當你看到這樣一幅水墨畫時，第一反應是什么？

我第一反應是這是某位古代大畫家的墨寶，然而這幅巴黎時裝周期間出現的水墨作品，并不出自古代大畫家，也不是某位當代藝術家的創作。

這幅圖落筆生花的丹青，是一條來自東方文化的當代時尚線索——

SHIATZY CHEN 夏姿·陳 2025 春夏系列大秀的靈感。

雖然我知道夏姿?陳這個品牌向來對東方美學、中式文化研究頗深，早在 90 年代就已經在巴黎開設辦公室，力求將真正的東方美學帶入國際視野。

但我還是很好奇，如此一張留白頗多的畫作，將如何誕生出一整季的時裝作品？

帶著我的好奇，我又一次來到了夏姿?陳的大秀上。

當然，我也在這里遇到了許多熟悉的面孔，比如我又又又在夏姿?陳的“撮合”下碰到了品牌大使劉宇。

其實我在來大秀前，就已經猜到自己多半會遇到他了，因為我這一路來秀場的路上，就已經在各種地鐵站里看到了他。

大秀場地外，還看到了應援車。（粉絲排面拉滿）

作為他的第四次看秀，這次他選擇了黑襯衣+黑長褲，搭配一件很吸睛的灰色大衣，大衣上以一朵立體花卉點綴，經典中帶著些許個性。

有意思的是，在大秀開始前他的造型圖就已經上了一波熱搜。

他們直接把床搬到了巴黎街頭，然后劉宇就在這床上蹦蹦跳跳完成了拍攝。

想起來之前粉絲要他分享一下從 i 變 e 的訣竅，他回答說要“扒一層皮、脫一次骨。”

如今這巴黎街頭隨地大小睡的松弛感，著實是效果顯著啊，不愧是超級大 e 人，在下佩服。

又一次見面，我自然不會放過這個可以大聊特聊的機會。

一如我們之前的聊天，這位氣質翩翩的國風少年聊起這些自己視作珍寶的國風元素和時尚設計，像是打開了話匣子，眼里放著光，侃侃而談。

讓我印象最深的是，他如今已經對品牌大秀如數家珍，看過的每一季都記得清清楚楚，更大膽猜測這一季也會和筆墨紙硯有關聯。

除了劉宇之外，彭千祐對夏姿?陳時裝的演繹也很有自己的風格。

一套黑色長袍，突出溫文爾雅的氣質。

服飾上行云流水的細節更是引人注目，如同毛筆作畫時的瀟灑寫意，也緊扣了本次大秀主題。

而他自己則最喜歡這件衣服上的立領設計，因為穿著“很有氣勢”。

經常在古裝劇中看到的曹斐然，這次我也終于見到本人了。

當天她選擇的造型就很符合她在我心中的形象，是一條非常多細節的薄紗長裙。

看似純黑的設計，其中運用到了許多蕾絲材質和手工刺繡工藝，層次感十足，盡顯品牌工藝也凸顯穿著者本身的優雅。

在另一組街拍圖中，她又詮釋了更為古典優雅的風格，個人覺得她和夏姿?陳很搭。

而我一直很喜歡的演員藍盈瑩，也出現在了大秀現場。

在我心中，她不僅是一位很會演戲的好演員，還有很棒的唱跳實力，能演能唱能跳、可鹽可甜，完全是個六邊形藝人。

當天她也是特別選擇了一套很有混搭感的造型，短款夾克搭配及地長褲頗有種街頭潮感，而亮片薄紗、烏干啥的加入，又帶來了吸引人眼球的光澤感。

精工細作中又不失率性，整個造型完全就是她本人的具象化。

不同于其他幾位的優雅，李純的造型則更顯現出她的颯爽氣質。

她選擇了一身紫色皮衣亮相，簡約的廓形凸顯姣好身姿的同時，也展現出東方女性的更為活力、英姿煥發的一面。

忙碌于巡演中的歌后楊千嬅這次也來到大秀現場。

她這次的造型雖然是一條黑色裙裝，卻也是用鴕鳥毛羽這類較為珍貴的材質打造細節，遠遠看去就像一朵綻放中的鮮花。

她也分享了雖然裙子看上去很沉，但其實走起來很方便。

隨著楊千嬅的步子，更是搖曳生姿，透露出神秘且靈動的美。

正是這樣一群大明星們的出現，讓我再次深刻體會到，向來強調東方美學的夏姿?陳，從來不只一種面貌。

不論酷女孩、古典美人、甜妹，還是御姐或國風少年，他們各自都能在夏姿?陳的審美語言中，找到適合自己的時裝。

這是夏姿?陳多年將中西文化融會貫通后，所創造出的包羅萬象的獨特設計語言，也是真正屬于當代、東方的時尚新姿。

就像那幅水墨畫一樣，毛筆可描繪山海亦可著墨花草。

夏姿?陳之于世界時尚舞臺，便是一桿肆意揮灑的毛筆，正書寫著、描繪著來自東方的氣韻和自信。

準備好了嗎？這支“筆”現在就要向各位描繪新的篇章。

以點青之題

寫意東西交融

再度來到這時尚之都中，那藝術殿堂般莊嚴，有著深厚歷史的東京宮，夏姿·陳 2025 春夏系列大秀拉開帷幕。

本季以“點青 Stroke of Brilliance”作為線索，并圍繞著“筆”去展開設計主題。

秀場中粗野派的鋼筋混泥土結構中，懸掛著的一支“筆”成為點題的象征元素。

地面上的流暢線條，就像是被這支筆游走描繪的痕跡，筆墨流轉的動態美感里，既像書法中的筆畫，又如同水墨畫中的山水線條，甚至你可以將其視為時間的長河，寫意于此。

大秀主題取作“點青”，在我看來本身就包含著濃厚的東方意蘊。

在中國的傳統文化中，青色是“萬物生之色”，無論是“苔痕上階綠，草色入簾青”的靜謐，還是“裊裊城邊柳，青青陌上桑”的柔美，都在表達一種生機盎然，一抹新的象征。

在傳統山水畫中，就有種技法叫做“點苔”。它作為畫作細節的點睛之筆，往往以小筆觸點出石頭、山巒、樹木等物體表面的苔蘚或斑駁質感，通過其中細節的精確點染，呈現出物體紋理和時間流逝，更賦予畫面真實質感與與靈動之美。

“點青”二字不僅凝聚了對東方氣韻的升華，也是對高級時裝精致工藝的重新詮釋。

在中國古代，文人墨客以筆為媒，去書寫自我，寄托情感，筆在這里不僅是物質，更承載了他們對自然山川的謳歌與內心情感的抒發，你甚至可以將其看成關于傳達和敘述的精神象征。

而在古老神話傳說中，無論是倉頡造字，還是神筆馬良，對于文字、符號、圖像的記錄，更讓廣義的“筆”從單純創作工具，到被賦予連接天地、傳播智慧的意義存在。

在中國傳統繪畫和書法中，柔韌與力道在不同的筆觸間，展現出萬物的千變萬化，道盡歲月光陰。

這一季中，品牌則以“筆”為靈感，通過對其剪裁廓形游刃有余，張弛有度的精準把握，展現時裝本體的精湛技藝，帶來一場東西與方的設計對話。

正如設計總監王陳彩霞女士所說：“筆尖開出的不只是花，它是山也是水，是鳥也是星辰。”這句話，為整個大秀奠定了哲思的基礎。

筆墨共舞里，能夠傳遞出東方文化的精髓，王陳彩霞也希望也借設計為筆墨，去表達了對文化傳承的尊重與創新。

無論是秀場中的書法般流暢的線條，還是服飾上點苔式的精細刺繡、以及傳統與創新并存，東西融會貫通的立體剪裁，都傳遞出一種東方文化中的寫意之美。

其中展現了中式藝術中的深遠與靈動之美，正如古代文人墨客借筆表達內心的風骨與氣韻。

這讓觀眾仿佛置身于一幅巨大的書畫中，隨著模特猶如筆觸般輕盈流暢的步伐和姿態，在秀場上展現出服飾的剛柔并濟，打造出虛實相生的寫意之境。

這場大秀不僅是一次時尚文化的表達，更是對高級時裝與傳統文化融合的又一次探索。

借助靈光閃現，精準擊中的“點青”，夏姿·陳將東方美學精髓，書寫于國際時裝殿堂的書卷。

無論是通精心布置的秀場，還是輕盈華麗的服裝設計，一筆一畫在高級時尚之中見真章，渲染出全新面貌。在文化的傳承表達間，源源不斷地激發美與技藝的碰撞。

這一次，她用一支筆

勾勒出東方美學的輪廓

我們常常談論中華文化中博大精深的水墨，但是要真的呈現在時裝之上去勾勒東方美學的輪廓，而不是浮于表面地“借”用文化符號，還是需要深厚功力的。

毫無疑問，夏姿·陳用這場迷人的秀描繪出“落筆有時，揮毫有意”的意境，虛虛實實，都在她落筆的瞬間，周圍一切由靜變成流動，充滿了東方意蘊。

要說“筆”的精妙，不在于形，而在于神，而夏姿·陳在服裝上所呈現的水墨之筆，不僅道盡了形，也更是傳達了意。

一筆丹青，成為解碼秀場的密鑰，比如我們在傳統水墨畫中常見的“蜻蜓”與“鳶尾花”，成為了貫穿整場大秀的“靈魂”，形似筆桿的鳶尾花恰恰成為夏姿·陳本季的“靈感之筆”。

鳶尾花或以刺繡圖騰的紋樣“綻放”在深色夾克上，又或者是化身為絲質連衣褲的印花，抑或是以立體流蘇的方式呈現在飄逸的長款襯衫之上，這些豐富而精湛的工藝，宛如輕如點水的服裝上的“筆痕”，呼應著點青與筆。

而鏤空蜻蜓雕花、黃玉白貝花黑瑪瑙縫制蜻蜓，微妙地點綴在嫩羽黃連衣裙之上，隨著模特的步伐散發出迷人的光澤；又或者是在垂墜順滑的絲綢吊帶裙的腰間“休憩”，更襯托出女性輕盈華麗的姿態。

水墨畫最講究留白、虛實、用色，絕色水墨，暗藏驚鴻之態，墨的深淺能夠表現水如清青，妙筆生花間，也能描繪萬馬奔騰的氣勢，給人留出廣闊的想象空間，

夏姿·陳盡可能還原筆墨色度、色澤與比例的微妙，比如黑與白、灰與深藍，這種留白、點到為止的手法常見于水墨畫作中，也被夏姿·陳取鑒在服裝的設計上表達純粹的東方氣韻。

墨黑中的“焦、濃、重、淡、清”在不斷變奏，如雨、如川、如海，色澤以不同濃淡虛實相生，變幻莫測，彰顯神秘之感。

卡其與嫩羽黃等沉穩的中性色貫穿其中，淡雅、深厚、豐富、淋漓。

同時頗具東方氣韻的清透白里紅作為點綴，并通過中式肚兜、立領等東方廓形剪裁，給人眼前一亮的感覺。

來自 1920 年代的經典直筒、低腰無腰線廓形，仿佛可穿著的“宣紙”畫布，在光線下散發出迷人的色澤，甚至仿佛能聞見筆墨的味道，同時這種低調不張揚的“剪裁”也讓“下筆”有了更多表現空間。

飄逸的毛料流蘇、閃亮而富有立體感的漆面，若隱若現的透視與亮片點綴，無不傳達著毛筆在紙上流動時的豐富形態，有時瀟灑如同揮毫，筆觸細膩又似素描。

這些呈現在衣服面料上的如舞的線條，既是書寫的文字也是充滿意蘊的圖畫，是話語亦是長河，它們無不突破著文化、時間、地域的限制，呈現出一種東西方交融的當代感和包容性。

而這也是夏姿·陳最為擅長的，現代與傳統、東方與西方、復古與新潮，以中式傳統單品，比如肚兜、斜襟背心，再糅合西方 1920 年代的珠鏈背心、短下擺背心洋裝。

從伸展臺上款款而來，夏姿·陳對于中西融合的熟稔技藝信手拈來，碰撞出戲劇張力，而力道卻恰到好處。

利落的金屬鞋跟、提煉于筆尖與筆畫成為流線頸圈、不對稱耳飾與腰鏈、不對稱腰鏈等，以不同的工藝表現出筆墨在紙上暈、流、染、點等詩意的表現，勾與捺、柔軟與銳利，剛柔并濟的精神姿態被詮釋得淋漓盡致。

而那只靈感汲取于東方筆刷的玉鐲提把手提包，更是精妙，玉鐲的清雅與筆峰的瀟灑曲度，文字無形的力量在此刻無聲勝有聲，天有時、地有氣、材有美、工有巧，配飾是設計師在服裝上探索墨痕之外，對于東方藝術底蘊的精彩表達。

說實話，打著東方美學和中式元素去做文章的品牌有很多很多，然而新中式審美絕不應是刻板印象中的文化符號，對于王陳彩霞來說，責任感，始終是她的初心。

自上世紀 90 年代她在巴黎設置工作室，2008年第一次登上巴黎時裝周，30年來，她對于新中式設計的傳承與堅持依舊沒有變過。

而這一次，她用濃淡相宜的東方審美意趣，將毛筆這一元素進行暢想，并且將東西合璧真正上升到文化層面，使得人們日常穿著的衣物也能夠由表及里展現出中國傳統文化的迷人風采。

由此看到，毛筆再也不僅僅是描繪山水、花鳥、龍鳳的工具，而是一種精神、一種思想、一種無形勝有形的東方視角。

夏姿·陳所做的“不被定義的中式時尚”，正是如此。

本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：J、Milo、Quinn