近兩年來，藝術家歆迪一直以“螺”作為創作主題，這些作品充滿建筑的形式感，也為油畫、筆觸本身特性的表達提供空間和理由。生命、時空、自我構建、本體覺知，這些都是她創作中的關鍵詞。透過這些，藝術家讓熟悉的事物變得陌生，從而讓觀眾在新的視角中感知生命體的豐富性和多樣性。

尋找承載生命的容器

在個展“自然選擇”中，大大小小的螺殼繪畫掛滿伯年藝術空間的四層展廳，令觀眾近距離感受到作品中被放大的細節的魅力。

歆迪個展“自然選擇”

2024.11.02-12.01 伯年藝術空間

歆迪《建筑師》

布面油畫 160×140cm 2024

《建筑師》是此次個展中的最新作品，描繪的是一只綴殼螺。綴殼螺會將石塊、貝殼和珊瑚等黏在自己身上，形成奇特的螺旋狀黏合，起到偽裝的作用。在藝術家看來，綴殼螺就像大海中的建筑師，這種來自生物特性的建造，正是大自然的奇妙之處。

畫中這只經過藝術語言轉化的綴殼螺，由層次豐富的紫色和金色組成，其中對紫色的使用尤為令人驚嘆。不同純度、灰度、明度、冷暖的變化，幾乎橫跨了紫色的整個色盤。附著在螺身表面的大量寄生貝殼碎片，在不同的色相中與紫色、黃色保持著對話，形成一道色彩的激流，宛如音樂中的“主題與變奏”。

歆迪《建筑師》局部

螺殼是生命體留下的年輪，是生命不斷生長的無聲記錄，將生命的遭遇銘刻在表面。歆迪運用敏銳的觀察和細膩的色彩，記錄下生命的美好與豐盛。

歆迪對《藝術栗子》說：“事物片段化的表達，是平時最容易被人們忽略的視角，在熟悉和陌生之間，才是回憶和情感最適合表達的場域。”這種被忽視的親密感，令人與世界的關系變得疏離，只有在近距離的審視之下，萬物之間的差異才能體現出來，個體才能得到應有的尊重。她在畫中創造出這樣一種觀看視角，就是為了讓人們重新意識到個體的價值。

2022年，歆迪無意中看到老家里收藏的幾枚海螺殼。“這些螺殼不就像被困住的我們一樣脆弱嗎？”這些螺殼隨著她一道來到畫室，于是，她畫出了第一幅以螺殼為主題的繪畫，命名為《無限的容器之一》。

歆迪個展“自然選擇”

2024.11.02-12.01 伯年藝術空間

歆迪《無限的容器之一》

布面油畫 50×50cm 2022

這是一只綺獅螺，羅塔位于畫面的正中心，右旋著畫出了一條完美的螺旋線，由此構成畫面的基本結構。在此基礎上，白色的棱角圖案在螺身上展開，形成輻射般的韻律。歆迪處理了每一個圖案的細小差異：方圓、厚薄、平欹，用筆松弛卻面面俱到。

在這幅畫中，時間和生命沿著一條螺旋線緩緩展開，仿佛電影膠片般播放著漫長的一生。這條線里似乎隱藏著生命的秘密，如今如此清晰地展現在眼前，簡單而優雅。迷惘、孤獨、失意，抑或快樂、滿足、得意，生命終將形成一個飽滿的圓。作品完成后，歆迪找到了契合自己對生命感受的表達方式。

歆迪個展“自然選擇”

2024.11.02-12.01 伯年藝術空間

歆迪《無限的容器之九》

布面油畫 50×50cm 2023

歆迪《無限的容器之六》

布面油畫 50×50cm 2022

后來，這種螺旋式構圖的作品發展為系列，歆迪在其中找到更多可能性。比如在《無限的容器之九》中，對巴布亞神圣尖螺“V”字形紋理的細致描繪，產生了強烈的動態感；在《無限的容器之六》中，車輪螺表面華麗的紋理，令人不禁聯想到室內明亮的燈光或冥想時產生的幻覺。

在這種抽象性與具象性之間，產生了一種強烈的眩暈感和恍惚感，令這些螺紋指向了存在的多重性：既是向外擴張的生長，也是向內收斂的沉思；既是物質性的容器，也是精神性的棲居所。

日常瑣碎中搜集真實情感

歆迪會把跟自己經歷有關的物品留存下來：一塊普通的石頭、一根羽毛或者一本書。對她而言，保留物件和保留照片之間有著明顯的不同：影像是靜態的、關乎視覺的，而一件物品，首先要與其建立起特殊的情感聯系，物品才會始終陪伴在自己的日常生活中。

歆迪工作室

歆迪將平時難以看清的細節和色彩捕捉下來。拇指或至多巴掌大小的螺殼，經過放大之后，具有令人驚嘆的美感和節律，在美學的意義上，其“存在感”才能為人所感知。歆迪說，她不會預先想好作品完成的樣子，而是在繪畫的過程中跟隨感覺不斷調整。

因此，一個“物”是“全息”的，雖然從環境中離開，卻保留著關于整個場景的氣味、觸感和情緒。在歆迪的作品中，一個物體的局部也是如此，盡管物體已難以辨識，但通過紋理、圖案、褶皺和磨損，卻能夠一直追尋到過往，甚至情感的故事。在她筆下，事物處于這樣一種狀態：一方面，抽象到幾乎無法辨認的地步；另一方面，具體到充滿了哪怕最細微的情感波瀾。

藝術家歆迪

歆迪1990年出生于溫州，自幼學習繪畫。正是因為早年的訓練，她對自己作品的要求極高，在畢業多年后遲遲不肯展出。

考上中國美術學院油畫系后，歆迪選擇了第一工作室——歷史與主題性工作室。很快，她發現自己對通過描繪物來表達情感和想法的創作方式更感興趣。“人跟物件相比，其實要復雜得多。語言、行為、圖像都具有欺騙性，反而在物的身上，誠實地保留了很多人的生活痕跡，通過外物更容易窺見人的多面性。”歆迪告訴《藝術栗子》。

歆迪《鏡面感》

布面油畫 30×24cm 2016

在本科畢業階段，她以女性視角創作了一系列小幅作品，描繪了身體的局部，以及和身體密切相關的物件。《鏡面感》就是其中之一，女性身體被一件珍珠色的厚實服裝緊緊包裹著，特殊質感的面料反射著環境，作品傳達了顯而易見的女性主題：女性的內在自我在外部世界中消失。

《權力》創作于2018年，在黑色的背景中，中央赫然出現一團白色的織物，半透明的布褶層層堆疊，一股褪色的、神秘的氣息撲面而來。這條連體裙的上半部分被有意去掉了，只留下巨大的裙擺。歆迪用充滿表現力的筆觸描繪了每一道褶皺的變化。裙子的表層向兩側掀開，中間的部分瀑布般傾注下來，如同語言和情感的強烈宣泄。

歆迪《權力》

布面油畫 80×70cm 2018

物品是我們存在于世的證明，我們選擇了什么，如何使用，遭遇了什么，都深深地銘刻在物體表面。除了留下這些痕跡，恐怕再也沒有什么能夠證明“我們曾經存在過”。當歆迪細致地描繪物體局部時，那絕不是在表達對物的迷戀，而是懷著一種對“存在”入微的審視，用筆觸記錄下每一個可見的和可能的情感起伏。

重塑對自然與生命的認知

創作于2024年的《雙重性之一》和《雙重性之二》，是一次有趣而大膽的試驗，兩幅作品的前景和底圖做了對調，分別表現了同一只螺殼在空間上的內向性和外向性。內與外，似乎形成一個無限循環，一條延展的莫比烏斯環。在這兩件作品中，生命的內部和外部達成統一，物質與精神合二為一。如同她工作室中擺放的那些紀念物，每一個看似平凡的物件，都是通往內在精神世界的入口。

歆迪個展“自然選擇”

2024.11.02-12.01 伯年藝術空間

歆迪《雙重性之一》

布面油畫 120×120cm 2024

歆迪《雙重性之?》

布面油畫 120×120cm 2024

在展覽開幕前，歆迪決定創作一些更大尺幅的作品，其中一幅名為《自然選擇》，這件作品的名字也是展覽的標題。畫中的主體是三只形態各異的共生螺——金色的蜘蛛螺、紫灰色的牡蠣碎片和粉紅色的海菊，在畫中呈對角線構圖。背景中右旋的線條平衡了畫面的結構。

如果說，歆迪在單只螺殼上面感知到了個體生命的軌跡，三只共生螺則讓她對個體間命運的交織產生思考，合作與犧牲、共生與競爭之間具有視覺上直觀的震撼。這一偶然的發現不僅改變了她對生命的認知，也讓她的繪畫產生更具情感色彩的表現。

歆迪個展“自然選擇”

2024.11.02-12.01 伯年藝術空間

歆迪《自然選擇》

布面油畫 160×120cm 2024

三只共生的螺形成一座塔樓般的生命殘骸，它們緊緊吸附在一起，又各自迸發著強烈的生命意志，宛如夏花般熱烈與絢爛。背景中的螺旋是向內的，帶著一種內省的氣質，令人聯想到海洋或者命運。在運筆上，可以明顯感知到速度和力量，在迅即和決斷中生成一種關乎生死的眩暈感。在這片交織著不同灰度的筆觸與情感的風暴中，在螺殼閃爍的光線中，似乎生命還在延續，萬物在“自然法則”下熱烈生長。

文字｜雷鳴

圖片｜伯年藝術空間、歆迪

攝影｜楊灝