編者按：

2024年9月19日下午， “東西南北六人行寫生展” 研討會在山東畫院會議室成功舉辦，研討會由山東畫院副院長王磐德主持。六位參展藝術家蔡群、孔維克、王新倫、狄少英、李偉、陳琳和媒體專家路洪明、梁洪文，畫家梁文博、魏百勇、趙英水、劉玉泉、韓菊聲、李濟民、李勇、董海全、李玉旺、樊磊、孫棋、李承東、王進、齊永臻及青年理論家張肖萍、李曉輝等參加研討，共同探討中國人物畫的寫生創作與發展未來。

研討會圍繞“藝術家們在圖像技術高度發達的今天，如何堅持人物寫生以及人物寫生的意義”“ 人物寫生如何與時代緊密結合，反映時代心聲”“當下人物創作在吸收融合外來有關因素的同時，如何體現中國傳統文化的精髓與特色”等三個關鍵議題展開討論。

此次研討會是一次富有成果的學術交流活動，參會人員的廣泛參與和深入討論，為藝術家們提供了一個相互學習交流的平臺，為中國人物畫的發展注入了新的活力。相信此次研討會的成果將對中國人物畫的創作與研究產生積極的影響。以下是研討會的內容摘要，編者有刪減。

時 間：2024年9月19日下午4:00

地 點：山東畫院會議室

主持人：山東畫院副院長王磐德

王磐德

山東畫院副院長，研討會主持人

今天，我們在這里召開東西南北六人行寫生展研討會，旨在探討中國人物畫的藝術魅力與發展未來。

中國人物畫的寫生源自20世紀二三十年代，當時以徐悲鴻為代表的留學歐洲的畫家將西方的素描、速寫、色彩、解剖等引入中國，初步構建了一個造型體系，在美術院校開始進行人物寫生。徐悲鴻的《愚公移山》《巴人汲水》，蔣兆和的《阿Q像》《流民圖》就是在寫生基礎上進行創作的代表作。新中國成立后，人物寫生逐漸成為美術院校中國畫專業的重要造型方法與手段，中央美院、浙江美院、魯迅美院、西安美院、廣州美院都形成了自己的人物寫生體系與特點，當代的人物畫家大都直接或間接受這幾個院校體系的影響。

今天展覽的六位畫家來自不同的地域，在藝術創作上卓有成就，他們志趣相投，始終堅持中國畫人物寫生，重視生活的體驗，對水墨人物畫有著各自的理解和感悟，這些作品不僅展示了藝術家們的深厚藝術功力，也反映了他們對當代生活的觀察和思考。

接下來，我們將圍繞以下三個主題展開討論：一、藝術家們在圖像技術高度發達的今天，如何堅持人物寫生以及人物寫生的意義。二、人物寫生如何與時代緊密結合，反映時代心聲。三、當下人物畫創作在吸收融合外來有關因素的同時，如何體現中國傳統文化的精髓與特色。除這三個主題外，也歡迎各位就人物畫寫生發表不同的看法與觀點。下面，我們進入主題探討環節，希望大家積極參與，暢所欲言，共同推進中國人物畫的發展。

孔維克

民革中央畫院院長、山東畫院名譽院長、東西南北六人行寫生展參展畫家及策展人

我們山東承辦了“東南西北六人行寫生展"的第二站，我在整個策展工作的過程中，一直在思考如何能從一個小的切口進入，來探討和推動一個大的問題。即關乎寫實水墨人物畫的發展和水墨人物畫寫生的話題。

以“徐蔣體系”為標識的面向現實生活，表現現實題材，探索新的表現語言的這一筆墨體系，既源于千年的水墨傳統，又融入西方的造型觀念，包括畫面結構、空間處理等，是一種不同于傳統形態也不同于西方繪畫的全新的水墨人物畫新樣態。并且成為日益為廣大美術家和愛好者、社會受眾所廣泛接受的一個較為成熟的新畫種。

這一創新的水墨人物畫，經過幾代人的努力已開出一朵朵不同的奇葩，每一代都融了這一代人對人物表現的水墨認識和學術積淀，那些代表性人物又都有自己的創新創造，產生了一大批廣為傳頌的經典作品。發展至今天，這一畫種還有著無窮無盡的生命力，還有著許多探索和推進的空間。這就需要大批的人物畫家尤其年輕人物畫家進入這一體系來進行藝術探索。

目前各種藝術樣態、藝術觀念乃至筆墨技法的表現形式非常多，如新水墨、實驗水墨、抽象水墨以及綜合材料、新材料的探索等，這些表達都豐富了我們的視覺體驗，填補了多種審美需求。但是，作為中國特色社會主義國家的社會意識形態，主流社會意識形態的表達，需要表現宏大敘事的創作，表現厚重多彩的民族歷史、表現崢嶸歲月的紅色革命題材以及恢宏壯烈戰爭題材，這種現實主義的水墨人物畫恰能擔當此任，不應該被弱化，而應成為人物畫的主流。

立足于融合傳統和當代，中國和國外等一切優秀的造型手段，以及各種藝術營養為一體的這種繪畫形式，需要磨煉造型基本功、筆墨基本功、眼手協調的基本功，這就需要到生活中去面對實物實景，以及活生生的人物進行寫生。現在這一個課題，從高校教學到畫家日常創作中大大地削弱了，應該加強這個方面的倡導和補課。

魏百勇

山東省美術家協會副主席

人物畫創作在表現宏大的主題時具有得天獨厚的優勢，我有幸在山東省美術家協會工作，當時接到中國美協布置的創作任務就是創作宏大歷史題材的作品，山東當時有八十多位畫家報名，我深感人物畫現實題材創作的重要性。今天我是懷著崇敬的心情來看展覽，展覽的六位畫家一直在踐行寫實人物畫創作，十分不容易。我曾經在63軍當兵，所以看到狄少英老師的軍旅題材的作品倍感親切，用中國的筆墨將鮮活的人物塑造出來，十分有力量。上一屆第十三屆美展的金獎也是現實主義的人物畫作品，這些都說明了當今美術界需要一種執著和堅守的精神，這種精神在這次六位畫家的作品中也很好地表現了出來。最后我代表山東省美協對各位藝術家帶來如此優秀的作品表示衷心感謝。

沈光偉

山東省美術家協會顧問、山東藝術學院教授

作為一個畫家，地域對其風格的塑造起著至關重要的作用。不同的地域擁有獨特的自然景觀、文化傳統和人文環境，這些因素深深地影響著畫家的創作。畫家通過寫生的方式，能夠反映出各個區域的人民的生活狀態和精神風貌，展現豐富多彩的地域生活畫卷，從而讓觀眾身臨其境般感受到不同地域的風俗民情，比如畫家在北方寫生時，可能會被雄渾壯闊的大地和豪邁爽朗的民風所觸動，而在南方寫生，則更多表現南方的秀潤風光和婉約之美。不同地域的人文環境能夠深刻影響畫家的創作視角，同時這種區域的差異也會激發畫家的創作激情，為創作帶來更多靈感。今天我們看到的六位畫家的作品，每一幅都是畫家對生活的真實感悟，是畫家真性情的體驗，他們將現實生活中的點滴轉化為藝術的表達，因此，作品承載了不同地域的歷史記憶、文化傳統和人文精神。所以這些作品也成為地域文化的一種生動載體，透過作品，我們看到了不同地域的精彩風貌，也感受到藝術表達的一種深度和厚度。

趙英水

山東省中國畫學會副會長，齊魯師范學院美術學院教授

當下的中國畫怎么走，光停留在傳統上也不行，要活在當下。現實主義人物畫家大部分都出生在上世紀五六十年代左右，功力特別深，山東的情況來看，孔院長在之前一直研究齊魯畫派，也取得了很大成就。中國畫發展到今天，怎么找到一個契合點，我也一直在思考。前幾天我寫了一篇小文章，文章里也談到了一個觀點，當代中國畫的發展要既傳統又現代，這樣才能不斷進步。科技發展的今天，現在的人工智能也值得我們這些老先生學習，如果思維停滯不前，中國畫也將停滯不前，不僅要走進去，還要走出來，這是中國畫未來發展唯一的路徑。

劉玉泉

山東省中國畫學會副會長、山東藝術學院教授

現在我們看到的這些作品，無論是人物畫的造型，還是中國畫的筆墨，都與最初始的徐蔣體系有了顯著區別。這種區別的產生并非偶然，而是中國畫教學在漫長歲月中，經過幾代人堅持不懈的努力所結出的碩果。回顧中國畫的發展歷程，徐蔣體系在特定的歷史時期為中國畫的現代化轉型奠定了堅實基礎。隨著時代的變遷和藝術觀念的不斷演進，后來的藝術家們在繼承傳統的同時，勇于創新，努力探索符合當代審美需求的藝術表現形式。從今天六位畫家身上，我們看到了當前水墨人物畫的前沿狀態，體現出了中國當代人物畫家的探索成果，他們從自身出發表達了社會主義精神風貌，以現實主義的精彩作品展現了當前時代的人文風貌和精神內涵。這個畫展能夠來到山東，必將對山東人物畫起到促進作用，這是一個難得的學習和交流的機會。作為一個人物畫的寫生展覽，也帶來了重要的警示，那就是中國畫創作一定不要離開人民群眾的土壤，不要離開“地氣”，不要離開對于生動人物的表現表達。人民群眾是藝術創作的源頭活水，只有深入生活、扎根人民，緊接“地氣”，才能創作出真正具有生命力和感染力的作品，才能使中國畫具有鮮明的民族風格和地域特色。

梁文博

山東省中國畫學會副會長、山東藝術學院教授

今天這個人物寫生展覽非常有意義，近幾年單項的人物寫生展越來越少了，很高興今天能和很多人物畫家有這樣的交流機會，我們都是一代人，感覺很親切。人物畫是非常有感染力的，因為畫家通過對人物的細致觀察和生動描繪，能夠捕捉到人類最真實的情感、神態和動作，展現出人性的光輝與復雜，更能夠產生共鳴。隨著時代與科技的發展，雖然交流在不斷加強，作品中的現代性和時代性增強，但我們卻看到作品中的地域性反而減弱，很多作品趨于雷同。而寫生恰恰彌補了這一點，寫生過程中畫家往往能抓住地方特色，去刻畫不同階層、不同職業的人物，展現出時代的變遷和社會的發展，也更能體現畫家的個性化和感受，讓作品生動有感染力和鮮活性。展覽上孔維克畫了很多軍人，展現了新時代軍人的英勇形象，幾位畫家畫了很多少數民族，體現了我國豐富的民族文化和多元的民族特色，這樣的人物寫生展對于山東寫意人物畫和寫生人物的發展有著很好的推動作用。山東作為一個文化底蘊深厚的地區，一直以來都有著豐富的藝術傳統，通過舉辦這樣的展覽，可以激發山東畫家的創作熱情，帶給年輕的人物畫創作者一些啟發。六位畫家來自東南西北不同的省地，不僅能夠促進不同地區之間藝術交流與合作，在學術角度也能很好地探討人物畫的發展趨勢和創新方向。希望以后多做一些類似的展覽，這對人物畫的創作有著很大的推動作用。

楊曉剛

山東省美術家協會副主席、山東美術館館長

這六位藝術家，分別來自不同的地域，涵蓋東西南北，每一位藝術家都深深扎根于自己所在的那片土地，因而擁有鮮明個性的繪畫風格和濃郁的地域色彩。從專業的角度談，水墨人物寫生是在創作之前的一種基礎訓練，他們有各自的風格和特點，尤其在藝術之路上始終堅守著對優秀傳統文化的深耕，同時他們深刻體會時代發展所帶來的新變化、新思潮，將當代審美變化與傳統技法融合，積極探索新的水墨語言表達方式，不斷推動擴展寫意人物畫創作領域的邊界。這個展覽就表現出來，他們在自己的創作和寫生過程中，始終保持著高度的專注與熱情，用心感受時代的脈搏，用畫筆記錄社會發展變遷，將不同地域的特色和人物的情感融入其中，以更新穎、更具活力的藝術形式回饋社會、奉獻人民。這六位畫家的探索與實踐為山東青年美術家提供了寶貴的經驗和啟示，可以從中學習他們對水墨語言的探索精神，借鑒多元的藝術視角和創作思路，嘗試將不同的藝術媒介、技法與水墨相結合，放眼更廣闊的藝術天地，去探究水墨語言的更多可能性。

韓菊聲

山東藝術學院教授

由于都是同行，今天看到展覽，倍感親切和激動。寫生無論對于學院教學還是畫家創作，都是非常熟悉的，我們大家都擁有極為豐富的寫生經歷。觀覽這些作品時，讓我聯想到自己的教學實踐。寫生一直以來都是一個充滿困惑的課題，如今寫生課的教學思路與我們上學的時候有了很大的不同。在課堂上，學生在基礎造型掌握方面存在明顯不足，尤其現在學生在用功程度、知識結構以及受社會影響等方面都發生了變化，在造型把握和結構刻畫上，他們有自己的思路和困惑。對于我來說，如何將自己的寫生認識和經驗傳達給學生非常重要。寫生作為一種訓練手段，是必不可少的，特別是寫生所具有的現場感，直觀地感受自然的光影變幻、色彩的微妙過渡以及物體的真實質感，以及繪畫的偶然性是無可替代的。所以說只有寫生才能為藝術創作注入源源不斷的活力，才能夠捕捉到千姿百態的人物形象，表現出人物復雜多樣的情緒。像今天六位畫家這樣的寫生展覽并不多見，相信倘若能夠進行全國巡回展，必定會引起同行的共鳴，激發起大家的創作熱情，這對院校的影響可能會更大。在此，衷心感謝六位畫家帶來的精彩作品。

李勇

山東省中國畫學會副會長、山東工藝美院教授

剛才幾位老師講得很全面，我接著梁老師的往下講。寫生是一個大的范疇和課題，是一個畫家很自然和日常的事情。另外一點，仁者見仁智者見智，每個人的經歷和閱歷不同，對寫生的認識也不同。我們在教學過程中也發現，寫生的類型很多，出發點不同，呈現的效果也不同。隨著畫家年齡的增長，創作時期的不同，精力體力的不同，寫生在主客觀疊加下，也會不同。這種主客觀的取舍和表達，無形中對畫家自我感受的滲透，也在寫生中充分體現。所以寫生是透過現象看本質，寫生就是將本質表達出來。

李濟民

山東藝術學院教授

首先，在此向六位畫家的展覽表示熱烈的祝賀！確實這幾年參加寫意人物畫的研討會少了，今年參加了全國美展綜合材料繪畫的座談會，還參與了全國美展綜繪作品的評選工作。當下時代所提供的信息資源發生了巨大變化，現代繪畫語言發展如此迅速，尤其受到新生代的歡迎。雖然時代變化很快，但是一代人有一代人的任務和使命，20世紀50 至 70 年代的作品同樣極具價值，新中國培養出了一批以寫生為主要創作方式的優秀畫家，包括徐蔣體系的畫家如吳山明、劉國輝、劉文西、黃胄等。新中國的美術由寫生開始，藝術家只有深入到生活最有溫度的層面，才能將真實情感、時代印記定格在作品中，從而產生歷史價值。五十年以后回頭再看這些作品，就會具有歷史價值，這也是這些創作最大的意義所在。寫生的真正意義就是對生活進行一種有溫度的表達，把不同時代的精神面貌呈現出來，盡管不同地域的藝術語言各不相同。對于現在的年輕畫家和藝術家來說，最重要的就是保持鮮活的創作狀態。在學術研究中，我們應深入探討不同時期畫家的寫生創作，分析其藝術價值和歷史意義，為當代藝術的發展提供借鑒和啟示。同時，要引導年輕藝術家重視寫生，深入生活，用有溫度的藝術語言展現時代精神，為中國美術的發展貢獻力量。

路洪明

《中國書畫報》社長、總編輯

首先我代表中國書畫報社對六位藝術家在山東畫院舉辦的展覽表示熱烈祝賀。我觀看展覽的感觸很大，六位藝術家的作品面貌各不相同，呈現出不同的個人風貌。目前，人物畫也處在變革過程中，新文化運動之后中國畫之所以和其他畫種拉開距離，首先是觀念的變化。我十分贊同一個觀點：“觀復萬物，相由心生”，每個藝術家面對同樣的景物，呈現出的作品不同，很大原因也是藝術家個人的感受力不同。藝術家在畫室也可以進行創作，但畫室內畫出的作品一定和寫生不同，這也決定了寫生的必要性。過去在寫生過程中講目識心記、對景寫生，在每一次寫生中，景物不同、形式材料不同，所帶來的感受力也不同。寫生不僅是圖像的積累，也是思維圖式的積累，面對新的物象時，一定在思考，修改原有的圖式，首先是審美觀念的改變，認識物象的方式改變了，創作方向和方式也就會發生改變。

王進

山東大學藝術學院教授

謝謝前面各位專家的精彩發言，確實深受啟發和鼓舞。我也在高校任教，徐蔣體系對于中國人物畫教學影響很大，各位老師都進行了詳細的探討交流。此次展覽以寫生作為主題，我認為六位畫家對寫生賦予了新的意義。“寫生”一詞最初來源于五代膝昌祐，他是宋代著名花鳥畫家黃筌的老師，他曾說“工畫而無師，惟寫生物”，清代方熏認為“古人寫生，即寫物之生意”，因此古代寫生講求“得生意”，在寫形狀、情狀之外還要求其“生”。對比西方藝術觀念，寫生是一種對對象直接描繪的方法，有風景寫生、靜物寫生、人像寫生，繪畫對象作為模特或者標本放在畫室中進行描繪，徐蔣體系也是在畫室中畫模特。而今天展覽的六位畫家的寫生，他們成功回歸到寫生的原生狀態，讓人物自然地回到原有的生活情境中，描繪的人物不是刻板的模特，而表現出在生活場景里的真實感，從中體現了對徐蔣體系的新的發展。這是我的一點體會，謝謝。

孫棋

山東畫院創作部副主任

在座的大多數都是我的老師，看完六位老師的作品，每幅作品都很有特點。我個人的感受在寫生過程中，藝術家很想追求一種新鮮與生疏感。這種感受包括筆墨突然發生碰撞的偶然性，這也是寫生獨到吸引畫家的地方。當下文化處在快餐與短視頻文化的沖擊下，信息與圖片資料很容易進入畫家的創作視野，在這種影響下，藝術家們反而更加推崇寫生，在寫生中，每天都有新的作品產生，這些作品不是平時經常會畫的慣性作品，這種作品既有新鮮感，又有呈現性。今天六人寫生展的作品，我感覺非常成熟，能感受到藝術家面對寫生模特時那種沉穩和成熟，更多地添加了一種藝術加工，也更講究點線面和造型之間的關系，我也從中學到很多。這些作品，體現出了每位老師對當下文化的理解與時代碰撞，我們也很希望多看到類似帶有課題性和研究性的作品，也歡迎各位老師把更多的作品呈現出來，讓我們有更多學習和交流的機會。

董海全

山東畫院研究部主任

今天看了這個展覽，作品非常鮮活生動，呈現出風格鮮明的現實主義題材。我主要從事水彩繪畫，也畫人物。在我看來，寫生是一種重要的藝術創作方式，需要畫家具備敏銳的觀察力和取舍能力，要在現實場景中捕捉到最具表現力的元素，并經過提煉概括將其轉化為藝術語言。寫生的關鍵在于對現場鮮活元素的取舍，要將現場最具特點的地方提煉概括并突出展現。我比較了解的孔院長非常注重寫生，每次寫生作品有人物、有風景，涵蓋鋼筆、水墨、炭筆各種形式，能夠精準地捕捉到人物神態。此次展覽的六位畫家的寫生作品面貌豐富，無論是對色彩的把握、構圖的設計以及筆墨的運用，為我們提供了很好的范例，展示了畫家們在寫生過程中的思考與實踐，對于推動人物畫創作發展具有積極的意義。在此，再次祝賀展覽取得圓滿成功。

樊磊

山東畫院宣傳推廣部主任

首先感謝六位藝術家給我們帶來如此精彩的寫生作品展，我主要談兩點感受：首先這個展讓我再次深入思考從寫生到創作的“創造性轉變和創新性發展”。在沂蒙山寫生時我曾全過程了解了孔院長從搜集素材到寫生再到創作的過程，這一過程對我的藝術實踐很有啟發，我認為對現實主義藝術創作有很實際的研究價值。第二點，我們通過這些作品也能看到藝術家成功背后的汗水和付出，不管是嚴寒酷暑在很多的地方都留下了畫家們寫生的身影，藝術除了天賦和認知，更需要不斷的實踐和努力，這些名家的拼搏精神更值得我們學習。

李玉旺

山東畫院專職畫家、第十三屆全國美展中國畫金獎獲得者

今天來到畫院后，我先到一樓美術館進行了觀摩學習，很受啟發。寫生作品和工筆畫創作不太一樣，寫生作品更加鮮活，和我平時的工筆創作不一樣。自從到畫院后，我也一直在學習寫意人物，寫意人物需要持久關注傳統，因為深厚的傳統功底是至關重要的。深入鉆研傳統技法和文化內涵，能讓自己的作品扎根于悠久的文化土壤，為作品注入根與魂。這幾年我隨單位經常在外寫生，有諸多體會，寫生能夠讓作品非常生動，有氣韻，不同于工筆創作。近幾年我的主題性創作項目《使命》《筑夢》等人物造型都是來源于寫生，寫生能夠真實地捕捉到人物的形態、神韻和情感，創作《使命》前我積累了大量消防人員形象的寫生和創作，今年創作的《筑夢》同樣，我多次深入工地采風寫生。我認為，寫生不僅要去關注人物的生活狀態，更主要的是關注他們的情感，去捕捉那些瞬間的情感表達和生動的姿態，既包括生活的幸福感、對生活的憧憬，也要去表現他們生活的苦澀、生活背后的沉重，這樣創作的人物畫才能觸動觀眾內心，引發共鳴。六位畫家的這些寫生作品非常精彩，尤其在人物畫追求當代性上提供了很好的范例，在構成感、題款、鈐印等方面有不少創新之處，都體現了當前水墨人物畫的創作高度，值得學習借鑒。

李承東

山東文博研究會副會長

六位老師的畫作給我留下了深刻的印象，人物形象的刻畫和造型非常精彩，看完后十分激動。在我看來，寫生既是創作的工具，為創作服務，同時也可以獨立拿出來作為肖像畫的題材。孔院長曾畫過時代模范的寫生，表現模范人物的高尚品質和奉獻精神，通過藝術的形式傳播正能量，激勵著更多的人去追求真善美，我覺得非常有意義，對于社會和時代有著積極的影響。

蔡群

江西國畫院院長、東西南北六人行寫生展參展畫家

充實之謂美！真力彌滿，萬象在旁，這不僅是藝術的真諦，也是水墨人物畫所追求的至高境界。在當代水墨畫壇中，有這樣一批杰出的藝術家，他們的筆墨間洋溢著難以言喻的張力，每一筆都蘊含著深厚的情感與精準的控制力。他們不僅精通筆墨的運用，更在寫生之道上獨辟蹊徑，拓展了筆墨應物寫生的無限妙法，將自然之美與人文情感完美融合，達到了傳情達意的新高度。然而，在當今這個觀念交錯、本體荒蕪的時代，藝術領域也面臨著諸多挑戰。有時，我們似乎迷失了方向，寫意精神闕然，過度沉迷于表面的浮華與虛幻。但正是這樣的時刻，我們更應堅守并傳承中國畫的寫意精神。

我們倡導的是一種“根深葉茂”的藝術發展理念。首先，必須扎扎實實地打好繪畫基礎，如同深植于沃土的大樹，只有根系穩固，才能支撐起繁茂的枝葉。這需要藝術家們深入理解并掌握中國畫的精髓與技法，從線條的流暢、墨色的濃淡、構圖的巧妙等方面入手，不斷磨練自己的技藝。其次，在此基礎上，我們鼓勵藝術家們勇于探索，敢于創新。藝術的生命力在于其不斷創新與突破，而中國畫作為一門歷史悠久的藝術形式，更需要在傳承中尋求發展。我們倡導將傳統與現代相融合，不僅要在技法上有所創新，更要在題材、表現手法等方面大膽嘗試，創造出既具有時代感又不失傳統韻味的藝術作品。只有這樣，中國畫才能在新的時代背景下，綻放出更加絢麗多彩的光芒。它將成為連接過去與未來的文化橋梁，讓更多的人感受到中國畫的魅力與深度。

讓我們攜手共進，為傳承與發展中國畫貢獻自己的力量！

王新倫

廈門市美術家協會名譽主席、集美大學藝術學院院長、東西南北六人行寫生展參展畫家

寫生對于藝術家來說可以擁有一個非常直觀的感受。在創作過程中，對著照片繪畫和對著現場的人物、自然景觀繪畫是完全不一樣的。我畫的題材大多數是人物畫，面對面的接觸讓我能夠真正感受到他們內在心靈的美感。對于繪畫少數民族而言，現場中隨風擺動的服飾和正在勞作的狀態，更能讓人感受到傳統文化帶來的風格魅力；至于礦井工人，我們也無法從靜態的照片當中去捕捉到他們的奉獻精神，以及那種風吹日曬后留下的深刻經歷。

藝術創作不是閉門造車，不是躲進閣樓，只有真正走進社會生活，才能在人物塑造和繪畫風格方面有自己獨到的理解，這也是藝術家在創作出打動人的作品方面非常重要的一點。

狄少英

山西省美術家協會原副主席、山西省人民政府文史館館員、東西南北六人行寫生展參展畫家

生活是藝術的源泉，藝術是源于生活高于生活的產物，要使作品有鮮活的生命力，就要到生活中去寫生，面對真情實景，捕捉生活美的瞬間。在生活中，面對鮮活的人群寫生，創作出來的作品是有血有肉的，是鮮活的生命體。

寫生可解決繪畫者對生活的捕捉能力，觀察能力，分析能力，和造型能力。經常寫生會使大腦變得靈活，手法多樣，提高對客觀物象的感受能力和表現能力。可以保留記憶和引發想象，通過寫生，能夠解決很多問題。首先要把人體結構的變化、人體運動的規律，以及身體動態的節奏和人體比例搞明白，再去進行創作。畫出來的作品才有深度。

關于徐蔣體系，我覺著對于現代人物畫家來說是非常重要和必須遵循的，是應該繼承發展的。它是表現現代生活、反映時代精神最具有表現力的繪畫方式。徐蔣體系下創作出來的作品厚重、鮮活，表現力強，耐人尋味。有時是表現時代精神的作品，沒有徐蔣體系就達不到厚重、痛快、壯闊感。筆墨當隨時代，這個時代產生了徐蔣體系，應該也就是時代的呼喚。

李偉

甘肅畫院原院長、東西南北六人行寫生展參展畫家

我覺得一個人物畫家的審美更多是反映在造型與筆墨的處理上，尤其是人物畫的寫生，造型與筆墨的完美結合更能反映出畫家的筆墨修養。都說藝術源于生活，在寫生中尋找的是真切的感受，這種感受在你的作品中是非常珍貴的。人物畫的寫生不是對客觀物象的照搬，不是對人物形象的描摹，它是觀察分析后的感悟的表達，畫的是對客觀對象的一種感受，筆墨和形式都是在這個過程中的梳理、歸納、概括和提煉，不斷地從寫生的過程中去發現創造存在于生活中的筆墨元素而形成完整的筆墨形象和圖式，這才是人物畫寫生的目的。

陳琳

中國美術家協會理事、海軍創作室專職畫家、東西南北六人行寫生展參展畫家

關于美術創作選題的問題，我一直建議畫家在創作中，一定要在自己熟悉了解的生活和工作環境中去挖掘和搜集素材，去發現尋找常見而又具地域特色的民風民情。青年畫家們尤為普遍出現一些問題有以下幾個原因：一是大家對身邊人和物及自然環境見得太多，沒有新鮮感，有一種審美疲勞并逐漸失去創作欲望。二是沒有真正走進生活或者說沒有真正融入，缺少對生活的感悟，因而導致無法選擇創作方向和創作內容。三是當大家去外地寫生時，對外部新的人文環境及自然環境會產生一種不自主的沖動，也會觸發你的繪畫激情，同時把你帶入因沖動而不了解的創作當中去，當你完成作品時會發現表象的東西太多。繪畫無論是寫意還是工筆，畫照片都是不可取的，現在很多年輕人過分依賴于手機投影儀和幻燈機，而且習慣于把它作為創作不可缺少的手段。從全國第十屆美開始參展作品（中國畫）照抄照片的作品逐漸呈上升趨勢。近幾年，我在給美院的師生講課以及其他場合和研討會上多次提到這個問題，甚至在美協全國理事上也提出過，并建議在全國性的大型美術展覽上對參展作品要完善評選標準，同時也強調我們的美展評委在評選時要有一定的責任與擔當。畫照片不是創作，只是一種復制，堅持手繪，深入生活才是創作的根本和靈魂。

王磐德（山東畫院副院長，研討會主持人）：今天的研討會非常成功，各位嘉賓圍繞主題發表了自己的獨特見解，大家各抒己見，對當代中國人物畫進行了梳理。談了自己對人物寫生的理解和意義以及寫生對創作的作用，同時對人物畫創作如何體現中國傳統美學思想都進行了深入探討。寫生不僅提高造型能力，錘煉筆墨語言，同時也是藝術家們不斷深入生活，體驗人物的情感世界的過程。以形寫神，在寫生中融入的創作因素，使寫生向創作層面更為接近，體現作者思想情感，為下一步的創作積累素材，打好基礎，對中國畫創作的發展起到了重要的推動作用。這個展覽在山東的舉辦，給山東美術界提供了一次很好的學習機會，將對山東人物畫的傳承與發展發揮積極的作用。再次感謝各位嘉賓的到來，謝謝大家。

參展畫家作品欣賞：

蔡群作品

孔維克作品

王新倫作品

狄少英作品

李偉作品

陳琳作品