有著更熟練的技術應用能力，AIGC創作者們成為導演藝術創想和新生產工具之間的串聯者和翻譯器。如果我們嘗試以傳統影視行業的流程環節解釋他們在其中的工作，那將是一系列復合職能。

訪談 | 張一童（上海）李威（北京）

作者 | 張一童（上海）

石碩和葉錦添的第一次會面在線上，隔著屏幕，并沒有做過多的寒暄，他們很快就開始了具體的測試工作。

這是一次技術測試，石碩需要向對方展示目前AIGC的能力邊界，以便于確定短片的風格和主題；這也是一次藝術創作，葉錦添的態度給石碩留下了很深的印象，「葉老師讓團隊的其他老師們不要提那么多要求，讓我放開了自己嘗試，看看能不能碰出好的靈感。」

石碩是一名AIGC創作者，曾獲得快手可靈AI靈感迸發大賽人間煙火賽道一等獎，為央視總臺、央視新聞等國家級媒體制作多個AI視頻項目，并擔任中國象山·北緯30°科幻電影周AIGC導師。但此次與葉錦添的合作是他第一次真正意義上和電影團隊配合。

獲得這樣機會的AIGC創作者并非只有石碩一人。聯合李少紅、賈樟柯、葉錦添、薛曉路、俞白眉、董潤年、張吃魚、王子川、王卯卯九位導演，快手在9月發起了「可靈AI導演共創計劃」，為了幫助電影導演們更好地使用可靈AI進行短片創作，快手同時還邀請了石碩等多位AIGC視頻創作者參與其中。

有著更熟練的技術應用能力，AIGC創作者們成為導演藝術創想和新生產工具之間的串聯者和翻譯器。如果我們嘗試以傳統影視行業的流程環節解釋他們在其中的工作，那將是一系列復合職能，他們是技術、選角、攝影、美術，以至于后期、配樂。

AIGC技術更迭迅速，行業對AIGC應用于電影工業化流程也有越來越強烈的期待。包括導演與創作者在內的不少人，都將本次的短片合作視為一次預演，一次具有開創性的試驗。與董潤年導演合作《新世界》短片的AIGC創作者尾鰭Vicky是北京電影學院戲劇與影視學博士，她在采訪中表示「未來的電影劇組里或許都需要一位AIGC應用師」。

在9部題材風格和技術難點都截然不同的短片中，創作者們與導演一起，進一步探索AI在視頻創作上的能力邊界；與此同時，這種預演還包括探索新技術對傳統環節的打碎和融合后，影視制作流程會發生怎樣的改變。

如果分工清晰、環節明確的影視工業化流程是為了在商業生產維度更好地控制成本、提高效率，當AI以最低的生產成本提供了無限的容錯率，我們是否可以回到由純粹創意驅動內容的生產模式中。

就像導演俞白眉所說，「傳統的電影工作是涇渭分明的，但AI打亂了所有階段，它不斷觸發著我們的視覺，也打破我們的定式。」

「AI副手」和最小劇組

陳劉芳幾乎是和薛曉路一對一地完成了大部分工作，「我是作為執行導演進組的。」

陳劉芳是動畫工作室Ainimate Lab的AI負責人，其作品《致親愛的自己To Dear Me》曾經獲得北京國際電影節AIGC電影短片單元最佳影片。對于對AI心懷好奇的電影導演們而言，他們需要這樣這樣一位專業人士幫助完成具體的技術工作，就像他們曾經需要燈光、攝影一樣。

在AI的加持下，這些工作現在都可以由一個人完成。在導演創作的故事雛形上，陳劉芳繪制分鏡，用AI完成圖像和視頻的生成，再最終剪輯成片，并完成音樂、音效等后期制作。

和傳統劇組拍攝一樣，導演會對每一條鏡頭做確認，提出修改意見。希望呈現一個無限接近現實世界，能夠引發人情感共鳴的故事，薛曉路提出了很多細節建議，比如女主角不能長得太漂亮，場景不要太高大上，而要更接近普通人的生活。

「翻譯」是這個崗位的基本工作之一，AIGC創作者們需要將傳統影視的鏡頭語言轉譯為AI可理解的指令。吳瑕與賈樟柯合作了短片《麥收》，在本次共創計劃的9個短片中，賈樟柯《麥收》在鏡頭語言和故事表達都是最接近經典電影表達的。

但吳瑕也告訴我們，比如「正反打」「推拉搖移」等專業拍攝詞匯，只要不是特別小眾，在可靈都可以直接輸入。

「如果確實不支持或者識別不出來，我們會通過對運動形式等細節的描述，盡量讓AI理解。」這可能更考驗AIGC創作者們對影像敘事的拆解能力。比如對于「長鏡頭」這樣一個拍攝需求，受到目前一次性生成視頻時長的限制，吳瑕需要根據鏡頭的時長和畫面的實際變化進一步拆解出段落，再以首尾幀形式續寫。

畫面最終的呈現效果是無數細節的疊加，而對這些的細節把握往往需要創作者的手感。《快遞員》中，有一個讓人留下印象深刻的鏡頭，外星飛船飛入海底世界，海底布滿人類文明的遺跡。在最初的版本中，石碩只調整了飛船的大小，導致生成鏡頭非常呆板，像貼圖的平移。石碩為首尾幀畫面添加了更多細節，對尾幀的光源、色調、陰影，以及飛船周圍的垃圾和遠處建筑物上的燈光都做了調整，再生成的視頻就如同真正的攝影機拍出的一樣。

葉錦添《快遞員》

這也和葉錦添的要求有關，作為享譽國際的美術指導，葉錦添對光影的變化和運動有著極高標準，這也成為石碩在制作過程中的重點關注方向之一。

和其他創作者相比，除了導演，石碩還與影視行業的更多工種配合工作。為了保證飛船穩定性，葉錦添引入了一位建模師配合石碩的工作。此外，石碩也需要和專業剪輯師配合，根據對方提出的具體需求補充相關分鏡，而他則承擔著美術、攝影、燈光等剩下的所有工作。

AI讓劇組人力得以壓縮到最低，在短片《雛菊》的前言里，導演王子川提到了為自己提供幫助的技術支持和剪輯師，他對著鏡頭半開玩笑地說：「我們三個人就把這個活給接了。」

已經做到的和尚未實現的

非常有意思的一件事是，大部分導演在第一次與創作者們見面時，就已經對自己想做什么有了明確想法。

陳劉芳還記得和薛曉路第一次會議時，薛曉路和她分享了自己曾經丟失的貓咪的故事，然后提出了想在寫實度上做出突破，并嘗試AI在動物視頻制作上的可能性，以突破傳統影視在動物拍攝上的難題，「她很清楚自己想做什么。」

「真實感」是短片《喵心歸處》在視覺風格上的核心關鍵詞，與目前大部分AI生成視頻中光滑的質地呈現不同，無論是在動物毛發，還是人物皮膚肌理和服飾細節，《喵心歸處》都以極強的細節呈現出接近現實拍攝的質感。

這首先服務于故事表達，「導演希望能夠讓故事看起來真實可信，可以讓普通人有共鳴。」

與此同時，這一視覺風格的實現本身也是對AI潛力邊界的一次開發。接近真實的畫面呈現背后是大量的測試，「比如我需要測試最適合拍攝寵物的攝像機型號和焦段」。在文生圖階段，除了描述人物和貓咪的關鍵詞，陳劉芳也會引入環境氛圍、焦段、攝影機參數等提示詞，以實現相對真實的畫面呈現。

而在使用可靈進行視頻生成時，AI給了陳劉芳很多驚喜。「我們發現不填提示詞，讓可靈自己發揮，它也能很好地讀取畫面中的信息。」

比如，片中有一個貓咪睡覺的鏡頭，在沒有相關提示詞的鏡頭下，可靈生成了一個非常自然的手持鏡頭，與人們日常的觀察視角很相似，呈現出真實、自然的效果。又比如，在女主角正式收養貓咪后，有一組鏡頭切換，從女主角手拿地毯挑選，到貓咪在地毯上玩耍，再到光灑在女主角的臉上。無論是近距離的細節觀察視角，還是光影的變化呼應都是提示詞中沒有，可靈自行生成的。

薛曉路《喵心歸處》

「這些特別讓我驚喜，它也增加了我們整個片子的質感和可信度。」

在短片《百鬼勿擾》的前言里，俞白眉提到在這個故事中自己最想探索的是「AI和動作的連接」，而鏡頭運動和真人動作一直是AI在視頻生成領域的弱項之一，他希望能運用傳統影視制作的技巧與AI工具相結合，做出新的嘗試，俞白眉形容這樣的探索「艱難」但「有趣」。在《百鬼勿擾》中，俞白眉和團隊的嘗試最終化為了一段以水墨呈現的，精彩連貫的動作戲。

俞白眉《百鬼勿擾》

在與賈樟柯共創短片《麥收》時，吳瑕遇到的挑戰則更為具體。作為一部公路題材短片，又有著明確的主角，在穿越大量場景的過程中，最大的挑戰在于如何保持角色的穩定一致，「基本上都是在挑戰目前AIGC最難的部分。」

實際上，在賈樟柯最初的設想里，「硅基人」的樣子會更加的未來和超現實，但非人形生物的一致性過于難以處理，最終選擇了機器結合人臉的設計。

賈樟柯《麥收》

為了保證「硅基人」在畫面中的統一，吳瑕嘗試了很多具體的方法。比如用截取畫面再生成的方式保證角色在一個場景里的一致；面對多場景時也通過對提示詞的控制讓人物盡可能呈現一個結果。「其實這個問題現在可以用新的技術解決了，可靈新版本已經推出了相關功能保證視頻角色的一致性。」

石碩和吳瑕有著相似的感觸。在制作《快遞員》短片時，可靈僅支持首尾幀生成，在面對運動鏡頭時，很難保證穩定性，同一套詞匯有時要測試近10次，才能有可與上一個鏡頭銜接的可用鏡頭。「但現在可靈新版本有了運動軌跡，幾乎可以做到100%的成功率。」

陳劉芳和吳瑕都提到了電影導演對經典戲劇敘事結構的把握對于自己的啟發。賈樟柯對角色表演情緒的關注給吳瑕留下了深刻印象，開始進行AI視頻創作以來，他還沒有參與過這樣唱的以敘事為核心的項目。

「這個片子對我而言最難的是如何盡可能地遵循傳統影視表達的各種鏡頭敘事、角色對白。」吳瑕說，「但確實是一次新鮮的嘗試。」

陳劉芳也將與薛曉路的合作視為一次寶貴的經驗，編劇出身的薛曉路對劇作結構有著很強的把握能力，她的建議讓《喵心歸處》得以呈現出更連貫、完整的故事，「從故事框架到旁白、臺詞的具體設計，如何更好地引導觀眾跟著劇情走，傳遞出女孩和貓逐漸建立感情的過程。」

她還對《快遞員》所呈現出的高度統一且極具風格化的視覺美學印象深刻。在這次的共創中，她感受到電影導演和AIGC創作者們最大的不同是對內容的標準。「相比普通創作者，一線電影導演的要求確實要高得多。」

而AI在共創過程中展現出的可能性，讓她相信邊界還可以被進一步突破，「AI的上限比我們想得更高，這個邊界需要大家一起探索。不斷拉高標準，就可以得到品質更好的內容。」

被改變的流程和創作的普世

《麥收》和《喵心歸處》都有著很強的故事性和傳統敘事邏輯，在整個制作流程上也接近傳統影視，陳劉芳和吳瑕從導演處拿到了完整的劇本，在后續的制作過程中，也都幾乎嚴格遵循了劇本和分鏡。

相比之下，《快遞員》雖然有基本的故事和世界觀設定，但在呈現上以相對意識流的蒙太奇為主。石碩在《快遞員》的制作過程中并沒有感受到太多思維模式上的不同和沖突，在他看來，這可能源于自己和導演有著相似的創作習慣。

「我們沒有刻意畫分鏡和優先做腳本，而是先讓AI為我們提供靈感。」石碩說，「這個鏡頭我很喜歡，可能多看幾遍，就會聯想到相應的劇情。」

在《快遞員》里有一個鏡頭，星球的表面不斷蠕動、變化，如同一粒被放置于顯微鏡下細胞，數億年的變化僅在一瞬間，宇宙浩渺、悠遠的氣氛立刻傳遞出來，在這部高概念的科幻短片中猶如點睛之筆。

葉錦添《快遞員》

而這個鏡頭是在石碩測試飛船進入星球表面時，無意中生成的，「葉老師看完也覺得這個鏡頭很好，最終就保留了下來。」

在12月6日舉辦的放映會上，王子川也在個人分享中提到，他根據鏡頭的表現設計了一些情節和劇情，因為「不想浪費任何一個好鏡頭。」他主導制作的短片《雛菊》也是9個作品中最意識流的一部。

王子川《雛菊》

這種反傳統影視生產流程，先視覺再文本的創作模式實際上才是當下AIGC視頻創作的主流。

在電影作為新藝術形式剛剛誕生的時期，它不受限于規范的工業流程和類型方法，一切都來自于藝術家們的靈光一現。

王子川的《雛菊》靈感來源于捷克導演維拉奇蒂洛娃在1966年自編自導的同名電影，這位女導演是捷克新浪潮的代表之一，《雛菊》因為其天馬行空的藝術呈現成為影視留名的經典之作，它對經典劇作邏輯的畫面結構的打破前衛大膽，多年后依然啟發著一代代新人導演。

我們當然也聽過各種有關王家衛的傳聞，他拍攝各種自己覺得好玩的鏡頭再拼接到一起，在片場一遍遍地拍攝同一段鏡頭，以找到自己覺得最對的狀態。

在以香港電影為代表的講究效率的商業電影市場，這樣的工作方式曾經是很多演員和劇組成員的噩夢。《東成西就》的項目緣起是拍攝進度不斷延遲的《東邪西毒》，這個故事在不同場合被反復提起，成為對王家衛創作模式的隱形吐槽。

但如果AI以最低的生產成本提供了無限的容錯率，我們是否可以回到由純粹創意驅動的內容生產模式中。另一方面，AI將創作權再次賦予給每個人，電影不再因其技術難度和投資體量成為只有小范圍人群可以擁有的創作資源。

近日，可靈AI與清華大學傳播與出版學院共創《AI影像創作者手冊》，清華大學教授尹鴻在近、召開的一場AIGC相關論壇上表示，希望能夠通過《AI影像創作者手冊》，給所有希望能夠在影片創作過程中使用AI影像工具的制片、導演、攝影等等任何影視制作部門的人以一個強有力的參考，幫助他們更好地評估AI工具應用的思考和發掘大模型的應用潛力和實操鏈路。

就像俞白眉所說，「這件事最大的意義就是證明可靈適合所有人，每一個人都可以用自己的智慧加可靈做出很好的有創意的作品。」