10月底，《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》官宣定檔2025年農歷大年初一上畫，讓翹首以盼不斷催更的“封神脛骨”吃了一顆定心丸。

定檔海報的底色為“中國紅”，片名字體延續(xù)了整個系列一貫的黃金質感，紋飾風格據(jù)說源自商代晚期的青銅器。第一部正片以及彩蛋中出現(xiàn)過的殷商與西岐對陣雙方的各路人馬，也皆用黑筆線描分立左右，眼看著勢均力敵，一觸即發(fā)。其中，復活變身為三頭六臂沖冠怒發(fā)的殷郊，顯得比身后的雷震子還要傲然和突出，當然他本身的黑化，也是這場西岐保衛(wèi)戰(zhàn)的一大懸念。

海報中，與姬發(fā)正面對峙的，除了騎著墨麒麟的聞仲太師外，還有鄧嬋玉。在原著小說中，她本是商朝三山關總兵鄧九公之女，土行孫之妻，類似于《水滸傳》中嫁給矮腳虎王英的扈三娘，只是這樣的人設與選擇，顯然和眼下的女權思潮是相違背的。再結合之前第一部票房破17億時所發(fā)布的概念圖，鄧嬋玉和被綁在樹旁的姬發(fā)，共同面對一頭黑熊，這兩位應該是直接呼應了《封神第二部》的主題，即“敵人與愛人”。

而導演烏爾善似乎對黑熊這種龐然大物，也是情有獨鐘，之前在《畫皮2》中也是因為一頭黑熊，將靖公主給毀了容，才令她不得不戴上半張金面具，進而產生一段三角孽戀。

除了定檔海報外，烏爾善導演還特地錄制了一段視頻，先向觀眾致歉，因為之前許諾續(xù)集會在今年暑期檔上映，但因為后期工作量和視效難度的升級，未能如約，同時也向每一位“榮譽出品人”，也就是所謂的“封神脛骨”表示感謝！

不過，回到現(xiàn)實層面，《封神第一部》的大獲成功，讓烏爾善和一眾“質子團”成員成為頂流，但僅僅過去一年，就出現(xiàn)質子們接連“塌房”、烏爾善新作《異人之下》撲街等局面。如此情形下，烏爾善要如何打響這一出“西岐保衛(wèi)戰(zhàn)”呢？

還是要回到作品本身的質地來觀察。

｜猜想：重頭戲如何演繹

在之前的采訪中，烏爾善提到電影第二部是改編自百回小說《封神演義》的第34回到第66回，第34回的回目是《飛虎歸周見子牙》，第66回為《洪錦西岐城大戰(zhàn)》，只是像黃飛虎和洪錦這樣的角色，在電影中應該都被提煉與合并，不會正面出現(xiàn)。而第二部的重頭戲，便是三十六路伐西岐，以及大破十絕陣。

第一部的彩蛋中，吳興國飾演的太師聞仲，眉心間臥蠶般橫著的那第三只眼，令人印象深刻，也跟他之前在《宋家皇朝》中扮演的蔣介石，以及《青蛇》中的許仙形象有很大的反差。而此沙扮演的楊戩，在第一部中是沒有三只眼的，因為在《封神演義》包括《西游記》的原著小說中他都只有一雙慧眼，據(jù)說直到清朝中期，他才會陰差陽錯的多出了一只眼來。

不過坊間傳聞，烏爾善導演之所以要把聞仲的第三眼弄成橫的，而非一般的立眼，是擔心有些腦洞大的觀眾，會誤認為聞仲和楊戩之間有親戚關系……老實說，這樣的解釋本身腦洞就很大，傳聞萬一屬實的話，那么此沙版的楊戩在后兩部中，還是有機會開天眼的。

其實在封神故事中有三眼的很多，比如第64回目《羅宣火焚西岐城》中的羅宣，以及溫良、馬善和呂岳，除此之外，還有類似哪吒三頭六臂法相的殷郊，只是不知道他是只有一個頭有三目，還是三頭皆有，總共九目？反正不管怎樣，也順便開下腦洞，續(xù)集中聞仲、殷郊，還有楊戩，這仨位三目神人要是有機會湊在一起，大眼瞪小眼的話，想來會是一幅極為怪誕和有趣的名場面！

烏爾善采訪中提到的重頭戲“大破十絕陣”，在原著小說中分別為天絕陣、地烈陣、風吼陣、寒冰陣、金光陣、化血陣、烈焰陣、落魂陣、紅水陣、紅砂陣，分別由金鰲島十天君各布一陣，最終被闡教十二仙的其中八名仙人以及陸壓道人、南極仙翁和白鶴童子施法所破。整個過程像是個接力賽，還是輪番上陣，角色過多，要在電影中全部展現(xiàn)，當然是不現(xiàn)實的，只能提煉與合并。

《封神第一部》票房破18億時放出的概念圖中，多少能看出“金光陣”的端倪來，破此陣的是廣成子，在第一部開頭的昆侖山玉虛宮中曾出現(xiàn)過，由李澤宇飾演。

十絕陣中的最后一陣是紅沙陣，首先去闖陣的不再是得道仙人，而是“天之驕子”姬發(fā)。按原小說中的說法是“此紅沙陣乃一大惡陣，必須要一福人方保無虞。若無福人去破此陣，必有大損。”于是姬發(fā)在這紅沙陣中待了百日，等到南極仙翁破陣之時，他已經死了，進陣前貼在身上的三道符印，只是保住姬發(fā)尸體無恙而已。

其實，在票房破14億時的概念圖中，就有雷震子背著姬發(fā)去破十絕陣的畫面，只不過在封神的故事里，起死為生仿若小菜一碟，第一部里就有殷壽殷郊父子相繼被救活。所以續(xù)集中姬發(fā)就算有劫難，相信很快也能劫后重生。

《封神第二部》新增重要角色鄧嬋玉，飾演者那爾那茜

｜懸念：舉重若輕和舉輕若重

中國四大古典名著中，《三國演義》主題是政治軍事，《西游記》是神話傳說，《封神演義》的文學價值雖難以登堂入室，但在類型上卻是熔神話、史詩、軍事于一爐。而烏爾善導演在處理這一題材時，一方面要讓神話傳說變得接地氣一些，同時把歷史軍事拔高一點，試圖在兩者間找到一個微妙的平衡點。

于是《封神第一部》的開頭并不是通常的紂王進香女媧宮，而變成殷壽帶著質子旅親征冀州城。烏爾善導演對于這場戲，最為得意之處還是冰天雪地里的戰(zhàn)馬群戲，都是高大的歐洲溫血馬，和質子們一對一同時進行訓練，特別是配合費翔一米九二的身材——他的坐騎是專門找來的一米八二的黑馬，拉緊韁繩，揚起前蹄的畫面，非常歐陸范兒。

另一方面，玉虛宮元始天尊及座下十二金仙的出場戲，雖然極為短暫，只是匆匆交代的過場，其特效與氛圍卻是備受詬病。

片中，把姜子牙設計成一旦觸碰到封神榜，就要喪失四十年修得的法術與長生，變回一個凡人，再加上黃渤的造型，對比之前藍天野和劉德凱等人的演繹，當然是極為接地氣，和仙風道骨幾乎不沾邊。緊接著來到凡間后，他的表現(xiàn)也不夠出彩，并沒能展現(xiàn)出太多純樸世俗的大智慧，而更接近一個說冷笑話的“糟老頭”。不只如此，連帶著他身邊的哪吒和楊戩，本應是封神故事里最為搶眼的角色，但在第一部里雖然有不少動作和特效的設計，卻沒有想象中那么出彩。

這天上人間的兩相對比，不難發(fā)現(xiàn)一個問題，那就是烏爾善導演在處理接地的巨物時，往往得心應手，不管是拋石機、高頭大馬、運木大象、饕餮石雕、魔家四將等等，皆是如此；而一旦渲染輕巧靈動的元素時，就有點捉襟見肘，比如玉虛宮仙人、哪吒和楊戩，以及申公豹的符咒，九尾狐的幻影等。

這個特點，其實和徐克導演恰恰相反，后者極為擅長處理飄逸靈動的身段和動作，敘事節(jié)奏也快；烏爾善導演則更追求那種接近西方式的史詩感，更高更大更重，而不是更快更輕更靈。

本來這種個人風格的傾向是沒有問題的，如同徐克之前處理蜀山題材時，就把故事的焦點集中在入山得道的仙家身上，沒有仙緣的凡人大多只是陪襯，但《封神》不能這么處理，因為人間才是主場。

在《封神第一部》中，仙家絕大多數(shù)還沒有下凡，更多描繪的是宮闈斗爭與父子恩仇，而殷壽和質子們一個個都人高馬大，再結合一些巨物崇拜式的設計，確實容易給人耳目一新的感覺，和以往的華語魔幻古裝大片的確有所不同。

但問題是，接下來“闡截”兩教的仙人們，都會像姜子牙、楊戩、哪吒，以及申公豹那樣下界來，不但相互斗法，還要和凡人們打成一片。這么一來，烏爾善導演相對而言在處理輕靈和虛幻元素方面的短板，或者說軟肋，到底是會變得更加明顯，還是能在強烈的反差中被中和呢？

想來，這應該才是《封神第二部》最大的懸念！

｜反思：《異人》為何失敗

至于今年暑期檔烏爾善那部票房與口碑雙失利的《異人之下》，原本被寄予厚望的，畢竟是經營了那么多年的一個頭部項目，從漫畫到動畫，由劇集到電影，可謂久經考驗，而且也是導演最為擅長的魔幻動作題材，甚至可以比作“封神”的當代版本，照理說本該是萬無一失的！

不過與其說是由于《異人之下》沒有歷史背景的沉淀，只是一個當代熱血故事，還不如套用上述對比模式，本質上是因為《異人》中有較多烏爾善導演不擅長的元素，揚短避長，于是乎難以放開手腳，最后結果只能是發(fā)揮失常！

《異人》里除了“四張狂”之一的“雷煙炮”高寧外，幾乎就沒有什么重量級的巨物，都是些輕量級，甚至是草量級（是最輕的一個級別，比羽量級，雛量級，蠅量級還輕）的角色，在用虛幻的符咒法術，以及輕描淡寫的動作在打斗！

同時《異人》不像《封神第一部》那樣風格高度統(tǒng)一的，而是比較雜糅，不但混入了很多地方金曲，還試圖融入彈幕等網絡元素。除了有馮紹峰扮演的沈沖這樣用方言口音來搞笑的角色，連胡先煦飾演的男主角都想表現(xiàn)出自己的幽默感來，但結果只能是比黃渤版的姜子牙更加“冷笑話”。

從某種程度上來說，烏爾善比較接近在DC執(zhí)導《正義聯(lián)盟》等片的扎克·施奈德，同樣鐘情于油畫般的質感，強調人體肌肉的線條，如同古希臘和羅馬的雕塑一般，動作畫面及敘事節(jié)奏也相對較慢，追求史詩的沉重感，比較一本正經，不茍言笑。電影《異人之下》就像要求扎導去接手漫威的電影項目一樣，只能是隔“行”如隔山，畢竟不是誰都可以像滾導，也就是詹姆斯·古恩那樣兩邊通吃，一石二鳥的。

而烏爾善導演，顯然也做不到。

｜比較：“封神”與“指環(huán)王”

《封神三部曲》在制作時，找來《指環(huán)王》系列制片人巴里·M·奧斯本擔任顧問——同為魔幻史詩三部曲，還都是三部連拍，于是，這東西方的兩大系列電影不免要放在一起相提并論。在《封神》上映前的官方宣發(fā)口徑里，也有意無意地對標《指環(huán)王》，一度被網友揶揄，甚而因此令觀眾看衰。

《封神》的編劇之一冉甲男曾提到，中國的神仙妖怪和西方不同，彼此之間沒有非常分明的界限，而是混雜的，原型更多是占山為王的土匪，不會嚴格分成妖界和仙界。另外，她覺得姜子牙也不同于甘道夫，不應該是一個傳教士和苦行僧的形象，同時東方英雄的覺醒，通常并不是被人啟發(fā)的，而是被環(huán)境推上去的。

這些當然是兩者間的差異，但并非最為關鍵性的。《指環(huán)王》最為核心的是反戰(zhàn)，因為作者托爾金參加過“一戰(zhàn)”，親身體驗到了戰(zhàn)爭的殘酷。于是，這個關于魔戒的魔幻故事不只是所謂正義戰(zhàn)勝邪惡，也不單去求取一部“真經”，而是把魔戒幻化成人類內心的各種欲念。所以，終極目標并非“獲得”，其實是“放下”。

但《封神》這個脫胎自宋元話本和明代演義的故事，顯然達不到反戰(zhàn)的高度，更多還是傳統(tǒng)意識中對于開國明君的向往，而編導在電影里雖然加入了“你是誰的兒子不重要，你是誰才重要”這樣頗具現(xiàn)代性的話語。姬發(fā)的個人成長與覺醒，更多還是因為對殷壽暴虐無道、數(shù)典忘祖的大加渲染，才被間接烘托出來的——畢竟這個故事和角色本身有其歷史局限性。

但如今的觀眾，需要電影創(chuàng)作者能真正“跳出三界外，不在五行中”。

盡管很多人都期待第二部的上映，但以烏爾善為核心的創(chuàng)作團隊，在魔幻史詩包括都市傳奇題材的處理過程中，所存在的一些問題，相信也不能視而不見。雖然《封神三部曲》是一次性套拍的，現(xiàn)階段更多是完成后期的各項工作，但無論如何，它為中國神話電影開了一個好頭，像《流浪地球》踹開中國科幻電影的大門一樣，烏爾善也推開了中國魔幻史詩緊閉的門扉。

有鑒于《異人之下》的失利，《封神第二部》有多大幾率重新合上這扇門？

無法預料。但，我們希望能夠拍好。

畢竟，就神話系統(tǒng)而言，我們中國比西方世界里的諸神，要精彩得多，可挖掘的題材，更是層出不窮。

如果《封神》系列能成功，或許，緊閉大門里的東方諸神，會逐一躍上大銀幕，甚至會走向世界，成為普世之光。

｜危機：質子塌房和陰謀論

除了《指環(huán)王》，漫威宇宙，也是國內IP喜歡對標的對象。從2008年開始，長達15年里，漫威的“超級英雄”成為全球銀幕主宰。

小羅伯特·唐尼無疑是漫威宇宙的“開國”功臣，但在那之前，他有很長一段低谷期，污點不少，如果以一種相對“苛刻”的眼光來掃視，他早就應該塌房了，還是永不敘用的那類。要是那樣的話，漫威宇宙是否能崛起，真得打一個問號。

雖說國情不同，評判公眾人物的標準也不一樣，但想來一個推崇集體主義的國度，應該不會過分放大其中個人的作用，不管是正向，還是負面的。雖然有些電影會冠以某某導演作品的字樣，但一部電影畢竟是大家共同努力的結晶，而不只是編導、主演等個人的功勞，同理，也不該任由一個人來毀掉一部作品。

美國電影有“完片擔保”的制度，但在中國似乎并不太適用，因為一部電影是否能真正完成，如期上映，并不只是制作流程的問題，即使定檔了，點映了，都可能因為各種技術或藝術原因而上不了。《封神三部曲》整個周期那么漫長，危險系數(shù)就更高，而編導和演員這些高風險崗位的公眾人物，就應該更加謹言慎行，三省自身。

其中，最容易引起輿情的，是深陷塌房傳聞的“質子團”成員。姬發(fā)、殷郊的扮演者于適、陳牧馳，都有不同程度的爭議。于適曾因“遇水則發(fā)”不當言論和張雨綺指控其劈腿傳聞，被一些網友吐槽；而陳牧馳則陷入更深漩渦，幾乎社死，甚而影響其星途。

導演烏爾善本人，也一度被“指控”。既有藝術家朋友往昔事跡，影響聲譽，也有其蒙古族的身份，衍生出捕風捉影的“陰謀論”，甚而上升到“歷史虛無主義”論調。

不過，這些非議，縱然在坊間暗流涌動，卻有驚無險。大概是因為“封神”題材太過中國特色，更有傳統(tǒng)文化意涵，于是，一路下來披荊斬棘，得以獲官方認可，保駕護航。

但，不難想象，上映前夕，必然會有一波新的吐槽聲浪。這很可能會成為《封神第二部》的宣發(fā)難題之一。

即便很多觀眾對這些風言風語不以為然，但聚沙成塔、眾口鑠金之下，如何管控，也是片方需要認真對待的。