藍鯨新聞6月18日訊（記者 湯詩韻）2024年初，文生視頻模型Sora橫空出世。短短一年多時間，AIGC技術已在影視文娛領域逐漸落地開花。

本月中旬，第二十七屆上海國際電影節正式拉開帷幕，AI相關話題成為行業外關注的焦點。

當我們在電影節談論AI：各方搶灘"AI首作"、多家大模型公司現身

當AI作品出現在國際A類電影節中，新興技術正以前所未有的關注度重塑內容創作邊界。

6月17日，成龍電影A計劃第七期和可靈AI共同舉辦《電影×AI：一場共謀式創作》主題產業活動，并首發了《少年與白龍馬》《完美人生》《超級獵奇計劃》《光年與花》四部電影短片作品。這些作品由快手自研視頻生成大模型可靈AI提供全程技術協助，風格涵蓋科幻愛情、荒誕喜劇等。

活動現場，電影主創從作品的一致性、工作流、投入精力等具體角度一一拆解AI影片創作。相比Sora最早發布的那段東京散步的視頻，AIGC技術在影視文娛領域的進步有目共睹。

成龍電影A計劃主理人、制片人孫嶸表示，本次入選的四部電影短片在AI和影視內容生產的融合上做了很多前沿探索，呈現了AI在降本增效上的很多可能性。"今天大家看到的作品還只有10分鐘，但是將來一定會有一個真正純AI的大電影出現。"

去年以來，AI逐漸成為影視作品的亮眼標簽。各平臺、公司接連搶灘AIGC影視創作，紛紛推出各種"首作"。

前述產業活動上，快手可靈AI運營負責人曾雨珅透露，本月將上線全球首部AI單元劇集《新世界加載中》，覆蓋科幻、歷史、荒誕喜劇等多元題材。

圖源《新世界加載中》先導片

本屆電影節期間，上海燦星文化傳媒股份有限公司等還將發布全球首部全流程AI制作的院線動畫長篇"英雄本色之賽博邊緣"。早前，"百部經典AI重煥工程"計劃宣布將依托AI技術重煥制作《黃飛鴻》《精武門》等經典功夫電影。

AI創作繁榮背后，是多款國產視頻生成大模型的加速迭代。5月底，快手可靈正式推出全新的2.1系列模型，在語義響應、動態表現、物理模擬等維度進一步改善。6月18日凌晨，"大模型六小虎"之一的MiniMax完成海螺AI的更新，新模型可創建10秒1080P視頻、實現SOTA指令跟隨和極限物理表現。

全球知名AI基準測試機構Artificial Analysis發布的視頻生成大模型榜單顯示，圖生視頻賽道的榜單前五名中有四席都是國內模型廠商，包括字節跳動（即夢1.0）、MiniMax（海螺02）和快手（可靈2.0、可靈1.6Pro）。

值得注意的是，這三家廠商均以發起方、活動單位等角色現身本屆電影節。其中，即夢AI與第二十七屆上海國際電影節"SIFF ING 青年新銳影像計劃"聯合發起 "AIGC 單元" ，這是國際A類電影節首次向大眾發起AIGC單元征集。

電影行業再迎新技術，AI將怎樣參與和改變創作？

當AI遇見電影，它會如何重塑傳統生產流程呢？

在本屆電影節相關活動上，國際視效總監Barry Greaves指出，AI技術是影視創作者重要的合作伙伴，它都可以深度參與劇本籌備、美術設計、視覺預覽等方方面面的環節。

從實踐層面來看，AI技術的確已經開始參與到影視創作中。比如影視劇《異人之下》采用了虛擬演員厘里，電影《星際郎中》通過AI創作將成本壓縮至數千元。AI可以幫助影視創作提升工作效率、節省制作成本已是業內共識。除此之外，AI還可以為創作提供創意輔助、靈感激發。

OpenAI首席執行官Sam Altman認為，當前的人工智能熱潮更像是歷史上的文藝復興，而不是工業革命。攝影師、AI創作者蔚景鋮在電影節相關活動中提出，AIGC可能會給影視產業帶來新的美學范式、創作理論和產業格局，比如導演的核心能力或許會從調度鏡頭轉化為想象力與精準提示詞。

AI技術為電影產業帶來新啟發的同時，爭議同樣如影隨形。在人物風格環境一致性、復雜場景處理、物理世界模擬尤其是人物的情緒呈現上，AI技術的改善空間仍然巨大。

事實上，電影行業發展的幾次關鍵節點都離不開技術革新。而新技術的發展始終伴隨著人類的質疑、恐懼，比如攝影曾經被視為危險的、不道德的技術。因此當下業內外討論較多的，也包括AI技術導致審美疲勞、藝術價值貶值的擔憂。

知名導演陳國輝表示，我覺得要很開放地去迎接AI。我拍第一部電視時候還是用膠片，那時候大家都不喜歡用數碼。現在也是一樣，AI來了擋都擋不住，你就把它當工具就可以了，它始終無法代替人的情感。

過去一年多時間里，AI新浪潮洶涌，大模型呈井噴式爆發增長。但從業者表示，AI技術對影視工業流程帶來的實際影響很小，它依舊處在非常初期的發展階段。

有AI創作者對藍鯨記者表示，目前大部分的AIGC短片距離一部優秀的影視作品還很遠。一旦真的要做AI長片，觀眾的寬容度就不會那么高了。但是伴隨技術發展和創新競速，AIGC在影視領域的進步是更快的，未來一定會有較高質量的長片面世。