繼2023年四川省首屆川劇匯演取得巨大成功后，2024年9月至11月，四川省迎來了第二屆川劇匯演，進一步全方位展現川劇這一非物質文化遺產的獨特魅力，推動巴蜀文化的傳承與創新發展。作為西南地區規模最大的戲劇匯演之一，本次匯演匯聚了川渝兩地多家國有及民營川劇院團和藝術院校，通過41場大幕戲、折子戲集中展演，以經典與創新并舉的形式，為觀眾呈現出一場跨越傳統與現代的文化盛宴。
傳統經典劇目的傳承與活化
經典劇目作為巴蜀文化的重要象征，在本次匯演中占據了重要地位。這些劇目多以歷史故事、民間傳說為藍本，運用川劇獨有的唱腔和表演形式，將忠孝、仁義等中華傳統美德表現得淋漓盡致，深受觀眾喜愛。在本次匯演中，經典劇目通過新一代演員的表演煥發了新的生命力。
《焚香記》改編自明代傳奇，作為此次匯演中的重要劇目之一，充分體現了川劇在聲腔、表演程式和舞臺美學上的獨特特色。海神廟作為劇中主要發生故事的空間，既是物理空間的體現，也具備精神性的內涵。它是桂英情感的寄托之地，同時也是王魁的“審判”之所。女主角敫桂英在海神廟中的種種舉動，從盟誓到哭訴，通過高度程式化的動作與水袖、身段的精湛技藝，將人物的內心波瀾層層展開，演繹了一個從希望到絕望的癡情女子的形象。尤其是在打神告廟這一場，桂英由敬畏、信任轉向質疑、憤怒，這一過程通過演員細膩的表演和復雜的身段動作傳遞出來，充分體現了川劇表演擅長刻畫人物復雜情感的能力。
值得一提的是《芙奴傳》這一經典劇目時隔多年重新登上成都舞臺，由梅花獎得主劉誼擔任女主角陶芙奴。這部彈戲四大本之一的劇目通過得畫、遇琴、游湖、罹禍、逼院、寫傳、賣傳、哭墟、情聚等精彩篇章，將陶芙奴與席賢春之間的愛情故事展現于臺上。該劇的聲腔豐富，昆、高、胡、燈等多種聲腔交織運用，給觀眾帶來了極大的聽覺享受。特別是在“寫傳”一場中，劉誼運用高腔《香羅帶》表現了陶芙奴內心的掙扎與不甘，舞臺上充滿了情感的張力。
除此之外，《烏江渡》《陳倉逼良》《受禪臺》《思凡》《花田寫扇》等一批折子戲在本次匯演中也引起了廣泛關注。這些折子戲雖然篇幅短小，但精煉的情節和精彩的表演依然能強烈吸引觀眾。尤其是《思凡》，通過演員極具感染力的表演，展現了人物內心深處的掙扎與抗爭，讓觀眾在短時間內產生強烈的情感共鳴。《烏江渡》則通過緊張的打斗場面和流暢的武戲設計，再現了川劇武戲的魅力，令現場觀眾屏息凝神。這些折子戲多由地方院團、藝術中心以及戲曲學校的學生們共同演出，展現了川劇基層創作的蓬勃活力。通過折子戲的演出，地方團體和學校得以與優秀的川劇院團同臺競技，展現了各自的藝術風格，同時也激勵了青年演員繼承傳統、大膽創新，推動川劇藝術的未來發展。
創新與現代編劇目的探索
在本次匯演中，除了傳統劇目外，多部新編川劇同樣令人矚目。這些劇目在保持川劇特色的同時，融入了現代觀眾的審美需求和社會議題，推動了川劇藝術的現代化發展。
《芙蓉花仙》作為匯演的開幕劇目，是一部頗具代表性的川劇大作。自20世紀80年代首演以來，它憑借極高的觀賞性和藝術性成為經典。此次在2024年的匯演中，《芙蓉花仙》在保持傳統川劇藝術風格的基礎上，注入了時代元素，進行了新的創作和調整。梅花獎得主張燕的領銜表演將這部經典劇目再度提升，使之不僅符合當代觀眾的審美需求，也讓這部神話愛情故事煥發出新的生命力。劇中仙凡相戀的故事展現了傳統川劇藝術中的浪漫主義色彩，演員的唱腔和武打動作經過精心設計，給觀眾帶來了震撼的視聽享受，分體現了現代川劇的創新精神。
《夢回東坡》作為一部新編川劇，在歷史題材的基礎上，通過川劇唱腔與戲劇化的表現手法，展現了蘇東坡“一蓑煙雨任平生”的曠達人生。蘇東坡不僅是儒、釋、道三家思想的集大成者，他更是一個熱愛生活、極具人性光輝的人。他既有傳統文人的社會擔當，執著于現實人生，又能夠超越世俗，不為塵世所累，始終保持豁達樂觀的態度。這樣的性格特質在當下快節奏、充滿焦慮的社會環境中，尤其能引發年輕人共鳴。《夢回東坡》展現了他從惠州造橋、黃州悟道、修建雪堂到壯賦赤壁、儋州化民等重要時刻，刻畫了蘇東坡面對人生挫折與磨礪時，豁達樂觀的態度。在藝術手法上，《夢回東坡》通過展示蘇東坡在惠州造橋、黃州悟道、修建雪堂、壯賦赤壁、儋州化民等重要時刻，生動刻畫了他在面對人生挫折與磨礪時，依然豁達開朗的精神境界。在藝術手法上，《夢回東坡》以川劇的傳統表演程式為基礎，融合了散文化的戲劇結構和打破時空的敘事方式，使得舞臺表現不僅充滿詩意，還富有深刻的空間感和哲理性。
《大千世界》則是另一部充滿現代性的新編劇目。該劇講述了張大千從青年時期的才情稟賦、哲思追求，到晚年時期的藝術魂、家國情、游子意的傳奇人生。該劇通過《長江萬里圖》這一貫穿全劇的線索，分為“上海奇遇”、“敦煌遐思”、“赤壁對話”和“望月思鄉”四個篇章，描繪了張大千在不同時期的人生經歷與藝術成就。劇中通過川劇的表演藝術與現代舞臺技術的結合，成功塑造了張大千這一富有傳奇色彩的藝術大師形象。《大千世界》不僅延續了川劇的傳統唱腔與表演程式，還通過巧妙的舞臺設計和現代化的視覺表現手法，增強了作品的觀賞性與時代感。演員們的表演極具張力，尤其是張大千在面對人生困境時的心理變化，通過精湛的表演將人物內心世界展現得淋漓盡致，深深打動了觀眾。這種創新的藝術表達方式，不僅拓展了川劇的表現力，也為川劇的現代化發展提供了新思路。

總之，四川省第二屆川劇匯演是一場展現四川之美的川劇盛宴，詮釋了川劇之美，講述了四川故事，傳承了巴蜀文化。川腔，川調，川韻，四川文脈，巴蜀風韻，新時代，川劇的發展與傳承走向新的征程。

【本文為四川藝術基金2024年度青年藝術人才培養項目(青年藝術創作人才)“新時代川劇跨媒體傳播創新表達”（2024-c-03-02-06）研究成果之一。】

王雪梅，四川傳媒學院研究員、四川省學術與技術帶頭人后備人選、四川省視協評論專委會副主任。