是熱情回復

通過分析，木薯很快發現，很多遠方朋友來上海“微度假”前會在大眾點評上“攻略”——很多展覽有時效性，并且他們也不了解展館具體情況，但又不想抱憾而歸，便會提前做很多信息整理工作。

覺察到這個需求后，木薯十分關注展的流程細節，她會去了解有哪些展、排隊時間、室內溫度、是否有特殊人群通道……甚至會為了了“體驗細節”，多次去刷“展覽”，“沒有人想收獲欠佳的觀展體驗”，木薯說。

而讓她最有成就感的事情是，這些聲音會被聽到——她的筆記下方也經常出現一些博物館專業人士的“點贊”，表明他們關注到了反饋的問題。

十幾天后，到她正式體驗時，發現流程優化了很多，排隊時間不超過15分鐘，并且主辦方還安排了電扇，并且也有特殊進入通道，可以幫助有特殊需求的人群進入。

雖然不知道是否是自己“筆記”的功勞，但木薯很開心有這么一個渠道能“反饋”問題，讓展方及時收到反饋后，讓所有人想看展。

“享受文化和藝術，是每個人的權利”，木薯說，但曾經因為條件限制，身在外地的朋友，和殘障人士，卻而沒有辦法享受這些人類歷史瑰寶，她也希望自己能做些有意義的事情，讓看展這件事更大眾。

對于她來說，看展是通向生活美好的方式之一，這種美好，每個人都值得去體驗。

在互聯網時代，出名成了許多人的追求，他們通過給自己貼上各種標簽，以求在網絡世界中獲得記憶點。

與眾不同的是，糯米團團致力于做一個“沒有標簽”的博主。她不僅不愿在互聯網上透露個人隱私，甚至連她的家人都不知道她在大眾點評上默默撰寫了1570篇筆記和評價，是一位手握多篇爆文的創作者。

“這和我做賬號的初衷有關，”糯米團團表示。

她的生活和學習經歷與“藝術”并不相關，喜歡看展只是她的業余愛好，她在大眾點評上分享看展體驗的初心，是為了分享那些她認為美好的事物、認識同頻的朋友。

糯米團團記得最觸動自己的一個瞬間。在上海博物館看古波斯展時，在入口處她看到一抹陽光恰好落下，給門口的展品鍍上了一層光暈，跟她心里對“古波斯”構想一模一樣，于是她拍下了這個畫面，未加文字說明便發到了網上，卻意外地引起了關注者的共鳴。

圖 | 糯米團團鏡頭下的波斯展

“讓我們產生共鳴的是我們的審美，而不是我的光環”，糯米團團說，“所以當人們關注你的時候，這些你的光環，對他來說真的有意義嗎？我認為只有你生產的內容，是對他們有意義的”。

對她來說，這就是文化的魅力，是大家可以平等交流，不困于“標簽”里的自由。

除此之外，文化的魅力不僅局限于其本身，還在于其非標準化，可以從多個角度去理解、審視，她形容“看展就像手握一把鑰匙，一點點打開了歷史的大門”。

在大家叩開歷史大門認世界的過程中，糯米團團發現，人們不再滿足于走馬觀花式的參觀，而是希望深度理解展覽的內涵，關注展品背后的故事和時代背景。

基于這樣的觀察，糯米團團的筆記內容總是寫得深入而富有洞見，有時候也會從意想不到的角度切入。

如在某次看西方藝術展時，糯米團團發現了一幅寫實作品，和當時流行的畫派風格完全不同，遂對畫作產生了好奇。

經過研究，她發現這是因為當時法國開始流行“旅游”，在沒有照相機的情況下，許多畫家會借此機會畫畫兜售給達官貴人，為了能讓照片寫實，這群畫家發明了一種“投影法”，將周圍的環境同過光影投射在畫布上，以“描繪”的形式來創作。

后來這篇筆記被許多人瀏覽、收藏，并因為去看這個展覽。

“我的筆記并不是有那么大的普世性的，當我發現按照我的真實體驗去些，哪怕寫得很深，依舊會有很多人去收藏我的內容去看展。給大家提供另一個視角、帶領更多人走進了博物館，我想真就是展博作者的價值。”糯米團團說。

看展還啟發了糯米團團對生活的思考。

她曾去浦東美術館觀看《光輝時代》的主題展，原本是為了一睹西班牙普拉多博物館的名畫《蒙娜麗莎》，卻在深入了解了西班牙500年歷史后，意外地愛上了提香的《維納斯》和魯本斯的作品。

圖 | 浦東美術館的《光輝時代》展

“生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什么口味，也不會知道哪個口味是自己的最愛，除非去嘗試，”糯米團團說。

但人生不能在品嘗完所有巧克力后再做出選擇，所以我們無法選出最完美的道路，總會有遺憾。

看展就像體驗第二人生，在這個過程中，我們可以從現實生活中抽離出來，盡情探索，直到找到最愛。

她曾在國家美術館看過一個感人的紀錄片，片中有個工作人員說，他的夢想是去藝術館工作，但因為現實原因未能實現。

多年后，他完成了藝術館的碩士學位，最終還是回到了藝術館工作，“我覺得這很有意思，因為你的工作未必是你喜歡的。但你一輩子并不是只能做一件事，你可以在平行時空中擺脫世俗標簽，過上平行的人生。”

對于她來說，人生不受限，不是一條道走到黑，她可以在大眾點評這樣的線上平臺、在博物館這樣的空間里，開啟第二人生，這便是創作的意義。

隨著展博文化的深入人心，大眾點評上的筆記作者們用他們的熱情，點亮了文化消費的新火炬。

他們的故事，不僅是個人成長的記錄，更是當下文化消費發展的見證。

這些“點評展博推薦官”們，則以他們的真實體驗和深刻見解，為其他用戶們描繪了一個多元化、個性化的文化消費新時代。

他們用文字和圖片，在大眾點評等內容平臺上構建了一個充滿活力和創意的線上社區，讓文化消費的熱潮在每個人的生活中蔓延開來，詮釋著“平凡卻閃閃發光”。

在這樣的線上社區里，每個人都可以成為自己生活故事的講述者，每個人的分享都有機會成為他人探索世界的指南，開啟自己的“第二人生”。

大眾點評更發起了“追光計劃”，用于鼓勵筆記作者通過真實分享記錄生活，來獲得成長和收益，同時為更多用戶提供決策參考的活動。

無論是追求深度體驗的“小眾展博游”，還是探索城市文化的“博物館主題一日游”，每一種新趨勢都是對美好生活的向往和追求。

而這些筆記作者們，正在共同書寫著這個時代的文化消費新篇章。