這是一封來自風暴中的信件，它裹挾著自然界的憤怒與哀傷，穿越狂風巨浪，最終被呈現于大眾面前。11月15日，環保視覺藝術展《風暴中的來信》于北京的松美術館盛大啟幕，作為紀錄片《追光者》的衍伸展覽，《風暴中的來信》通過一系列震撼人心的視覺藝術，深刻展現了環境問題的緊迫性與嚴峻性，激發了公眾對環境保護問題的思考。

透過裝置藝術與影像照片，我們能看到什么？在《風暴中的來信》藝術展上，這些視覺作品如同一扇扇窗，打開了通往自然秘境與生態危機的視覺通道。而這次展覽精心被劃分為七個區域，每個區域都承載著獨特的環保信息與藝術表達。步入第一個展區，映入眼簾的便是一張張飽含沖擊力的照片。正如同這個展區的命名《褪色的辯白》一般，這些照片按照色調從藍、綠至黃、黑、白排列，仿佛是大自然在時間的長河中緩緩褪去了它原有的色彩。每一抹色彩的消逝，都是對生態環境變遷的無聲控訴，引人無限深思。

而當我們從沉思中抬頭，步入第二展區《視野與視野》，眼前的景象瞬間被轉換。在第二展區，《追光者》特別剪輯版被循環播放，紀錄片中那些震撼人心的場面被更直觀、更生動地展現在大眾眼前。來訪者將會處于一個由影像環繞的空間內，四周為立體墻面。一幕幕場景交織成一幅關于地球生態的畫卷，通過影像訴說著生命與自然共生共榮的迫切呼喚。

緊接著，步入第三展區《風暴的中心》，則是另一番震撼人心的視覺場景。第三展區將《追光者》四期拍攝地收集來的垃圾匯聚起來，經過巧妙設計，這些原本被視為廢棄物的垃圾堆砌成了一個巨大的風暴裝置，矗立在展廳中央，仿佛將觀眾直接卷入了生態環境危機的“風暴眼”。“我們每個人都是一場風暴，每個人都處在風暴當中的，這些風暴是我們的生活，我們的現狀，我們的思考方式，更是我們的當下，當下很重要，當下所做的一切很重要。”正如總策展人木白所表達的一般，在生態環境這場風暴中，每個人的選擇和行動都至關重要，他希望通過這個裝置藝術喚醒每個人內心的環保意識，喚醒那份對自然的敬畏感。

在第四個展區《語言的方碑》中，可以窺見到“追光者”們對生態環境問題回應。透過黑色鐵皮桶，可以目睹當前環境問題的直觀影像。這些沉重的黑色鐵皮桶，仿佛承載著無形的壓力，沉甸甸地立在那里，讓每位參觀者都不得不低下頭，通過桶身的小孔去凝視那些令人震撼的畫面。這塊“方碑”象征著語言，仿佛在訴說著一種超越言辭的深邃。語言雖美，卻難以全然捕捉和傳達自然的無盡奧秘與真實面貌。

來到第五個展區，是一些平面影像。“影像記錄者”焉栩嘉利用鏡頭語言，將雪域高原上的風景定格下來，帶領觀眾穿梭于現實與反思之間，展現不一樣的環保視角。而第六個展區《雪山來信-開啟信箋》與第七個展區《雪山來信-已讀回執》則是一種創新的環保形式，來訪者不僅可以親眼目睹環境問題，還能通過親手摘下象征雪山垃圾的裝置進行互動，親身體驗到解決環境問題的參與感與責任感。哇唧唧哇所提供的這個平臺，不僅可以加深來訪者對環保的認識，還能激發出更多人將環保理念轉化為實際行動的熱情與決心。

《風暴中的來信》藝術展的成功舉辦，不僅展示了哇唧唧哇在環保領域與意識提升方面的獨特貢獻，也彰顯了其在社會責任方面的擔當與作為。哇唧唧哇通過藝術創新，讓更多人領悟到了環保不僅僅是責任和義務，更是一種對美好生活的向往與追求。

通過裝置藝術與影像照片的結合，哇唧唧哇將環保理念以一種新穎而深刻的方式呈現給觀眾，讓人們在欣賞藝術的同時，也深刻反思自己的行為對自然環境的影響。這種融合藝術與環保的創新嘗試，不僅增強了公眾對環境保護的緊迫感和責任感，更為我們指明了一條通往綠色未來的道路。相信今后，哇唧唧哇也會不斷創新，以更多元化的形式為我們帶來更加深刻的藝術作品。