一座古城，航拍。

云層暈開，便是虹橋兩岸，天氣澄和，風物閑美。鏡頭緩緩向下，平移，從白日到入夜，東京城繁華如錦。人流中，畫家張擇端立于虹橋之上，提筆著墨，沉吟構思，畫中可見，一艘船由于來不及收起桅桿，欲撞橋面，可見橋上人群觀望與水手們手忙腳亂的情形，流傳后世名作《清明上河圖》就此萌芽。

這一幕，被復刻在優酷《清明上河圖密碼》中的第一集開場。如此古今聯動，別有趣味，一舉奠定了整部劇的基調——猶如一部“宋朝風情圖鑒”。

事實上，這幅傳世名作《清明上河圖》的大量元素，也成為劇集諸多章節的創作源泉。《清明上河圖密碼》的第一個案件梅船案，其靈感，正源自于中心焦點虹橋。

某種意義上來說，《清明上河圖密碼》并非普通的探案劇，還有著更大的“野心”——呈現近千年前宋朝都城的風物、人情、世故。

但又不限于此，除了風情畫般的全景式素描，還有對人性的描摹。帽妖案中，當章七娘說“螻蟻就是螻蟻，最大的心愿就是活著”時，當春熙反殺章七娘后說“我這只螻蟻，也曾為自己活過一回”時，人心的復雜躍然屏上。

而以趙不尤、溫悅一家五口代表的普通人，則品嘗著生活的苦辣酸甜，既有被上司霸凌頂包的冤屈，也有“書生意氣，揮斥方遒”的桀驁，還有深藏不露的不堪過往。相比之下，探案是“皮”，更值得揣摩的，是一個個鮮活的人物。

因此，這是一部以人性和家庭為基底的群像劇，構成了其獨特內核，與其他探案劇相比，顯得與眾不同。

｜戲骨扛劇，張頌文突破之前固有形象

《清明上河圖密碼》劇中出現了張頌文、白百何、周一圍、侯巖松、林家川等演員，算得上清一色戲骨扛鼎。

在刻板印象里，《狂飆》后的張頌文只能演繹亦正亦邪的人物。但在《清明上河圖密碼》中，他繼續突破自我，演繹了一個性格看似軟弱，內里卻有大胸懷的一家之主。

所以，張頌文到底演得如何？第三集里有個細節，可以佐證。

趙不尤因為被上司拿去頂包痛失大理寺的穩定工作，經過一番波折后加入到開封府巡使顧震（周一圍飾演）的探案團隊。有一次，跟顧震談及案情某個細節時，趙不尤說，自己以前曾向大理寺上司狄倫猜測過此案情，卻遭對方扇了一巴掌。講述被扇巴掌一事時，張頌文表現得心有余悸。接著，更精彩的來了——

此時，周一圍伸手輕拍他，張頌文卻猛然躲閃（趙不尤以為對方也要扇自己，但顧震只是撫慰并說“以后但說無妨”）。這是一種渾然天成的應激反應，張頌文把一個被惡老板長期霸凌的底層職員形象，生動地演繹了出來。

此類細節，還有很多，篇幅所限，不一一列舉。如果用心，可以發現不少出色的如同教科書般的表演。當然，如果只是用高啟強的形象代入趙不尤——這就不是張頌文的問題了，而是觀者自己。

另一方面，在《清明上河圖密碼》中，張頌文也挑戰了不少些喜劇戲份，多少顛覆了他的固有形象。種種跡象，我們可以確信：

張頌文跳脫出了高啟強的束縛，個別觀眾卻沒有。

劇中，張頌文與周一圍搭檔探案，現實里，他們是大學同學，相識20多年，曾經一起跑劇組、演龍套，同樣坐過冷板凳。兩人演起對手戲相當默契，主要還在于——周一圍接得住張頌文的戲。

第五集，顧震斬殺狄倫（李乃文 飾）的重頭戲，手起刀落，決然果斷，因狄倫下線的過于突然，網友紛紛討論，為什么不等狄倫交代幕后指使就殺他？

周一圍演出一個絕非“平日里那個顧震”的顧震——讓觀眾立刻意識到，這也是一個有隱秘故事的角色。藏于顧震內心的秘密會是什么？事實上，這個答案，就是“為何要殺狄倫”的原因。

白百何飾演的溫悅，是第一個被揭有秘密的角色。流民出身，迫于無奈加入水匪，十五年前隱姓埋名拋掉過往。白百何的演繹，穩重而有謀略，一改她過往影視劇里古靈精怪的形象。

第19集，可看出白百何的表演功底——無憂洞中，溫悅與青年時期的她“相遇”，一段對白，揭示出她在告別過往時的心境。那種天人交戰的糾纏，在白百何的演繹下，頗能令觀眾動容。

值得一提的，還有林家川飾演的萬福（萬推司），從被父親教導“萬事不沖在前頭、占小便宜、不貪大財”的理念，再到與顧震表明心跡“替天行道可能太行，為民除害可以試試”，演繹出了行事邏輯的微妙變化。

另一層面，林家川也演活了一個底層打工人形象，雖然明哲保身是生存哲學，但在關鍵時刻也能挺身而出，讓不少觀眾直呼，快來一個像萬福一樣的同事吧！

｜雖為古裝，卻能引發當下觀眾共鳴

探案劇，在于八個字：草蛇灰線，伏脈千里。

這是以技巧而言。但從情緒上來說，則在一個詞：共鳴。

與觀眾搭建同頻共振的氛圍，是《清明上河圖密碼》的著力點——寫人，寫情，寫家。只有人性描摹到位，才能讓觀眾有共情的意愿。

縱觀已播出的劇情，可以說，寫盡人性——而且還是普通人的人性。而另一層面，劇中人，就像我們現實里一樣，也是復雜多面的。

就像張馨予飾演的章七娘，作為反派，固然可恨，卻也有可愛之處，更有可憐、可嘆的悲慘身世；她一方面享有榮華富貴叱咤風云，另一方面卻羨慕甚至嫉妒趙不尤和溫悅這對夫妻的相濡以沫。

人性之外，《清明上河圖密碼》更是展現了家庭這個最小社會單位的情感流動。趙不尤一家之間的故事，成為劇情走向的關鍵因素，也驅動了觀眾的情緒共振——是啊，誰沒有家呢？

一家五口，互為戲眼，呈現出了一個與當下生活無異的家庭圖景——有夫妻的拌嘴，有父子的較勁，有兄妹的打鬧……

毫無疑問，趙不尤是一個如假包換的小人物，柔弱怯懦、明哲保身的背后，他的一切動因都在于，守住自己的小家，但在推動案件進展時，也顧到了“大家”。這就像國人信奉的“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”，一種有所擔當的家國情懷。

事實上，劇中核心角色，也多為小人物，少有對達官貴人的過多著墨。每一樁案件，都映襯著那個時代的小人物悲劇。比如，梅船案里的流民水匪，帽妖案中的跑腿小哥，還有樊樓案被波及到的繡女……如章七娘所說，他們就像是螻蟻一般，無法掌控自己的命運。

當然，最接近當下受眾的是，還有小人物們在職場上的一波三折——趙不尤、顧震、萬福演繹了三種不同的職場人，在當下快節奏的生活里總能找到某一個橫切面的自己。

因而，《清明上河圖密碼》里，這些小人物的展現，與東京城的喧囂圖景，構建出了一種呼應關系，從而產生反差強烈的戲劇張力。而這也是本劇在除了有奇詭案件的懸疑色彩外，還更深地具備了與觀眾共鳴的情緒價值。

如同監制、總編劇汪啟楠所言，“影視化改編創作的精髓，是秉行牢牢抓住原著小說的精神內核，即一瞬間的市井煙火，是《清明上河圖》原畫之魂，也是小說之魂，要把老百姓的生活氛圍還原出來。”

｜不只探案，還用心復刻宋朝風情錄

如果，僅僅以探案劇來定義《清明上河圖密碼》，就大錯特錯了——事實上，這算是一部復刻了宋朝風物人情的“長卷軸”。

比如，劇中附有大量科普內容，讓網友紛紛驚呼“知識儲備又增加了一些”。讓人疑心，主創是為了科普宋朝知識點，才包了《清明上河圖密碼》這盤“餃子”。

很多觀眾都表示，喜歡每集末尾的“宋潮小百科”，這個部分，確實讓人印象深刻，能讓網友學到不少東西。有時候，看著看著，會生出恍惚感：這是和優酷人文串臺了？

在這個小百科里，介紹了宋朝響堂唱菜、點茶文化、槽船與古建筑復原工藝，以及勾欄瓦舍中的濮陽大弦戲等等……像是最近的第19集，科普了“生源地入學竟然是從宋朝開始就有的”，在第17集，科普的是“開封府題名記碑”。

知識點滿滿。

不過，說實話，我們更是偏愛每集開頭的古文引言（劇名之后出現的集目），頗顯巧妙。這些引言，多是用宋朝大家名句來闡釋劇情核心事件。

比如——

第一集：惟剛立之人，則能不以私愛失其正理。——北宋·程頤

第四集：生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。——宋·李清照

第十九集：一物兩體，氣也；一故神，兩在故不測。——北宋·張載

張載是北宋理學家、思想家，他提出了“一物兩體”的命題，意思是“沒有對立面也就不可能形成統一體，沒有統一體，對立的兩方面將無法相互作用。”

在第十九集中，白百何扮演的溫悅，與青年時期的自己相見、和解，顯然，這就是“一物兩體”的意思。

對比下來發現，每一集的引言，都是對應劇情的，巧思滿滿，而且每集都不重復。這種設計，在國內電視劇里，很難看到，倒是凸顯了《清明上河圖密碼》主創們的人文素養。

故而，從以上種種，即可看出主創對宋朝時期的研究頗深，參考大量宋朝古畫、磚雕及文獻，在美術、服裝、道具上幾乎是按照古法的記載一點點做出來的，又邀請了不少非遺傳承人參與劇集創作，自然也就能夠拍出風味來。有了這些舉措，也就能保證劇集從內到外的一致性。

整體來說，《清明上河圖密碼》算得上是在古裝懸疑大類里的“新物種”，也證明創新的空間永遠都在。恰逢年底，辭舊迎新的時刻，優酷又送上一部新穎的劇集，也為觀眾們帶來新氣象。盲猜今年已經有《墨雨云間》《邊水往事》等精品之作的優酷，明年會給大家帶來更多優質內容。

撰稿 | Jana

策劃 | 文娛春秋編輯部