《聲生不息·大灣區季》第2期，開場即讓人淚崩！

一片墨色漆黑中，中國大鼓聲，有節奏地響起

隨之，啪、啪、啪，幾束光柱點亮

鼓聲由慢轉快， 電影《黃飛鴻》的主題音樂，由現場樂手激情奏響，由此，本期電影音樂主題演唱會拉開序幕！

從此刻開始，觀眾的眼淚就再也剎不住車，那些見證過青春的經典電影畫面，輪番出現在屏幕上，轟炸著我們神經。那些曾進駐過我們內心的音樂，接連叩擊心弦。

這是一場電影OST之旅，更像一條回憶的繩，將我們拉回到那些個青蔥歲月。

《男兒當自強》

90年代，“黃飛鴻”系列電影，迎來武打片的巔峰時代。

在《黃飛鴻》中，世界級功夫巨星的李連杰，以其矯健的身姿和俊朗的外表，成為中華民族好男兒的代表形象。

他不茍言笑、不解風情，內斂深沉、憂國憂民，完美詮釋了中華民族一代宗師的凜然風范。

“金山，到底世界上有金山么？”黃飛鴻答：“如果這個世界真有金山的話，這些洋船為什么要來我們的港口呢？也許，我們已經站在金山上了。

《黃飛鴻》系列電影，將維護民族大義、詮釋愛國情緒演繹得淋漓盡致。

“黃飛鴻”能夠成為不可超越的經典，不僅僅在于，那些讓人血脈僨張的武打動作場面，更在于其“民族覺醒，為民請命，勇于拼搏”的精神。

內憂外患的政治時局，東西方文明的沖突，麻木愚昧的國民，保守頑固的清政府。亂世出英豪，在徐克氛圍營造圣手的打造下，《黃飛鴻》昂首踏步以熱血之軀，成為“中國的脊梁”。

《男兒當自強》這首歌，更是成為電影的點睛之筆，將電影主題再升華。前奏響起，瞬間就將我們拉回到黃飛鴻的電影情境中。

《男兒當自強》由黃霑填詞創作。

黃霑的詞，鏗鏘有力，熱血澎湃、鐵骨錚錚，就像號角一樣，激發起每個熱血男兒的血性，和民族自豪感。

它的旋律改編自古曲《將軍令》

改編后的旋律。不僅保留了激昂粗獷，戰鼓聲聲、浩浩蕩蕩、氣勢恢宏、威武雄壯，戰士馳騁沙場的氛圍，更蘊含指向個人的奮進精神。

《男兒當自強》包攬了《黃飛鴻之一：壯志凌云》和《黃飛鴻之二：男兒當自強》的主題曲。分為了粵語、普通話兩個版本，皆由林子祥演唱。

詞、曲、唱完美融合，在2020年，該曲提名新時代國際電影節新中國成立70周年全國十佳電影金曲獎。

《小刀會序曲》

這首樂曲簡直成了周星馳電影的御用配樂。

其華彩在于其充滿戲劇張力。

小刀會序曲開頭，嗩吶聲先聲奪人，就營造出一種磅礴的氣勢來。接著，主題不斷進行升華和深化，琵琶、二胡的加入，更是將音樂的表現力推至高處。

這首經典樂曲的作曲人為商易，是上海歌舞劇院1956年建院后上演的第一部大型民族舞劇《小刀會》的序曲。整部曲子擷取了諸多戲曲元素，并加入了江南民間音樂的素材，使得整首音樂有著強烈的抗爭精神。

周星馳對這首曲子十分偏愛，先后在《大話西游》中至尊寶被點三顆痣、至尊寶變成孫悟空大戰牛魔王等場景大量使用，更在《龍門客棧》、《鹿鼎記》、《大內密探零零發》等影片也采用了這段配樂。

周星馳的電影，我們之所以被感動得笑淚橫飛，就是因為我們在那些讓人發笑的情節中，看到了作為小人物的酸甜苦辣。看到了他們被社會欺負得灰頭土臉又強裝笑顏的苦，看到了面對愛情時拿不起又放不下的難。

當然，最最讓我們感到慰藉的是，“小人物”那奮進抗爭的精神。

這首《小刀會序曲》，在《大話西游》中兩次出現，都是在表達孫悟空的英雄主義段落時。可以說，這首《小刀會序曲》是電影的題眼、核心。

周星馳曾在采訪中透露，自己的一大愛好，就是躺在客廳聽《小刀會序曲》。

《小刀會序曲》不僅僅是電影的配樂，它更是當我們習慣了城市的催眠術、社會的閹割術，引發自我向上的一個渡口。

《偷功》

在《太極張三豐》配樂中，《偷功》絕對數得上佼佼者。

這首樂曲，輕快兼具緊張；瀟灑更有剛勁；它剛柔并濟，內外兼修，就如太極。

我對這首作品尤為偏愛，因為，它不僅是一首緊扣電影主題的好作品，更是超脫電影主題之外，表達出中國民族性格的一首音樂。

在配器上，二胡作為主旋律，柔韌十足；琵琶和中國大鼓聲，則剛勁有力，既有刀光劍影，又有俠骨柔情，將太極一樣力道的美感體現得淋漓盡致。

它成為了諸多武俠電影的標志性符號，在《情人保鏢》等港臺電影電視劇中也經常出現。

這樣一首傳世佳作，是由香港優秀的電影配樂大師胡偉立創作。

這首作品不僅體現著武俠精神，同時更從人性角度，塑造的是有血有肉的人物。不僅僅用音樂去營造場景，更多的是深入主題，與人物結合起來，與形而上的主題兼融并蓄，從而讓這首樂曲具有了更廣泛的普適性。

再往深里去分析， 我認為這首樂曲，其實亦與道家的思想理念有著某種契合，陰陽和諧、柔和與剛勁并存、以柔克剛等，都在這首樂曲中有所體現。

《偷攻》悠美剛勁，意境深遠，真乃樂中之瑰寶。

《聲生不息·大灣區季》第2期開場的這三首OST，全部為我們自己的原創音樂，是從我們自己的土地生長出來的音樂，散發著與我們的血脈與靈魂共振的力量。

有的，來自古曲改編； 有的，從戲曲中吸引靈感；有的，則從中國人文精神、道家思想中汲取養分。

就像中國的武俠精神，是獨一無二的存在；中國的武俠音樂，只能誕生于中國人的筆下。

雖然這些音樂已有些年紀，但它們卻不曾隨時間的流逝而失去價值 ，再次聆聽，會如泛黃的舊照片，讓我們發自內心地感動，從而對它越加珍愛。

是幾代人的努力，才讓香港電影成為耀眼的明星，而那些和電影相伴而生的電影音樂，不僅喚醒了我們的記憶，留住那份寶貴的回憶，更是持續不斷地傳遞著中華文脈和精神內核，成為振響整個內心宇宙的最強音。