青年電影手冊2024年度華語十佳影片《風流一代》（導演賈樟柯）

鏡頭開始于2001年，這是新世紀的開始，所以這部電影注定與時代浪潮連接在一起的隱喻就開始了；

這是一部文獻型電影，這個“文獻”有賈導很多電影中的影子，比如《三峽好人》《山河故人》《江湖兒女》等；也有時代的文獻，移民、歌舞廳、鄉村……我們看到很多真實的場景以真實到完全不用懷疑的方式出現的時候，還是很被震撼的。震撼的不僅僅是真實，也是“俱往矣”的速度如此之快，很多當時如此重要的社會敘事在電影里只剩一個鏡頭，一個瞬間。

這同時也是一部群像電影，斌哥和巧巧的聚散起伏在大時代背景下，在濃墨重彩的群像背景下，在最后巧巧與機器人的相遇的背景下，似乎顯得無足輕重，所以當個體敘事在集體敘事前如果顯得如此微不足道時，我們到底應該如何看待在每個時代里努力著的普通個體，這也許是這個電影可以討論的。（評語撰寫：汪莎）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《里斯本丸沉沒》（導演方勵）

《里斯本丸號沉沒》制作歷時八年之久，作為一部打撈二戰真實歷史的紀錄電影，它以中國式人文考古的情懷和筆觸，從一個沉船坐標出發，以當下的視角切入，在歷史的塵煙里摸索和探尋，將那些業已消散57年的信息重新聚攏，抽絲剝繭還原出它的本來面貌，并對其展開多維度和全球視角的審視。它不僅是關于一艘英國沉船的歷史探尋，也是對八百多二戰英軍亡靈和親屬的告慰，它不僅是對日本軍國主義罪刑的一次解碼，同時也是對戰爭中普通中國百姓或說人性的一次光揚。作為一部紀錄片，它的敘事靜水流深，節奏和遞進不著痕跡又直擊人心。影片的價值和意義已從銀幕中傾瀉而下，并影響著當下和未來，可以毫不夸張地說，這場中國式的人文“打撈”，其價值和意義不落泰坦尼克號。（評語撰寫：曾念群）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《狗陣》（導演管虎）

《狗陣》構建了一個人與狗的命運互相勾連映照的隱喻系統，探討了文明與自然的沖突以及人的復雜性等深刻主題，大銀幕上的赤峽鎮讓觀眾有了共鳴，那寫滿了“拆”字的破舊街道，那日全食到來的時刻，人離開鎮子動物進入小鎮的奇觀……不需要語言贅述，人與狗的關系升級為文明與自然的對立統一，《狗陣》的故事維度便不僅是個體困局而是群體困境。管虎和彭于晏的配合也讓二郎這個拼命“再出發”的人物被觀眾接受，并產生了普世共情——再出發有多難？多難都要再出發！（評語撰寫：唐大遠）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《好東西》（導演邵藝輝）

當作為女性的主體性成為電影的關鍵，《好東西》比《愛情神話》多了幾分游刃有余和詼諧幽默。同樣是以對話文本作為影片靈魂的表現形式，女性議題的彰顯，讓邵藝輝的導演風格表現突出，這可能也是作為女性導演主體性的體現，直觀震撼且帶有些許鋒芒。上海特色是導演從前作延續到本片的一大看點。同樣住在弄堂老洋房里的主人公們，全新的女性故事，單親媽媽帶著女兒住進老洋房和在東亞失責家長陰影下長大作為樂隊主唱的缺愛鄰居女孩，講述關于什么是“好東西”的故事。我們被各種“好東西”圍繞，也一直在找屬于自己的“好東西”。就像影片里小孩，當樂手或者作為臺下觀眾，都是個人的價值選擇。 電影能夠獲得多數觀眾的青睞，本身就是一種女性意識的解放和覺醒。（評語撰寫：劉小黛）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《出走的決心》（導演尹麗川）

影片展現了一位傳統母親現代女性從“隱忍”到“出走”的完整過程。劇本完成度很高，觀眾看到了一個普通家族內部三代女性所面臨的困境，起承轉合到位。導演在聚焦主角同時也給其他角色留足空間，每個人物形象都有充分解讀的可能性。從主角李紅的身上能看到很多人的影子，她們是誰的母親女兒不重要，重要的首先是她們自己，電影始終在強調這種女性主義個體主體性。觀眾跟隨電影的情感渲染，振聾發聵地發出一聲吶喊：我活了三十年，就想看看生活有沒有其他的活法。真實故事改編加真實落地的角色體驗，影片提供了一種高度自由的新敘事方向。（評語撰寫：劉小黛）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《破·地獄》（導演 陳茂賢）

以香港殯葬文化為切入點，通過“破地獄”這一傳統習俗，深入探討生死、家庭、人性、情感等諸多主題，《破?地獄》成為了近幾年少有的口碑票房雙豐收“新派港片”。后疫情時代的大眾情緒是全人類共通，而能像《破·地獄》一樣展現得溫柔克制又深刻厚重的影視作品少之又少，陳茂賢導演在人文關懷和理性表達之間找到了平衡支點，“有機會來到這個世界已經賺了，不如好好欣賞沿途風景”這樣的對白雖有溫雞湯味，但敢讓黃子華講出“生人也需要破地獄，生人也有很多地獄”這樣振聾發聵發人深省的臺詞，《破·地獄》夠勇敢。（評語撰寫：唐大遠）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《從今以后》（導演楊曜愷）

楊曜愷編導、獲柏林影展泰迪熊獎的《從今以后》展現香港電影罕見的絲絲入扣編劇與細膩導演手法，超越LGBT電影格局，透過一個個活生生的人，交織如何好好老去、法律制度、人情冷暖、社群支援等議題。沒有青春肉體，不落浪漫結局或社會控訴的窠臼，一開頭就是童話結局（相愛的兩位年長女人，有房有錢有家人支持），但當一家之主（由七、八十年代明星李琳琳飾演）突然離世，伴侶（區嘉雯）如何面對呢？電影透過這個命題，戳破幸福美滿家庭的假象，沒有一個壞人，卻真實殘忍，迫使我們想像更公義、更互相關懷的社群。（評語撰寫：陳智廷）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《小小的我》（導演楊荔鈉）

楊荔鈉導演依然是那么細膩又克制，細膩體現在每場戲，人物的每次零點幾秒的抽動，場景里每個高光點和暗影區都有講究，都讓故事里的情感更有層次，克制體現在視聽聲畫上，類似紀錄片的清冷影調，調用音響的極簡風格，不刻意追求構圖，甚至讓畫面“伴隨”人物抽動……《小小的我》是全面提升的楊荔鈉創作的生涯迄今為止最好作品。易烊千璽的突破肉眼可見，他對表演的設計加上楊荔鈉的調教，觀眾看到了2024年華語電影里最有生命力的人物，當劉春和說出“我是個記性很好的普通人”時，我們的眼淚奪眶而出。（評語撰寫：唐大遠）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《爸爸》（導演翁子光）

翁子光編導的《爸爸》（2024）一掃《風再起時》（2022）的史詩挫敗頹風，回歸擅長的奇案文藝，比《踏血尋梅》（2015）更收斂細膩。改編自荃灣享和街弒母殺妹案，翁子光在奇情、案情、煽情題材中挖掘親情與愛情（《胡越的故事》中泰迪羅賓的〈這是愛〉），探討人性既有人也有性。以許鞍華、楊德昌為師，幸存者父親為軸，輔以家庭成員包括一只名為三花的貓的視角，與千回百轉的親仇交織和解，靜水流深，把花哨的電影語言全收起來，寄情于物，既寫家庭，也寫香港，記憶、遺忘、時間作楔子，和解與釋懷是目的。臺灣攝影師秦鼎昌的平緩目光，加上劉青云、谷祖琳及兩個年輕新演員的整體生活化演出，戲中的一家人已經不是一個個角色，而是一種「存在」的感應，內容看平淡散漫，認真看透會發現當中的飽滿層次，呼應及情感象征都有真實的呼吸感，入世又出世，誠為翁子光迄今最成熟洗練之作。（評語撰寫：陳智廷）

青年電影手冊2024年度華語十佳影片《刺猬》（導演顧長衛）

《刺猬》是華語電影里的“稀有物種”，一個東北故事講到了東西南北你我他的心里，一句“卡住了”道出了很多人欲說還休的苦衷，王戰團唱《愛江山更愛美人》哪個年齡段的觀眾都能聽懂，周正說“我不原諒”成為了2024年華語電影里最勇敢的反駁。鄭執的原著本就是耐人尋味的極品短篇，顧長衛又在經典的基礎上進行了勇敢地取舍和改編，讓《刺猬》能透過大銀幕影響更多人，讓文學之力和光影之美融合得恰到好處。（評語撰寫：唐大遠）

青年電影手冊2024年度動畫片《雄獅少年2》（導演孫海鵬）

舞獅與武術的融合讓《雄獅少年2》更具觀賞性，也讓觀眾看到了電影在人物場景、細節質感、動作設計、美術特效等各個方面對比前作的明顯提升，但更值得稱道的是作品格局的升級，是創作者勇敢的表達。如果《雄獅少年》是致敬全天下“無名的人”，《雄獅少年2》則歌頌了小人物的“野草精神”，那是“野火燒不盡，春風吹又生”的綿延生機，那是“他強任他強，清風拂山崗”的堅韌格局，是“善”必須戰勝“惡”的勇氣，是“身正不怕影子歪”的一身正氣。打不死的阿娟和《雄獅少年2》都是勇敢的！（評語撰寫：唐大遠）

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我們關注華語導演的起點，也關心華語電影的熱點。

我們直擊華語電影的痛點，也撫慰華語電影的G點。

我們的電影之旅，沒有終點。