無論在什么時候，愛情電影都是剛需。

上世紀80年代，流傳著這么一種說法：中國人是通過《廬山戀》學會談戀愛的。

愛情電影給予我們的，不僅是對于美好愛情的憧憬，還有對愛情的理解。

甚至還有關于人性和人生的解讀。

也就是說，我們需要的不僅僅“甜”的愛情，還有關于“愛”背后的更值得深挖的意義。

過去幾年，國產電影里這樣的愛情電影真不多。

而就在10月18日，有一部電影來了。

《云上的云》

聽名字，就是一個如夢似幻的故事。

海報上有兩個名字吸引了青石的注意，一個是編劇程青松，一個則是導演李玉剛。

過去幾年，編劇程青松合作過很多年輕導演。

策劃參與了劉苗苗的《紅花綠葉》、李冬梅的《媽媽和七天的時間》，在楊荔鈉的電影《春潮》里擔任制片人，還監制了戴瑋的《柳浪聞鶯》和李玨的《洋子的困惑》。

這些電影類型豐富，拓寬了國產電影的邊界的同時，也在很多國內外電影節上吸引了大量目光。

他的作品兼具美感和深度，初看便能感受到影片的驚艷之處，細品之下更是回味無窮。

這一次，他以編劇和制片人雙重身份與李玉剛導演合作，自然也很令人關注。

比如在拍攝期間震撼到我們的超豪華“親友團”；

再比如電影華麗的演員陣容。

有、平遙國際電影節、香港國際電影節等大電影節影后。

上海國際電影節

呂星辰

有在爆劇《墨雨云間》里憑借超強演技大火的梁永棋。

有國家一級演員，被稱作是“影后收割機”的超強實力派艾麗婭。

有金雞獎最佳女主角，演藝經驗非常豐富的宋曉英。

當然還有首次執導電影并擔任重要角色的李玉剛本人。

而這個李玉剛跨界執導的第一部電影，從影片呈現出來的效果來看，也能直觀感受到他的用心至誠。

更難得的是，盡管這是他的首部作品，但電影已經有了很明顯的個人風格。

是的，《云上的云》真的“很李玉剛”。

沒想到李玉剛首當導演，居然拍出了這樣一部戳中國人內心，后勁十足的愛情電影。

01 愛

《云上的云》講述了一個溫暖而又別致的愛情故事。

影片主角秋拾（呂星辰飾）生活在一個寧靜如世外桃源的小鎮，她是當地婺劇劇團的當家女演員，整日與婺劇為伍，沉浸在婺劇的魅力里。

可婺劇畢竟小眾，不少婺劇演員轉行去了其他行業，就連婺劇劇場也要拆除了。

這一天，劇場做了最后一次回饋演出。

秋拾挑大梁演了一出經典的《白蛇傳》，她還特地邀請了父親來看。

可等到表演結束，父親都沒來。

原來，在采石場工作的父親為了保護工友不幸遇難。

得知這個消息，秋拾從小青梅竹馬的戀人青云（梁永棋飾）從外地匆匆趕回，卻發現秋拾和默默守候在她身邊的師哥尹塵（李玉剛飾）有著很好的默契。

青云多次撞到兩人為了婺劇排練的畫面，雖然沒有過于親密的舉動，卻讓青云心里不是滋味。

此時的秋拾不僅要重新面對被攪亂的生活，心中升騰起的愿望也不知該如何了卻？還有藏在心底的那份深情又該如何抉擇？

一切的一切，都在悄然發生著變化……

電影圍繞著秋拾、青云和尹塵三人展開，其中感情的微妙變化是推動劇情的最大動力。

從中，我們也能看到三個人對于愛情的不同理解。

師兄尹塵的愛情是守護，男友青云的愛情則是轉變。

無論是在婺劇舞臺上還是在秋拾的生活中，尹塵給予的一直是全方位的守護。

他用自己曾經的舞臺經驗和精湛的化妝技術，支持鼓勵著想要在婺劇舞臺上大展身手的秋拾。

對于秋拾要建采石場劇院，他不僅精神上支持，在行動上也是如此。

幫忙勘探場地，畫設計圖，以及在采石場劇場面臨資金鏈斷裂危機之際，也是他賣掉自己的房子讓劇場的建設工程得以繼續。

同時，他和秋拾精神上也更有共鳴。

兩人對婺劇的熱愛，都到了至真至純的地步。他也理解秋拾對父親的依賴。

不過他對秋拾的愛一直是克制的，也是溫暖治愈的，兩人之間的感情發乎情止乎禮。

可以說，盡管是以愛情為兩人之間的主要牽絆，但全片下來也并沒有“出格”的畫面。

那在這場感情的博弈里，青云就必輸無疑嗎？

也不是。

青云和秋拾有著多年感情基礎，而且青云對秋拾的付出也有。

一聽到秋拾父親出事的消息，青云就立刻拋下深圳的工作，回到家鄉陪伴秋拾。

為了讓秋拾重拾對生活的熱情，他想過要帶秋拾離開，愿意一直照顧她。

在知道秋拾不愿離開后，他也做了抉擇，回鄉擔任導游。如果業務不熟練，那就從0開始。

秋拾最后的選擇，并不是因為他不好，而是在她看清了自己真正想要什么，真正的靈魂歸宿后做的認真的決定。

關于愛情，三個人都將其深藏于心，有暗流涌動，有寫意揮灑，也有隨心而動。

整部電影下來雖然一場吻戲都沒有，但《云上的云》卻以另一種方式，讓我對它其中的愛情觀刮目相看。

02 浪漫

真美。

看完電影，青石的第一感受就是這兩個字。

電影的“美”從影片的第一分鐘就開始，緊接著不斷給予我們沖擊。

既有視覺上的，也有聽覺上的，還有更深層次的感動。

《云上的云》以江南小鎮為背景，采用分段式敘事結構，將女主角秋拾的故事一點點鋪陳開來。

影片中每一幀鏡頭都充滿了東方韻味和江南風情，云霧繚繞的群山，水氣氤氳的小巷，中式古樸的宅院，每一個畫面都在詮釋“美”。

在細節的雕琢上，影片更是將中式美感融入其中。

有穿插在電影各個角落的中式審美；

有小橋流水人家的靜謐美好；

圖片鏡頭里的江南小鎮，宛如一幅流動的水墨畫，將觀眾帶入了一個如詩如夢的世界。

這，是一種中國文人獨有韻味。

李玉剛導演通過最平實的鏡頭語言，卻達到了將縉云仙都的每一處美景放大的效果，更將故事里那種極致浪漫色彩的觀感發揮到極致。

電影最后秋拾在采石場劇場表演的那一幕，美到令人失語。

這里不得不提到導演李玉剛了。

在這部電影之前，我們熟悉的李玉剛的身份是歌手。

《星光大道》出道，一首《新貴妃醉酒》讓全國人民都認識了他。

2009年，他在悉尼歌劇院舉行《盛世霓裳》個人演唱會，獲悉尼市政府頒發的“南十字星”文化金獎。

2010年，《鏡花水月》演歌會全球共巡演三十余場；2011年，原創大型歌舞詩劇《四美圖》全球巡演三十余場。

之后還有展現中國流傳千年的神話故事的《嫦娥》，將中國文化符號融入歌曲的《蓮花》；

用7個篇章演繹了王昭君的歷史傳奇的《昭君出塞》，以及大型梵音史詩《般若號角》。

2021年李玉剛發布歌曲《萬疆》，6個月全網播放就突破了200億，還受到了人民日報的點贊，被稱作是“國民歌曲”。

李玉剛也憑借該曲獲得2021年度全球華語音樂頒獎盛典年度最佳國風音樂人。

一直以來，李玉剛的表演方式就是融合了中國民族藝術、將傳統戲曲和歌劇等藝術元素結合為一體。

這次，他也將他一直以來在意和拿手的東西——中國傳統文化，帶到電影里。

因為他說，拍電影要有情懷，他要拍關乎中國戲曲的傳承的電影，他有這個責任和擔當。

電影一開場，秋拾在臺上唱著婺劇《白蛇傳》。

鏡頭從后臺的忙忙碌碌到臺上的光彩奪目，簡單的一筆帶過，就讓我們看到了什么是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

之后秋拾的每一次重大抉擇，都必須要有婺劇的身影。

無論是她回憶和父親的故事，說起未曾謀面的母親，或者是修建劇院，再到最后的留信出走，婺劇在其中承擔了治愈她、幫助她的重大作用。

電影以秋拾對婺劇的不離不棄，潛心鉆研，來傳遞電影里對于中國傳統戲曲的傳承與保護。

事實上，在《云上的云》里，李玉剛作為音樂人也花了很多心思。

電影中的音樂每一首都是精雕細琢，不僅好聽，還極富故事感。

有時候一個靜拍的畫面，配上恰到好處的BGM，影片的質感就上來了。

不得不承認，李玉剛首次跨界，就讓人刮目相看了。

03 歸宿

當然，《云上的云》在故事之外還有更多。

無論是電影節還是參加了首映禮的觀眾，對《云上的云》的評價都是四個字“超出預期”。

因為在美景、戲曲和愛情之外，電影還傳遞了更深層的東西。

《云上的云》通過秋拾、青云和尹塵的視角，探討了當代年輕人的心靈歸宿。

電影的形式是獨特的三段式結構，通過三個人各自的夢境或者說是幻境為引子，展開他們各自的故事。

“夢”，就是電影里他們各自的心結，只有解開了，才能找到心靈歸宿。

秋拾的“夢”里有一個被困在石洞里的父親，并且父親在整個夢里都沒有轉身。

在秋拾的人生里，父親于她是非常重要的。

她從小就沒見過母親，父親不僅是她的全部依靠，還非常支持她的熱愛。

最后，她也是因為在父親離開的采石場完成了自我的救贖后，才得以“重生”。

青云的“夢”里一直在奔跑，他從深圳回到小鎮，起初他還是想要逃離。

他曾經也是一位音樂青年，為了“闖蕩”，他離開了家鄉。

之后，就一直在努力追趕中度過。

他怕落于人后，怕沒有方向，他只能在黑暗中盲目跑著，不停歇。

慢慢地，他在小鎮里也找到了自己未來的方向。

原來，不是只有大城市才能有所作為，原來，家鄉并不是看不到未來。

尹塵的“夢”更簡單，是曾經的遺憾，也是他一直在努力的方向——對婺劇的堅持。

電影以細膩的情感敘事展現了當代人的情感困境，與此同時，電影并不是只是拋出問題，而是通過三人的選擇，傳遞出強大的治愈力量。

它以深情的筆觸描繪了一個關于愛、療愈與心靈歸宿的動人故事，展現了人生的起伏與變遷。

既觸動觀眾內心深處最柔軟的情感，也讓觀眾在光影流轉中感悟人生百態，體味愛的溫暖與力量。

最后青石想說：

愿此生，我們都能遇見那個，溫暖你，了解你的人。
愿此生，我們都能找到那個，包容你，治愈你的心之歸宿。

青石電影 | 老孟

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