本文節選自

《電影編劇教程》

喻彬 著

中國人民大學出版社

電影與戲劇

電影作為一種新興的藝術，誕生之初就像一張白紙，沒有任何范本可供仿效、沿襲和借鑒。

路易斯·普林斯以及盧米埃爾兄弟的電影幾乎都是固定的機位一鏡到底拍攝一個場景的具有紀錄片性質的短片，導演和編劇的成分很少甚至沒有。漸漸地，人們對電影的要求不再局限于對某個生活景象的簡單實錄，而是有目的地選擇多個場景對敘事主體進行多方位、多視角的演繹。

電影作為一種敘事的文藝載體，與戲劇有許多相似或共通之處，都需要演員在一定的場所向觀眾進行 “一對多”的表演和傳播，以達到公眾娛樂效應；都需要依照沖突律來創作劇本、結構劇情，需要矛盾沖突來塑造人物形象、講述人物命運。沒有沖突就沒有戲劇，同樣也沒有電影。

喬治·梅里愛就是將電影引入戲劇，將戲劇藝術與電影藝術相融合的第一人。他在電影里引進了戲劇因素，創造了戲劇電影。他所攝制的數百部電影，都采用了戲劇結構的電影表現形式。

喬治·梅里愛自從1895年12月花一法郎購買門票觀看了盧米埃爾兄弟展映的《火車進站》等影片之后，就開始了電影創作，他一反盧米埃爾兄弟固定單一鏡頭實錄式的拍攝手法，電影劇情也不局限于生產勞動場景、家庭生活情趣、社會事件實錄、街頭實景拍攝。他另辟蹊徑地創造了 “銀幕戲劇”，其內容包括魔術片、新聞片、神話故事片、科幻探險片。他率先將戲劇的 “三一律”、故事元素、舞臺敘事手法、劇本、演員、服裝、化妝、道具、燈光、置景等引入電影。

本文配圖：電影《貴婦失蹤記》

1896年5月，喬治·梅里愛拍攝了第一部影片 《玩紙牌》，同年還拍攝了《恐怖的一夜》《貴婦失蹤》《快速畫家》《魔鬼莊園》等80部20米膠片的影片。

喬治·梅里愛是巴黎一位制造商之子，從小就酷愛繪畫、表演，并展現出特殊的稟賦。他具有良好的文藝潛質和修養，后來成為魔術師和木偶戲演員。結婚后，其妻子帶來了豐厚的財產。1888年，他利用妻子的財產連同父親留下的遺產買下了羅培·烏坦劇院。從此，羅培·烏坦劇院成為專門上演 “魔術劇”的場所。他自己擔任編劇、導演、繪景師和木偶制作人，同時還做魔術演員。他觀看了盧米埃爾兄弟的 “活動電影”后，便向盧米埃爾的父親提出購買他兒子發明的電影機器，但未能如愿。數月后，他從英國人手里買到了一臺放映機。從此，他開始了自己的電影創作生涯。

喬治·梅里愛，是世界電影導演第一人、電影攝影第一人，對電影技藝做出了卓越的貢獻。他發明了 “停機再拍”的 “魔術照相”法，他采用遮蓋法拍攝了電影《多頭人》，用迭印法拍攝了《魔窟》，用多次曝光法拍攝了《音樂狂》等。他創造的快動作、慢動作、倒拍、多次曝光、疊化、淡出、淡入等特技攝影手法一直被電影人沿用至今。他不僅自己編劇、導演、拍攝，還親自進行剪輯工作。在影片剪輯中，他運用了各種特技，如淡入（如戲劇開幕）、淡出（如戲劇閉幕）等，首創了電影畫面的技巧剪輯。他使電影剪輯由技術升華為藝術，被譽為魔幻大師。

電影與文學

喬治·梅里愛還是將電影與文學融合的第一人。1902年，他創辦的明星公司拍攝了世界第一部科幻神話故事片《月球旅行記》，該片根據儒勒·凡爾納和赫伯特·喬治·威爾斯的兩部小說改編。在拍攝這部影片時，梅里愛讓一群身穿星相家服裝的天文學家，坐在美麗女海員搬來的炮彈里，被發射到浩渺的太空，去月球旅行。這部時長15分鐘的影片，投資了1500金路易，深受觀眾喜愛。該片不僅在歐洲和美國銷售了幾百部拷貝，而且在美國放映時洛杉磯還專門建立了全球第一個常設電影院。

從此，梅里愛讓電影和文學結下了不解之緣。發現了文學中的小說改編成電影的美學價值與市場潛力之后，他又將《魯濱孫漂流記》《格利佛游記》等文學名著改編成電影。

然而，他的明星公司后來因經營不善而舉步維艱，最終被法國后起之秀查爾·百代和愛米爾·百代創辦的百代電影公司兼并了。

1903年至1909年，在世界電影史上是 “百代時期”。查爾·百代在５年之內就把梅里愛手工業式的電影制片企業變成了一個龐大的工業，法國樊尚這個電影之都，幾乎支配了全世界的電影市場。

百代公司很好地借鑒了梅里愛以小說改編電影的經驗。在1906年之后，其大規模地將文學作品改編成電影，工業化生產電影作品，一度占據世界電影市場主要份額。百代公司還專門成立文學家協會，負責生產電影劇本。巴爾扎克、雨果、左拉等著名作家的文學作品被百代公司改編成劇本并拍攝成電影。

百代公司除了將經典文學名著改編成電影之外，還將報刊連載的通俗小說改編成電影，以迎合更為廣泛的觀眾群體的審美情趣。其中，百代公司將連載小說 《蒙面大俠》改編成電影之后，獲得了巨額的利潤。

此后，美國的電影公司開始仿效法國百代公司的做法，例如：《芝加哥論壇報》與山立格公司合作，將連載在該報的小說拍成電影《卡斯林奇遇記》；《芝加哥美洲報》的老板赫斯特［電影《公民凱恩》的原型人物］隨即聯合愛迪生公司，拍攝了《洋娃娃的故事》與之對峙。從此，幾乎美國所有的報紙都仿效之，將連載小說改編成系列電影，主人公大都是蒙面大俠、億萬富翁、西部牛仔等。

1915年３月，在美國上映的歷史愛情電影《一個國家的誕生》，由大衛·格里菲斯導演，根據托馬斯·迪克遜的小說 《同族人》改編而成。這部電影上映時間持續15年，觀眾達一億人次。由于其內容有極力歌頌三Ｋ黨的傾向，從種族歧視較嚴重的美國南方州的視角描寫美國內戰，提倡白人優越主義，把三Ｋ黨美化成正面形象，因而頗具爭議性。電影公映后引起了社會的強烈反響。

但專家公認，《一個國家的誕生》是電影發展史上的里程碑式的第一部史詩性影片。大量電影敘事的基本語匯由此誕生，使電影藝術趨向成熟。

中國的鴛鴦蝴蝶派文人率先與電影結緣。從1921年至1931年，中國的影片公司總共拍攝了大約650部故事片，其中絕大多數是鴛鴦蝴蝶派文人參與制作的，影片也大多改編自鴛鴦蝴蝶派作家的文學作品。

1924年，鴛鴦蝴蝶派重要代表人物包天笑，率先受聘于上海明星電影公司做編劇。緊接著，徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋、許嘯天等作家紛紛加盟電影公司與鄭正秋、張石川等電影人合作，擔任編劇和宣傳工作。

中國早期的電影公司除了和鴛鴦蝴蝶派文人合作之外，還對民間故事和古典小說進行了大量改編，由于這些作品具有廣泛的民眾基礎，因此吸引了較大的觀眾群體。譬如天一公司于1926年率先拍攝的 《梁祝痛史》《義妖白蛇傳》《珍珠塔》《唐伯虎點秋香》等，以及明星公司于1928年率先拍攝的武俠神怪片《火燒紅蓮寺》等電影作品。

中國早期電影以戲劇題材為主。如中國電影史上第一部電影《定軍山》和中國第一部彩色電影《生死恨》，都是電影藝術和京劇藝術的直接融合。《花木蘭從軍》《珍珠塔》《梁祝》《白蛇傳》等電影，都是以中國傳統戲曲題材為內容。

《定軍山》使得電影以 “影戲”這一特殊形式存在于中國。因為戲曲在中國具有廣泛的民眾基礎和社會影響力，融入了中國各階層人民的生活之中，所以中國早期電影會與戲曲結緣，這一現象是基于農耕社會這一獨特的文化背景而產生的。

想要寫作卻無法堅持下去？

不知該怎樣系統地學習寫作技巧？

期待自己有一天能寫出爆款故事？

你身邊的寫作教練——

中國人民大學出版社“故事寫作營”

為你準備了一年的寫作計劃

攜手幾大頭部寫作平臺

帶你從寫作入門直到作品發表

訂購「故事寫作營年卡」

選購創意寫作指南書