一名孕婦在加油站便利店購物，不料被鎖在廁所之中。

等丈夫和店員成功破門時，她已經發動，無法起身。

丈夫只能一邊和醫生通話，一邊幫妻子接生。

在便利店店員的見證下，一條新生命誕生。

而這位產婦，其實是一名剛康復不久的卵巢癌患者。

廁所產子片段出自加菲和皮尤主演的電影《我們同在》。

皮尤飾演的阿爾是一名廚師，也是前國家隊花滑選手。

她和加菲飾演的亞斯，相識于一場意外車禍。

荷爾蒙突如其來的威力，讓兩人無法抵抗。

他們互生好感，一場身體交流后，徹底陷入愛河。

從此之后，這對愛侶，開始面對一個又一個關于人生的抉擇。

第一個抉擇，是孩子。

阿爾是雙性戀，在遇見亞斯之前，她曾有過女朋友。

分手原因是前女友想要組建家庭。

而阿爾沒有做好要一個孩子的準備。

亞斯已經確定，他余生只想和眼前的女人一起度過。

他想和阿爾結婚，也想和她組建家庭。

更想和她擁有一個孩子。

于是他選擇在徹底愛上阿爾的這一刻，挑明兩人的矛盾點。

避免五年、十年以后面對這個問題時，沒有退路。

阿爾不想被愛情綁架，她認為這個問題不該現在就考慮。

矛盾讓他們瀕臨分手的邊緣。

最終，亞斯先做出了決定。

他意識到自己比想象中更愛阿爾。

也意識到，愛情在每個階段，都是不同的形態。

或許有些事，就應該在五年之后，才需要考慮。

于是在這種順其自然中，兩人逐漸從情侶變成了夫妻。

第二個需要抉擇的問題很快來臨，阿爾得了卵巢癌。

目前的治療方案有兩個。

第一種保留一邊卵巢，手術化療康復后，可以繼續受孕。

只是，這種方案有可能會復發。

第二種復發幾率較小，但需要切除子宮和兩邊卵巢。

亞斯毫不猶豫選擇了第二種。

然而，一直不想要孩子的阿爾，這次卻想保留一邊卵巢。

在婚姻階段的愛情中，阿爾似乎也開始提前考慮未來。

亞斯選擇尊重妻子的選擇。

他所能做的，就是當好一個照顧病人的家屬，一個照顧妻子的丈夫。

他包辦愛人的一切生活需求，時刻監控愛人的身體狀態，直到孩子出生。

第三個抉擇出現在幾年之后。

阿爾的卵巢癌復發了。

目前，沒有任何醫生敢確定她的治療效果。

那么是選擇過幾個月精彩絕倫的人生？

還是選擇痛苦不堪的治療幾個月，來換取活著的可能？

面對這個問題，想必每個人想法不同，大家可以在評論區聊聊自己的答案。

站在病人和家屬的角度，一定會有不同的選擇。

亞斯只想讓愛人活下去。

阿爾卻想讓已經進入倒計時的生命，添上些濃墨重彩的顏色。

在艱難的糾結與掙扎后，亞斯還是不想放棄。

他想在嘗試治療的同時，滿足阿爾的愿望。

于是他精心策劃了一場求婚。

計劃在阿爾最后的日子里，補上一場他們未曾有過的傳統婚禮。

然而，他卻發現阿爾瞞著所有人，參加了廚師大賽。

這意味著阿爾徹底放棄了身體，也放棄了生的希望。

但亞斯的怒火，隨即就被阿爾撕心裂肺的吶喊澆熄。

阿爾希望她最后留給女兒的記憶，不僅是一個身體衰敗的媽媽。

而是一個讓女兒感到驕傲，讓她銘記一生的母親。

最終，阿爾在大賽現場，向女兒展示了人生最高光的時刻。

比賽結束后，她站在曾經最愛的冰場，向生命中最重要的兩個人謝幕告別。

《我們同在》講愛情，也講抉擇。

每一次抉擇的背后，都引領著生命駛向不同的方向。

影片將阿爾與亞斯的故事，按照三次抉擇節點，切分成三段，進行交叉敘事。

開頭部分先后出現癌癥復發、孕期日常、兩人相遇的情節。

一個階段中的情節，與另外兩個階段互相呼應。

影片在借結構表達，人生是一場盛大的互文。

人生每個階段所擁有的經歷，都是上一個階段選擇的結果。

敘事結構本身，被賦予了意義。

電影的情緒感染力，也隨著敘事手法被放大。

拋卻敘事，《我們同在》的故事，其實很平淡。

在缺少戲劇沖突的故事里，演員演技是對觀眾最大的吸引力。

男主安德魯·加菲爾德，代表作《血戰鋼鋸嶺》《超凡蜘蛛俠》。

女主弗羅倫絲·皮尤，代表作《小婦人》《黑寡婦》。

在兩位演員塑造的角色中，能看到“愛”作為一個動詞的具象化。

整部電影中，加菲最精彩的戲有三場。

一場是阿爾癌癥復發后，跟亞斯討論剩余生命的使用方式。

亞斯聽到這個話題，內心無比痛苦，可作為病人的阿爾更痛苦。

所以，他不能比阿爾先崩潰，他要把所有悲傷壓在心里。

加菲將角色在這一刻復雜的情緒，全都融進了表情里。

他看似嘴角帶笑，但悲傷早已從眼睛中淌了出來。

第二場戲，是亞斯同意阿爾的選擇后，精心策劃的求婚戲。

他站在燭光之中，向阿爾宣布自己的決定。

可這個決定背后，意味著對阿爾生命的宣判。

即便他提前寫下了內容，也依舊無法親口念出這首“訣別詩”。

加菲表現角色內心情緒，除了他那會說話的眼神外，還有三個動作。

一是為了穩定情緒，一邊強顏歡笑，一邊歪了下頭。

故作鎮定的掩飾，比直接釋放情緒，更能直觀表達痛苦的程度。

再是他開口半句就哽住，顫音泄露之前，立刻轉身喝了口水。

背身的速度，暗含著他對宣判阿爾生命結束的抗拒。

最后，他實在說不出口，于是妻子接過了手稿親自查看。

加菲此時給予角色的動作是，悄悄往后退了一步。

因為亞斯內心除了抗拒，還有恐懼。

第三場體驗演技的戲，是夫妻二人的爭吵戲。

丈夫得知妻子不顧身體，參加比賽，怒不可遏。

加菲在表演層面，呈現出來卻不是單純的憤怒。

他表情夸張扭曲，卻始終眼含淚光。

因為角色的憤怒，源于對“妻子生命在消逝”這件事的恐懼與無措。

這三場戲，足以詮釋什么叫封神演技。

皮尤在這場爭吵戲中的表現，也絲毫不落下風。

作為病人，這個角色前期一直在用假裝不在意，壓抑自己。

直到這場戲，她徹底撕下偽裝，把內心最恐懼的情緒宣泄了出來。

皮尤一口氣輸出了一連串不間斷的臺詞。

語氣中的哭腔從無到有，情緒的轉變在幾句臺詞中完成。

《我們同在》不論是演員演技，還是情緒處理，都很到位。

但它的東西方口碑卻兩極分化。

爛番茄新鮮度77%，爆米花指數83%。

而國內豆瓣評分只有6.4分。

評論區也有海外IP現身說法。

網友稱外國網友看得痛哭流涕，自己只覺得無法理解。

影片中的大尺度分娩鏡頭，對女性來說，是極具沖擊力的身體恐怖。

而造成身體恐怖的原因，正是電影最重要的主題：愛情。

原本不要孩子的女主，在患癌的情況下，為了愛情保留子宮。

獻祭式愛情，顯然不符合當下主流價值觀。

在離婚綜藝爆火的當下，帶有犧牲意味的愛情，并不值得歌頌。

我們向往的美好愛情，需要前提。

我愛你之前，必須先忠于我自己。

就算刨除上面的雷點，這部愛情片，也不適合東亞人。

《我們同在》兩位主角一個是名牌食品公司職員。

一個是前花滑運動員兼米其林大廚。

典型的中產精英身份，注定他們的愛情生活，脫離大眾。

讓全世界夫妻產生矛盾的雞毛蒜皮，也全部消失。

本該隨著絕癥出現的一切現實問題，影片未提及絲毫。

阿爾的家人，在她得了卵巢癌之后，一次都沒出現過。

生病之后的全部焦點，都圍繞在夫妻二人的感情上。

只能說，他們的愛情是美好的。

觀眾也會被演員的演技觸動。

但不會產生共鳴。

因為這種愛情，太真空了。

大多數國產愛情片都有這個通病，甚至會拍得更為夸張。

一切難題都能用主角光環解決。

一切矛盾都能用愛情化解。

而這些國產愛情片的演員們又沒有加菲和皮尤的演技。

對愛情的詮釋停留在空喊的臺詞口號上。

最終呈現出來的大都是幾個美好詞匯拼湊出的“愛情”。

甚至還有一些愛情片，不顧觀眾死活。

強行把兩兩純愛，搞成炸裂三人行。

所以我們每次進入影院，開始把愛情片排除在選項之外。

那什么才是適合東亞人的愛情片？

是《花束般的戀愛》。

不止拍帆布鞋的浪漫。

也拍帆布鞋變成皮鞋和高跟鞋后的現實。

是《愛情神話》。

既說畫與鮮花的浪漫。

也說護手霜和點心更令人心動。

是《甜蜜蜜》。

男女主對話不止說曖昧與喜歡。

還說“我來香港不是為了你，你來香港也不是為了我”。

所以，我們不是不喜歡看愛情片。

只是不喜歡看科幻色彩濃郁的愛情片。

我們也不是不相信愛情。

只是不相信真空愛情。

今天就說到這里，我們明天見。

拜了個拜。

本文圖片來自網絡

編輯：梅子