在場

藝術史中與“虛”有關的流派，是16至17世紀荷蘭的“虛空派”，通過靜物畫傳達無意義的生活和轉瞬即逝的虛榮。張維在21世紀提出的“虛派藝術”，則與此有著截然不同的態度與出發點。2024年10月，虛派藝術首次在北京集中亮相，9位藝術家用33件作品呈現了他們對此的思考。

10月3日，由北京虞·空間和虞山當代美術館共同承辦的“虛明照鑒——虛派藝術交流展”，在北京虞·空間開幕，夏可君擔任學術主持，虞山張維擔任策展人，9位藝術家通過22件作品，呈現對于虛派藝術的理解。這是虛派藝術交流展第二回，也是在北京的首次展出。

虛明照鑒——虛派藝術交流展

2024.9.30-10.30 北京虞·空間

展覽主題“虛明照鑒”源自張載《正蒙·神化篇》中“虛明照鑒，神之明也”。虛里充盈著原初的神性，非各種宗教的位格之神。后者按海德格爾的說法是存在者，而非存在；虛是存在之源的背景存在，猶如宇宙是人發生和存在的基礎背景，仰望星空，更能看清人的真實來歷。虛里沒有實物之阻隔，虛里有乾坤，有最廣闊的自由和自在。

開幕當天同期舉辦研討會，藝術家、學者共聚一堂，探討虛派藝術的理念沿革，以及藝術家如何通過創作展現這一思考。當天同時舉辦詩歌音樂會，這是自虞山當代美術館延展過來的特別項目，16位詩人和歌手分享了他們的作品。

北京虞·空間首期詩歌音樂會

虛派藝術是由張維提出學術主張，“虛派藝術（第一回展）”于2024年6月9日至8月8日在江蘇常熟虞山當代美術館展出。為什么在后現代語境下的21世紀，要提出虛派藝術？

在張維看來，我們現在生存的世界有許多主義和思想，但統治這個世間的政治哲學多為實用主義。一切都被欲望、資本、消費主宰，為什么我們不能抬起頭，仰望星空？重返東方古老的智慧，虛以待物、虛以修心、虛懷若谷、虛靜輕明。最終實踐不為物累，無掛無礙、無憂無慮、自然自在的虛派生活方式和狀態。

虛明照鑒——虛派藝術交流展

2024.9.30-10.30 北京虞·空間

這里的“虛”，暗含著中國哲學觀，以及在藝術實踐中對于藝術家心象的追求。這也是虛派藝術有別于西方，有別于美術史中其他流派的精神內核。虛派藝術有效擺脫了西方當代藝術中有無、空實的對立，并使自然性得到合理的安放。

“虛”并非指的是作品的表象，虛派藝術是無的藝術，是無至虛至一的藝術，是由實返虛、集虛為道的藝術。這是虛派的藝術特征。歸結到藝術家的創作中，則需要藝術家有著各自的修心之旅。藝術家修行修心，一是要找到自己獨特的路徑，二是要入得深沉深切。

虛明照鑒——虛派藝術交流展

2024.9.30-10.30 北京虞·空間

一件藝術品在沒有形成氣息前，他是散落的、孤立的，內在沒有靈魂的。藝術作品通過藝術家的勞作、修行，天地人虛一而靜，合一而新生，獲得獨立的生命存在。其中含有藝術家的精神特質，氣韻生動只是氣息的表現之一，是存在者與存在的關系，因而也是虛派藝術的基本要求。

在此次展覽中，藝術家的創作媒介跳脫出水墨的單一媒介，還包含油畫與裝置，媒介的擴充意味著虛派藝術逐漸走向更為廣闊的語境。9位藝術家都有各自致虛的路徑，都抵達致虛極靜篤而萬物并作之道。

邱世華作品

邱世華作品中的無中生有的渾然之境，在他迷茫的時刻，他投身于道家，并逐漸形成了他現今的繪畫風格。他將這個轉變描述為“從極度的痛苦轉向極度的喜悅”，生活充滿艱辛，同時也很簡單、樸素，繪畫再一次成為他的避風港。

朱建忠作品

朱建忠用玄黑之風與松樹的關照給出了一場當代水墨的空間之霧。其玄妙，冷峻，高古的孤獨，在保留傳統水墨精神的同時，以渲染的方式提出了朱式的現代留白。一個畫家如何發出自己獨特的呼吸？如何描繪空，給出空的形象（空乃自然性）？一個當代性精神主體如何重新走入自然？（張何之）

張羽作品

張羽的藝術理論思考和藝術創造實踐是一體的。作為力求突破、創造的藝術家，幾十年來，一方面向藝術史提問，一方面真實表達，這使得他既創造出了獨特的圖式和痕跡圖像，也找到了明確的“精神指向性”。向藝術史提問意味著做以往藝術家所未做，真實表達則意味著堅持藝術表達的“內在性”。（廖上飛）

蔣正根作品

我的作品不是靠面積大小去制造視覺張力的，而是通過一遍又一遍參禪式的重復動作，去探尋“靜”的狀態，靜自然會產生力量。我在畫面通常會覆蓋七到八次，這源自我早期的水墨創作經驗，經過多次重復暈染，達到一種情緒上的飽和度。我理想的工作室不是大廠房的概念，而是有屋、有水、有比較好自然生態，人就生活在這樣的自然環境里，藝術應當融在生活中，而不是一種工廠式的隨時隨地的生產狀態。（蔣正根）

夏福寧作品

夏福寧的繪畫是從存在到存在者，更接近海德格爾所言的存在的涌現、敞開和澄明。也符合中國的“道”理，在氣韻中涌現、敞開，在氣息中充盈澄明，所謂虛而明。我覺得整個西方現當代藝術，都在各種觀念主義下大行其道，這些都是“有”的藝術，都是有限的藝術，都是存在者的藝術，而不是存在的藝術。只有回到“虛”“無”處，才接近存在的本源，道的源頭活水，才有真正的自在自由自然，才是藝術無限可能的理想出生地。（虞山張維）

雷雙作品

雷雙的畫面在黑與白、實有與虛無、自然與心靈等多重矛盾而又復雜交織的表象之中沉潛一種張力……她氣象萬千、衍變豐富的抽象語言，既表現出借勢天地自然的理性動機，又強調隨機應變、順勢而為的感性的推進方式。（顧振清）

申偉光作品

申偉光用最簡樸的原色，呈現了天真燦爛的心性。他的藝術強調“真”的概念，即對“我”的本來面目的直觀認識。他認為藝術家應具有神性，通過藝術創作直接表達內心的真實感受。他的作品常常展現出一種超然和震撼力，體現了藝術家高尚的精神境界和對人性的深刻理解。

?田衛作品

?田衛的畫，令人聯想到日本美學中極為重要的一個范疇：“侘寂”。“侘寂”，就是孤寂、孤獨、寂寥、遼闊、空無，那是簡凈至極的一種美學追求。然而田衛的作品除了“侘寂”，還有一種令人感到溫暖的結構上的“和諧”，以及他的畫中那種得到無比強調的“光源感”。那道光，乃渾沌的核心，它割裂陰陽，分開渾沌，聯通天地，乃是廣大深沉的寂寥中的慰藉，乃是壓抑中的一束療愈之光。（王曙光）

王非作品

傳統水墨上千年的歷史，已經形成一套完整的符號系統和模式。傳統繪畫有其內在的詩學邏輯，包括生命與宇宙的整體關系。現代水墨需要建立一套新的語言范式和表達方式，所以必須經歷各種嘗試，找到一條不同凡響的道路。（王非）

文字｜羅自立

攝影｜北京虞·空間、藝術栗子