《珠簾玉幕》有股笨拙的可愛感。

故事始于采珍珠，難免涉及到海上戲。劇組不愿擔風險，可能演員也不愿干苦差事。因此所有的海上戲份，都換到了棚里拍。

由此造成的結果就是，為觀眾呈現了一場場奇假無比的特效海上戲。

這不是什么很難解決的問題。既然海上不好拍，那就換到草原，換到山里。不采珍珠，改成采寶石，采藥材。

祖國九百六十萬平方公里，真就找不到幾處景色好的地方，拍點實景？原著小說是采珍珠，沒有那個影視化的本事，還偏要繼續采珍珠。無非換個載體的事，哪有觀眾會真在乎你是采珍珠還是采蘑菇。

軸得厲害。軸得可愛。

視覺呈現上，《珠簾玉幕》作為影視作品先天就矮了一截。

好在這還算不得什么致命傷，忍忍也還能將就。反正觀眾也不是第一次遭受這種劣質特效的視覺荼毒。

中國觀眾向來寬容。故事與人物，但凡能做好其中一點，就總會有觀眾買賬。

遺憾的是，這兩方面《珠簾玉幕》都做得一言難盡。

先說故事。

整個故事的基調有大問題，找不準自己的定位。

本劇有一個開掛的女主角。即趙露思扮演的端午。她身上的主角光環已然耀眼到刺眼。

比如采到大珍珠的人能恢復自由身，甭管采這大珍珠有多危險，有多難找，反正她一下海就找到了。

又比如頂天了五百萬的東西，黑心老板偏要她賣到七百萬，賣不出就讓她死。男二看到了，冒著暴露自己身份的危險也要幫她。男二前期救了女主角數次，要問有什么特別的原因，他是一個好人罷了。

還比如衣服店里剛到的新貨，最時興的面料，最新的款式，城里名門貴女搶著要的東西，女主因為錢不夠就想租半天，老板不同意。接著主角光環一亮，女主說自己是要去賠罪的，老板一聽馬上就同意了，“既是賠罪，那就成全姑娘一回”。然后就把衣服給她了。這就是主角的人生嗎？我有點羨慕。

以上這三例，不過女主角端午開掛人生的冰山一角。

畢竟是主角，開個掛，合情合理。

但令人費解的是，既然已經對主角大開金手指，那為何還偏要再用一些刻意的絆腳石去惡心她？

采的大珍珠被人奪了。媽被殺了。賣廢料被騙了。參加比賽被人用刀捅了。她不在弟弟就被打了······

一方面，劇集向觀眾展示著女主角強大的主角光環，開掛的人生不需要解釋。

這似乎是個爽劇？

另一方面，又費盡心思沒有困難制造困難也要讓女主不好過。

這原來是個虐劇？

《珠簾玉幕》不是現實題材作品。它這類作品的最大價值該是提供給觀眾情緒宣泄。

可照它這么拍，故事一路看下來，觀眾是即沒爽，又沒被虐到位，而只剩下憋屈，一口氣堵在心里。

追劇體驗，還怎么能好？

找不準定位是《珠簾玉幕》觀感不佳的核心問題，在故事節奏的安排上，也有不小的問題。

只舉一個例子。女主角端午的親娘。

剛開場沒人知道她與端午的關系，這是一個?容嬤嬤般的惡人形象，多次刁難端午。

結果第二集才演到一半，突然惡人轉性，“我是你阿娘！”接著便為了保護女主而被賊人所殺。

故事到這里沒問題。這個親娘角色也沒問題。有問題的是女主角的反應。

一個近乎仇人般的角色，反轉成母親，女主毫無接受與心理轉換的過程。在接下來的劇情里，她對于母親的死哭得聲嘶力竭，為了母親留下的東西不惜豁出命。

不知道的，還以為真是含辛茹苦將她撫養長大的母親。可事實是，兩人之前根本就是仇敵般的關系。

僅僅憑著一個毫無鋪墊的反轉，就讓女主角的感情瞬間轉換，就要讓觀眾接受這一切？我還是那句話，笨拙得可愛。

如果可以多來幾集，多點兩人之間的相處，讓這個角色再豐滿一些，這樣的反轉不是不能接受。比如《寶蓮燈》里焦恩俊扮演的楊戩，此前讓人恨得牙癢，最后讓人心疼到哭。

唯有讓角色足夠深入人心，反轉才能夠牽動觀眾的心。而不是《珠簾玉幕》里這般，干巴巴，為反轉而反轉。

觀眾不會和女主共情，她哭得越慘，觀眾只會越無法理解，“真有那么深的感情嗎？”

再聊一場戲，則可以對《珠簾玉幕》里占了不少比重的“商戰”水準管中窺豹。

劇中的崔十九，被男主角逼到山窮水盡的地步。破解之法是，殺掉男二，不讓他告御狀，從而贏得退路。

結果被逼到絕路上的崔十九，派出去的手下，拿著木棍，沖到男二身邊了也不用小刀剌，反倒是抱起女主就跑，最后的結果是被女主抄起棍子打跑了。

這真的不是什么喜劇嗎？這場戲我想該能很好體現整部劇的“商戰”水平。

以上幾點，是《珠簾玉幕》故事方面的一些問題。

人物方面的問題，我不好說是演技問題還是設定問題，總之問題主要集中在趙露思扮演的端午身上。

明面上單看這個角色，聰明、果敢、堅韌，趙露思演得沒問題。演技比起過往，進步明顯。

但一結合這個人物的背景，問題就太大了。

端午的角色，好聽點叫采珠女。其實就是個奴隸。為奴十幾年。

多年來一直在采珠場被壓榨，過著非人的生活。導演還特意用她被別的工人欺辱的橋段來體現她的水深火熱。

可趙露思的表演不對勁。

她所演繹下的端午自尊、自信，甚至自傲，像一個流落民間的大小姐。

包括她說話的方式，站立的樣子，乃至看人的眼神在內，在這個角色身上，我們看不到半點“奴性”。

哪怕是脊梁稍微彎曲點，目光看人帶著點躲閃呢？都沒有。

男主問她，“你跟我談條件之前，你得先想想，你自己有什么價值，還有手中的籌碼”。

她則死死盯著男主，朗聲回道“我沒有籌碼，我不過只是個奴隸！”

你也知道你是個奴隸，那你在牛什么？

《珠簾玉幕》是一部四十集的電視劇，時間跨度不會短。所以人物必然是有成長的。

端午從一個奴隸到自由身，到加入商隊，一步步逆轉人生。

身份的變換，帶來的該是人物狀態的漸漸改變。但在趙露思扮演的端午身上，我們看不到這種變化。

第一集是什么樣，第十幾二十集還是什么樣。端午永遠板板正正，像一把隨時出鞘的利劍。

我知道這些要求對趙露思來講可能有點難辦，但難辦不代表不能辦，不該辦。

這是我對趙露思表演失望的地方，也算是我對她的一點期許。

相對而言男主角劉宇寧的角色表演難度會小一些，他完成得還算不錯。劉宇寧作為男主的演技是全劇唯二能到及格線的元素。

另一個及格的是配角崔十九的塑造。雖然謝可寅的表演呆板了點，但角色設計地沒問題。

結合時代，作為女兒身的不甘的確表現了出來。但也僅限于此了，只是及格，還難以稱之為優點，達不到讓人眼前一亮的地步。

總體來說，對于《珠簾玉幕》我真挑不出幾個能夸的地方，這得算一部失敗之作。

實在差得遠吶。

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