紫砂陶刻構圖章法之談

曼生壺“壺隨字貴，字隨壺傳”，極盡文采風流。不管是陶刻的內容還是陶刻的書法、畫面、構圖、刀法、涵義，都可謂亦書亦畫，切茶、切水、切壺、切情，彰顯紫砂裝飾藝術的精髓，方寸之間運刀如筆，構成壺、字、意、情皆佳的絕妙藝術。

紫砂陶刻之美，不止講究畫面的精美，手法的獨到，意境的渲染，更重要的是在這方寸之間的構圖之上。沒有和諧美好的協調比例，精準的畫面構圖，就不會有切合壺整體的藝術效果。

我們看陶刻，就要看它的構圖和章法，并結合紫砂器來創作，不管是紫砂陶盆、紫砂壺、紫砂花瓶還是紫砂盤，在工藝上講求大雅，在裝飾上則講求布局，布局一亂，再好的內容也變得失去了味道。

構圖

章法

從中國傳統的山水畫的布局、西方繪畫的構圖、書法的肩架、布置、攝影取景、三維空間等等各個方面去研究，從人們的視覺習慣和審美觀念去探索，在方寸之間的陶坯上盡善盡美地展示陶刻裝飾的魅力。

構圖造型藝術中對于藝術形象的結構配置，是在有限的空間里，表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。由于紫砂陶器的形態各異，種類不一，形式變化多端，大小也無定數，小至方寸，大至數米，所以陶刻的構圖也給從事此項工作的藝人造成了一定的難度。

陳鳴遠制 南瓜壺

羅桂祥博士舊藏

結合壺型，依據畫面構圖，但不作喧賓奪主的藝術創作，是對紫砂陶刻藝術工作者的一項挑戰。從曼生的壺式構圖上我們也能夠學習到一些陶刻的布局，了解曼生壺的人都知道，傳世的曼生壺，無論詩文、金石、文字等等，都滿肩、滿腹地刻繪著，占據較大的空間。

清中期 龔心釗舊藏楊彭年制

陳曼生刻香蘅款

紫泥粉彩泥百衲壺

在銘文于壺身的位置、行文的疏密、字體的大小上，曼生作為金石大家可謂得心應手，醒目的位置，阿曼陀室的印章也突出了他文人的地位。

值得注意的是，曼生壺鮮有繪畫入壺，可能曼生擅長金石，欣賞習慣所致，或者覺得在壺體上繪畫，在形式上不利于表現壺的藝術性，原因我們不得而知。這種在壺體之上繪畫的形式在民國時期才真正走入人們的視野，并且產生一些專門從事陶刻繪畫的藝人。

我們可以從中國的傳統繪畫中汲取一定的經驗。中國畫講的是章法和布局，在畫面安排上，考慮到水墨之間的揮灑適度，民族特性，物象的變化、層次，又講求統一、組合等等，將無限的立體結構轉換成有限的平面結構。

清道光 吉安制瞿子冶銘

石瓢壺

此外在構圖的美感規律中，也要講究賓主、呼應、虛實結合等等的關系，這在我們的陶刻內容中也是需要注意的，陶刻雖沒有筆墨揮灑間暈染開的那種韻律，它更像是工筆畫的細膩、精到。

在構圖的形式上我們可以采取中國畫中”S”形的構圖、”C”形的構圖。又比如”三角形”構圖等等一些常見的構圖形式。在遠近、高低的經營上，又要講求疏密、虛實之對比，以及畫面輕重、大小的感覺，由此對陶刻藝術汲取國畫之妙趣，無窮境界。

1956年作 顧景舟、任淦庭大石瓢壺

在陶刻的構圖上，空間位置，大小排布，主次分明，主題突出，賞心悅目。反映作者思想感情與藝術表現形式的統一性，展現藝人人格魅力和藝術審美能力。在美術創作中，構圖占據著相當重要的地位。運用形式美的法則和藝術形象的視覺沖擊力產生的美感，才能得到具有藝術震撼力的作品。

顧景舟制、范曾書畫?仿古壺

風雨滄桑，爾來百年，紫砂陶刻隨著社會的發展，在不斷地創新，我們紫砂人從紫砂陶刻中成長，做到與壺的形、神、意相結合。紫砂壺體的空間較小，方寸之間的比例掌握有著一定的局限性，對于陶刻創作從微型藝術畫中可以得到一些借鑒。

從實際而言，紫砂壺方形器是最易構圖的，平面的形式利于繪畫。圓形器的立面為弧形不易掌握，需要在變幻、空間位置上，作一定的布局安排。還有一些創新型的壺型，這些壺型的結構一般多奇巧，難以布局。這些在陶刻創作中都是要考慮到的。

投稿 微信 + 電詢 1300 334 2099

▼點擊下方 卡片 更快了解宜興紫砂

純色紫砂 | 中國宜興