隨著 2024 年漸入尾聲，回望過去，娛樂產業(yè)蓬勃發(fā)展又面臨諸多挑戰(zhàn)與變革。 12月24日至25日，由新浪娛樂主辦的新浪潮論壇年終特別場匯聚了來自明星、劇集、綜藝、演出、音樂、電影多個領域的資深人士與業(yè)內大咖，圍繞各領域的核心議題展開深度對話與交流，對過去一年娛樂行業(yè)進行深度復盤，共同剖析現(xiàn)狀、直面挑戰(zhàn)、探尋未來發(fā)展路徑，為觀眾呈現(xiàn)出一幅精彩紛呈且充滿啟示的行業(yè)全景圖。

內娛新人破局之道：多維度探索，精準定位“被看見”

“新浪潮論壇年終特別場?明星篇”中，微博明星業(yè)務總經(jīng)理王娟與CD HOME 聯(lián)合創(chuàng)始人畢英杰、壹心娛樂合伙人黃子櫻、天娛傳媒新人發(fā)展中心總經(jīng)理喻美壬幾位業(yè)內資深人士圍繞“內娛新人應該如何 ‘ 被看見 ’”這一核心議題展開深入探討，全面剖析內娛新人面臨的現(xiàn)狀、挑戰(zhàn)與機遇，為行業(yè)發(fā)展提供了諸多思考方向。

近年來，影視劇和綜藝節(jié)目層出不窮，但新人藝人的出道機會卻日益減少。面對傳統(tǒng)長劇市場的萎縮，新人的部分機遇轉向了短劇和自媒體平臺。數(shù)據(jù)顯示，2024年的短劇市場迎來了爆發(fā)式增長，各大平臺紛紛布局精品短劇，為新人提供了更多的曝光機會。黃子櫻指出：“短視頻和短劇市場的蓬勃發(fā)展，滿足了當代觀眾對于快節(jié)奏、強劇情內容的需求，也為年輕演員提供了寶貴的實踐機會?！彼€強調，隨著短劇質量的提升，越來越多的頭部演員也開始涉足這一領域，進一步證明了短劇并非低端賽道，隨著精品短劇的增加，許多短劇演員因爆款作品而獲得關注，進而反哺到長劇資源中。

在爭取曝光的過程中，新人的應對姿態(tài)至關重要。畢英杰認為：“新人沒有選角的權利，應該抓住每一個可以學習和成長的機會?！彼詣⒂顚帍木W(wǎng)紅歌手成功轉型為演員的案例，鼓勵新人先當“新兵”，積極嘗試不同類型的角色，并通過不斷積累經(jīng)驗來提升自己的業(yè)務能力。此外，他還提到了天賦的重要性，認為理解能力強、具備獨特氣質的演員更容易在競爭中勝出。例如，章若楠憑借其出色的外形條件和強大的理解力，在《凡人歌》中的表現(xiàn)贏得了觀眾的認可，展現(xiàn)了新人演員的巨大潛力。畢英杰還強調，新人應注重自身特點的挖掘，找到適合自己的賽道，而不是盲目追求主角位置。

去年暑期檔新人集中亮相，今年從暑期檔之前的王星越，到丁禹兮、祝緒丹，以及《九重紫》中的孟子義、李昀銳等，也都成功“上桌”。王娟指出，從平臺運營和明星推廣的角度出發(fā)，“上桌”意味著藝人進入了一定的流量梯隊，成為具有較高關注度和影響力的明星。雖然大眾在作品排播周期、體量和質量等方面可能感受到了今年與去年的差異，但從微博平臺的數(shù)據(jù)來看，今年的新人“上桌”規(guī)模并未大幅減少。

如今，微博平臺在新人推廣方面的布局更加注重向下挖掘新人，馬秋元、楊淇源、蔡錦昕、艾米等短劇演員、經(jīng)紀公司新人等在微博平臺上的數(shù)據(jù)表現(xiàn)均呈現(xiàn)出良好的成長態(tài)勢。王娟表示，微博將繼續(xù)通過建立良好的溝通渠道和服務體系，助力更多有潛力的藝人走向前臺?！拔覀兿Ｍ麡嫿ㄒ粋€多方共贏的合作模式，在尊重藝術創(chuàng)作的同時，也充分考慮市場反饋?！蓖蹙耆缡钦f。她還提到，微博會通過數(shù)據(jù)分析和用戶互動，多維度數(shù)據(jù)評估藝人的潛力和發(fā)展方向，為經(jīng)紀公司提供科學依據(jù)幫助新人找到最適合自己的發(fā)展路徑，確保他們的每一次曝光都能產生最大化的效應。

在新人運營方面，喻美壬指出經(jīng)紀公司在簽約新人時應保持謹慎，注重藝人的長期發(fā)展?jié)摿Χ嵌唐诶妗Ｌ鞀蕚髅皆谶x擇新人時不僅看重其外貌條件，更重視內在素質和個人魅力。公司會為每位新人量身定制培訓計劃，采用“大帶小”“老帶新”的合作模式這種行之有效的新人推廣策略，幫助他們彌補學院教育與實際拍攝之間的差距，以更好地適應行業(yè)需求。此外，芒果臺為新人開辟了輕量化綜藝和劇集賽道，也為新人提供了更多“上桌”的機會。

此外，喻美壬認為新人需要有野心和沉下心的心態(tài)，同時還需應用穩(wěn)定的心態(tài)和知識儲備應對輿情風險。王娟表示，藝人應時刻牢記自身公眾形象，承擔起社會責任。她強調，“只有做到好好演戲、好好做人，才能贏得公眾的信任和支持”。對于輿情，團隊應進行預先判斷，分析其產生的原因。對于非原則性問題引發(fā)的輿情，在一定程度上反映了藝人受到市場關注，不必過度緊張。微博團隊會與藝人及其團隊保持著緊密的合作關系，密切關注藝人的輿情動態(tài)，并及時采取措施進行引導。

如今，觀眾審美不再局限于一種類型，而是能夠兼容并包。因此雖然偶像劇造星效應減弱，“月拋男友”趨勢愈演愈烈，但對藝人的影響力并無過多影響，反而促進了整個行業(yè)的良性競爭和發(fā)展。相信未來，將有更多的新人通過多樣化的作品和個性化的形象吸引粉絲，讓整個行業(yè)百花齊放。

劇集市場雙輪驅動：內容創(chuàng)新+商業(yè)運作，實現(xiàn)“叫好又叫座”

2024年的劇集市場呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，觀眾的審美和觀劇態(tài)度也在悄然變化，如何在播出期留住觀眾關注，播后期拉動長尾效應，成為了劇集創(chuàng)作者和營銷人員必須面對的問題。新浪潮論壇劇集篇聚焦“劇集市場如何兼顧‘叫好’和‘叫座’” 這一主題，邀請了芒果TV簽約導演、《燦爛的風和?！房倢а堇钅?；優(yōu)酷閃爍工作室總經(jīng)理、《新生》監(jiān)制權香蘭；興格傳媒董事長、上海影視制作業(yè)協(xié)會會長、《城中之城》出品人、總制片人、微博文娛智庫專家楊文紅；耀客文化花溪工作室總經(jīng)理、《九重紫》制片人張瑩穎；微博臺網(wǎng)業(yè)務總經(jīng)理伯莉總，從內容創(chuàng)作和營銷的角度出發(fā)，共同尋找解題之法。

近年來，隨著觀眾審美水平的提升以及對作品要求的提高，劇集市場的競爭愈發(fā)激烈。越來越多的作品開始注重創(chuàng)新，力求打破傳統(tǒng)框架講述故事。李漠指出，今年代表性的作品《新生》《九重紫》等，不僅體現(xiàn)了行業(yè)內的高水平制作標準，同時也展示了創(chuàng)作者對于題材選擇的獨特見解。權香蘭也認為，真正能夠破圈的作品往往是那些既有創(chuàng)意又具備高品質的精品劇集，它們不僅吸引了大量新的觀眾群體，還在一定程度上改變了人們觀看影視劇的習慣，“快”成為了許多創(chuàng)作者追求的目標之一。

然而，在追求速度的同時保持內容的質量卻并非易事。嘉賓們一致認為，劇集的快節(jié)奏實際上是劇集應該去水，觀眾要求的是情節(jié)的烈度、情感的濃度和敘事的深度。李漠強調，技術層面的節(jié)奏應該是長短相較、快慢向行，像心電圖一樣有律動，打到觀眾的點；而在情感表達方面，則需要更加細膩地刻畫人物內心世界，使觀眾能夠在短時間內產生共鳴。權香蘭提出，不是每一個項目都適合用快節(jié)奏去評價，而是要根據(jù)故事本身講述的方式來確定敘事節(jié)奏。張瑩穎則以《九重紫》為例向大家說明了張弛有度的表現(xiàn)手法更能使得整部劇生動有趣。

討論中楊文紅補充道，心理層面的快節(jié)奏同樣重要，即每一個事件的發(fā)生都應推動著人物關系的變化，從而讓整個劇情更具吸引力。此外，她強調，真誠和創(chuàng)新是劇集創(chuàng)作的關鍵。她認為，劇集的故事內核必須強，故事必須飽滿，創(chuàng)作者必須真誠地相信故事，并進行創(chuàng)新，才能實現(xiàn)劇集的叫座效果。

除了內容本身外，有效的宣傳推廣也是決定一部劇能否成為爆款的重要因素之一。伯莉總結道，如今的觀眾不再滿足于單純地觀看電視劇，而是希望能夠參與到其中，成為故事的一部分。因此，在劇集播出前后采取一系列互動性強的營銷活動變得尤為重要。例如，《燦爛的風和海》利用微博平臺開展了一系列線上線下相結合的宣傳活動，不僅增強了粉絲粘性，也為后續(xù)的口碑發(fā)酵奠定了良好基礎；《新生》劇組通過及時回應網(wǎng)友反饋并發(fā)布相關短視頻內容，有效提升了用戶的參與感和滿意度。

從劇本的狂歡到路人熱議直至口碑出圈，微博對劇集助力頗多。伯莉強調，微博作為一個觀點表達的平臺，不僅僅是情緒的宣泄，更多是觀眾接收到影視作品后觀點的表達。通過實時動態(tài)地監(jiān)測觀眾反饋，微博能夠及時捕捉到觀眾的情緒，并與平臺或片方聯(lián)動，將情緒放大，推動劇情的討論和議題的延展。

優(yōu)秀的劇集不僅要娛樂大眾，更要承擔起社會責任，傳遞正能量。無論是反映現(xiàn)實生活中的熱點話題還是展現(xiàn)人性光輝的一面，都能夠引起人們的強烈反響。未來，希望更多創(chuàng)作者能夠在保證藝術水準的前提下，不斷探索新的表現(xiàn)形式，在內容創(chuàng)新+商業(yè)運作的雙輪驅動下，努力打造出更多既叫好又叫座的經(jīng)典之作。

綜藝行業(yè)競爭白熱化：綜N代抗起流量大旗，探尋IP增值新路徑

在 2024 年這個綜藝行業(yè)風云變幻的一年里，音綜、戀綜、素人職場綜藝等各個領域爆款頻出，為觀眾帶來了豐富的視聽盛宴。 其中，綜 N 代作為綜藝市場的中流砥柱，再次扛起了流量大旗，引領著行業(yè)前行。 聚焦 “ 綜 N 代扛起流量大旗， IP 增值有哪些新解法？ ” 這一主題，論壇邀請了優(yōu)酷《怦然心動 20 歲》系列總導演戴維，湖南衛(wèi)視芒果 TV 《我家那閨女》《我家那小子》制片人王鵬飛，優(yōu)酷人文總經(jīng)理、《圓桌派》系列總制片人王曉楠，騰訊在線視頻天晴工作室負責人徐晴，與微博臺網(wǎng)業(yè)務總經(jīng)理伯莉圍繞綜 N 代的創(chuàng)新與發(fā)展，分享了寶貴的經(jīng)驗和獨到的見解。

在回歸理性創(chuàng)作與消費后，綜藝市場不斷回暖，但與此同時，節(jié)目內容同質化現(xiàn)象也日益嚴重，觀眾審美疲勞問題逐漸顯現(xiàn)。在綜藝行業(yè)競爭白熱化的當下，綜 N 代要想保持長青，需持續(xù)探尋IP增值新路徑。

王鵬飛負責的湖南衛(wèi)視芒果TV《我家那閨女》《我家那小子》優(yōu)質老IP時隔五年后，帶著平臺對于內容創(chuàng)作方向的新思考再度回歸，收獲了觀眾的一眾喜愛。面對市場上層出不窮的新節(jié)目形態(tài)，《我家》系列憑借真實且貼近生活的敘事風格贏得了廣泛好評。王鵬飛提到：“觀察室里的人物關系是其他類型節(jié)目無法復制的優(yōu)勢。”王曉楠認為，開放式的討論方式使得節(jié)目更具吸引力，同時也為文化類內容帶來了新的發(fā)展思路?！秷A桌派》系列正是通過深度對話激發(fā)共鳴，使每期節(jié)目都像是一次思想碰撞的過程。徐晴則通過深入香港律政界，展現(xiàn)與內地不同的職場生態(tài)，讓《令人心動的 offer6》為觀眾帶來了全新體驗。伯莉指出，觀眾對綜藝的喜好集中在極致感官享受和情感、觀點共鳴兩個方面，內容純度更高的節(jié)目更受觀眾青睞。

如今，戀綜存活率不斷下降，戴維認為這與行業(yè)門檻低和部分節(jié)目工業(yè)化程度不足有關。觀眾愈發(fā)嚴苛的評價，對真人秀節(jié)目在工業(yè)制作和價值觀傳導方面提出更高要求。作為優(yōu)酷《怦然心動20歲》系列總導演，戴維指出：“卷的就是講故事的能力?！蓖ㄟ^精心挑選參與者、設計互動場景以及后期剪輯處理等方式來構建獨特的故事線是吸引觀眾的關鍵所在。徐晴以《半熟戀人》為例，表明通過合理嚴格的選角，聚焦熟齡人戀愛，避免精英感，確保嘉賓戀愛意愿真實，更能引發(fā)觀眾情感共鳴。

在助力綜 N 代持續(xù)迭代的路徑上，平臺同樣作用匪淺，作為綜藝行業(yè)的重要合作伙伴，微博平臺在綜藝IP的增值過程中舉足輕重。伯莉表示，微博平臺通過其強大的社交屬性和影響力，為綜藝節(jié)目提供了廣泛的傳播渠道和互動空間。一方面利用營銷手段提升節(jié)目熱度，幫助節(jié)目觸達更多的受眾，另一方面借助平臺的觀點表達屬性，在微博上建設陣地與用戶進行交互，兩者相互推動，可進一步促進口碑沉淀，讓優(yōu)質IP持續(xù)繁榮。

針對綜N代如何實現(xiàn)商業(yè)層面的“一魚多吃”這一問題，幾位嘉賓提出了各自的看法。徐晴指出，《令人心動的offer》系列通過深入特定領域（如香港律政界），不僅提升了節(jié)目本身的質感，也為后續(xù)衍生開發(fā)提供了更多可能性；而戴維則透露，《怦然心動20歲》除了繼續(xù)深耕戀愛主題外，還將嘗試推出圍繞畢業(yè)生群體展開的新項目，旨在進一步拓展受眾范圍并強化品牌影響力。

值得注意的是，《我家那小子》與《我家那閨女》選擇走會員專享模式，在沒有廣告贊助的情況下依然取得了優(yōu)異成績，這無疑為行業(yè)內提供了寶貴的經(jīng)驗借鑒。王曉楠亦提到，《圓桌派》第七季播出后帶動了相關書籍銷量激增，證明了高質量內容同樣可以在商業(yè)化道路上走得更遠。

與會嘉賓普遍認為，綜藝行業(yè)將繼續(xù)在內容創(chuàng)新和商業(yè)賦能上發(fā)力。戴維表示，《怦然心動20歲》團隊決定暫停一年，以確保節(jié)目的質量和價值觀。他提出，團隊將重點關注一檔OST主題的音綜節(jié)目；王鵬飛分享了《元氣滿滿的哥哥》的重啟計劃；王曉楠透露《圓桌派》第八季和類似《十三邀》的新節(jié)目正在籌備中。徐晴則預測銀發(fā)綜藝將成為下一個爆款領域，她認為，隨著社會對中老年群體的關注增加，這一領域將迎來爆發(fā)期。

無論是從內容創(chuàng)新還是商業(yè)模式變革方面來看，只有緊跟時代步伐，勇于突破自我，才能真正實現(xiàn)IP價值的最大化。正如伯莉所說，“只要你把內容做得足夠努力，你不用擔心它會被其他形式的內容沖擊”，相信在未來幾年里，我們將見證更多優(yōu)秀作品誕生，推動中國綜藝產業(yè)邁向更高水平的發(fā)展階段。

演出市場2024年復蘇強勁，行業(yè)領袖共繪2025新藍圖

現(xiàn)今，演出市場正迎來前所未有的復蘇與成長。在這個充滿機遇與挑戰(zhàn)的新時期，行業(yè)內外都在密切關注著演出市場的動態(tài)與發(fā)展方向。本次論壇聚焦“呈復蘇成長之勢，演出市場的挑戰(zhàn)與未來”這一主題，微博音樂與演出業(yè)務總經(jīng)理王冉與中國演出行業(yè)協(xié)會副會長兼秘書長潘燕，大麥副總裁申紅梅，音樂制作人陳偉倫，資深媒體人、樂評人盧世偉著名樂評人共同探討演出市場的發(fā)展態(tài)勢、現(xiàn)存問題及未來走向。

王冉在發(fā)言中指出，自2023年疫情后，演出行業(yè)經(jīng)歷了井噴式增長，但2024年的特點在于“熱度不減，回歸理性周期”。潘燕用“供需兩旺”來形容當前大型演出市場的繁榮景象，她表示，從供給端來看，每周在一個城市內可能有多個演唱會或音樂節(jié)；而需求方面，大量觀眾熱衷于跨城觀看各種類型的演出。此外，她還提到，今年尤其是00后乃至更年輕的群體成為了新的觀眾力量。申紅梅則以“雙向奔赴”概括今年消費者對演出的熱情高漲，她指出用戶如今更追求整體的體驗服務，包括打卡分享等更多延展的可能性。這種變化反映了市場正朝著更加個性化、互動性強的方向發(fā)展。陳偉倫分享了他在音樂制作過程中感受到的變化——觀眾參與度顯著提升。在線上的互動反饋極大地促進了線下演出的內容創(chuàng)新，使得每一場演出都能夠根據(jù)粉絲的需求進行調整和完善，從而實現(xiàn)真正的“共創(chuàng)”。

作為演出宣發(fā)的主陣地，微博平臺在演出行業(yè)的復蘇和成長中扮演了重要角色。王冉分享了微博在演出宣發(fā)中的數(shù)據(jù)和影響力，指出TF10周年單話題、主話題的閱讀量達到32億，討論量超過1億，顯示出微博在演出宣發(fā)中的強大力量。微博通過社交媒體的能量，發(fā)揮了社交傳播和放大鏡的作用，幫助藝人和主辦方鎖定潛在消費城市和人群，具有非常強的用戶畫像能力。

針對2025 年演出市場，嘉賓們也給出預測和策略。潘燕認為，大型演出尤其是演唱會品類信心十足，明年會有新巡演項目投放市場，海外藝人進入國內演出市場的數(shù)量也會增加。為打造差異化，演出各方需針對不同用戶群體，在內容打造、運營方式、節(jié)目設計和觀眾服務等方面形成特色。行業(yè)準入方面，新公司大量涌入演出市場，但大型演出對經(jīng)驗要求高，新公司若作為運營方貿然進入，容易出現(xiàn)運營、服務和演出質量等方面的問題。潘燕提醒新公司要謹慎入行，可以先從投資方做起，或從小項目積累經(jīng)驗。

申紅梅表示，大麥上線的“許愿” 功能和 “想看人次” 數(shù)據(jù)顯示市場需求依然旺盛，年輕觀眾對內容有更多追求，市場將保持蓬勃發(fā)展，結構更趨理性和良性。陳偉倫呼吁關注音樂制作本身，意識到演出全方位包裝的重要性，思考如何將優(yōu)質音樂搬上舞臺，反哺音樂創(chuàng)作和創(chuàng)意。王冉則強調了服務用戶的重要性，要挖掘微博上 4.96億“文娛”強標簽興趣用戶畫像，在差異化方面，要重視數(shù)據(jù)規(guī)整與分析，關注星粉關系，在內容創(chuàng)新上，打造更多互動玩法，讓用戶參與內容共創(chuàng)。

論壇還探討了文旅融合的新趨勢。潘燕指出，演出市場的跨城觀演比例高達65%以上，自然地促進了文旅消費。地方政府對吸引大型演出到本地的政策支持和資金獎補，將進一步推動演出市場的發(fā)展。申紅梅提到大麥與中青旅的戰(zhàn)略合作，打造“跟著演唱會去旅行”的定制化產品，為客戶提供一站式的便捷選擇。

在展望2025年的演出市場時，嘉賓們表達了樂觀的預期。潘燕期待有更多優(yōu)質的演藝內容奉獻給更為廣泛的演出觀眾。申紅梅希望為更廣大的受眾做好服務工作。陳偉倫則希望把握機會，以音樂為本，打造更加精品化、具有觀眾屬性的巡演產品。王冉則強調了微博在順應行業(yè)趨勢、探索未來合作可能性方面的作用。

音樂產業(yè)的革新與未來：行業(yè)如何助力音樂人“歌紅人也紅”

聚焦行業(yè)如何助力音樂人“歌紅人也紅”這一核心議題，論壇邀請了小鹿角智庫&音樂財經(jīng)創(chuàng)始人董露茜，青年歌手、拿云計劃音樂人黃子弘凡，著名歌手、音樂廠牌主理人老狼，騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監(jiān)楊薇與微博音樂與演出業(yè)務總經(jīng)理王冉共同展開了一場干貨滿滿的深度交流。

中國音樂市場經(jīng)歷了從實體唱片到數(shù)字流媒體的巨大轉變。以老狼為代表的早期音樂人，在那個信息相對封閉的時代，憑借幾首經(jīng)典作品便能迅速走紅；而如今，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，每天上線的新歌曲數(shù)量已達到十萬首級別，市場競爭異常激烈。因此，對于今天的音樂人來說，僅僅依靠優(yōu)質的作品已經(jīng)不足以確保成功，“歌紅”只是第一步，“人紅”則需要更多元化的策略支持。

作為近年來迅速躥紅的新星，黃子弘凡的經(jīng)歷堪稱典范。在《聲生不息·大灣區(qū)季》節(jié)目中，他克服語言障礙挑戰(zhàn)粵語歌曲演唱，贏得了觀眾的一致好評。他強調，持續(xù)曝光至關重要。日常他積極參與各類線下活動，努力提升自身唱功，力求給支持者帶來更多驚喜。更重要的是，自2022年起，他開始頻繁更新微博vlog，利用平臺記錄工作中的點滴趣事，逐漸積累起龐大的粉絲群體。

為助推音樂人在海量的信息流中“歌紅人也紅”，讓更多優(yōu)質音樂人像黃子弘凡一樣出現(xiàn)在大眾視野，各大平臺積極探索、創(chuàng)新更為有效的推廣模式。據(jù)楊薇介紹，TME正通過“浪潮音樂榜”等形式，致力于推動不同類型的好音樂被更多聽眾聽到。此外，TME重啟了“制作人聯(lián)盟”項目，希望通過專業(yè)的音樂評論人、制作人團隊來挑選并扶持具有潛力的新秀。

王冉指出，微博音樂也在今年推出了“拿云計劃”專項扶持項目，為年輕音樂人提供展示才華的機會，鼓勵他們在微博平臺上積極互動，構建個人品牌形象，幫助有潛力但尚未被廣泛認知的年輕藝術家突破重圍。同時，微博作為強社交屬性的平臺，更注重挖掘藝人背后的故事情節(jié)，試圖將“人”與“作品”緊密結合，從而增強用戶的粘性。為了更好地服務于廣大音樂愛好者及創(chuàng)作者，王冉還表示將繼續(xù)深化與TME的合作關系，在榜單建設、渠道拓展等方面展開深入交流。

隨著用戶需求日益多樣化，音樂市場的細分化特征愈發(fā)明顯。無論是搖滾樂隊還是爵士樂手，都在尋找屬于自己的生存空間。對此，老狼提出了建設性的建議，他認為，大型娛樂平臺應當承擔起社會責任，為不同類型的藝術家提供平等競爭的機會，進而推動整個行業(yè)的健康發(fā)展。王冉表示，歌和人要深度結合，解決人從哪兒來、平臺如何孵化、人去到哪兒這三個階段的問題。平臺將發(fā)揮資源優(yōu)勢，加強與騰訊音樂的戰(zhàn)略合作，共享數(shù)據(jù)和畫像，提升渠道效率，同時借助明星效應，帶動小眾領域音樂人發(fā)展。

新浪潮論壇年終特別場·音樂篇為音樂行業(yè)提供了一個深入交流和思考的平臺。通過拿云計劃等項目的推動，以及行業(yè)領袖的智慧碰撞，我們有理由相信，音樂人的成長之路將更加寬廣，音樂行業(yè)的未來將更加光明。

電影市場的新生與破局：創(chuàng)作者更需尋找觀眾共鳴點，為觀眾帶來新體驗

電影行業(yè) 2024 年百花齊放，不僅頭部項目依舊表現(xiàn)亮眼，更有不少 “ 黑馬 ” 脫穎而出。 但與此同時，電影行業(yè)也遭到了眾多新的沖擊和挑戰(zhàn)，如在短劇盛行的情況下電影如何突圍？ 又該如何能夠持續(xù)突破，獲取新生？ 著名編劇、導演、北京大學教授、《滿江紅》編劇陳宇，《誤殺 3 》《唐探 1900 》制片人、壹同制作總制片人、中國資深影視制片人錢重遠，《年會不能停！ 》制片人、編劇應蘿佳、《好東西》制片人葉婷、《小小的我》編劇游曉穎，共同探討面對破局與新生的新境遇，中國電影如何交出滿分答卷。

回望2024年電影市場，總體的總觀影人次包括年均的觀影次數(shù)均有回落，對此陳宇表示目前整個電影大盤均有滑坡，足以見得，電影在當代世界人民生活中所扮演的位置、重點、狀況都產生了某種變化。

當談及面對當下市場現(xiàn)狀，是否會對即將上映的影片有所擔憂時，錢重遠表示2024年“任重道遠”，對于電影人來說更應該去考慮如何去破局、如何去改變、如何去吸引觀眾再走進電影院。應蘿佳則表示2024年的電影市場關鍵詞緊扣著預期，同時今年的幾個“期望值違背”正向的電影都有一個特點，就是比較新，這對于電影人來說也非常有價值，不僅為后續(xù)創(chuàng)作提供了參考，也能鼓勵自己不斷創(chuàng)新，為觀眾帶來更多新的體驗，這也標志著電影市場的“新生”。

對于整體電影市場的破局，不少困境往往始于創(chuàng)作端，隨著市場馬太效應的加劇，頭部項目、頭部檔期通常更能取得較好的成績。陳宇表示從創(chuàng)作者視角來看，不同的項目有不同的自然生長周期，首先考慮得更多還是創(chuàng)作的完成度，創(chuàng)作者還需要使項目周期以及創(chuàng)作自然周期協(xié)調起來。此外，如果影片預期在大檔期上映，則需對這個檔期的上映要有相應的應對態(tài)度。但本質上創(chuàng)作者更應該進一步理解觀眾的趣味、情感。

同時，IP化對于中國電影來說有優(yōu)勢也有挑戰(zhàn)，不失為一條出路。錢重遠表示IP化從宣傳的角度來說會更輕松省力，甚至有不少網(wǎng)友會主動二創(chuàng)，幫助片方進行傳播，但觀眾也一定會求新、求變，這一點對于所有的主創(chuàng)來說都是較高的挑戰(zhàn)。應蘿佳則提到從制片人角度來說，IP化能夠通過跟觀眾的對話連接，了解到下一部創(chuàng)作如何做。葉婷也表示系列化最受益的一個是導演品牌，一個是宣發(fā)壓力更小，針對微博網(wǎng)友“希望能做成一個好東西宇宙”的提議，大家也有考慮過，但更多的還是會專注于電影的創(chuàng)作上。

提到如何選擇創(chuàng)作方向時，游曉穎表示創(chuàng)作者選擇議題需要以自身審美為首位，第二則是需要考慮情感交互的體驗，第三則需創(chuàng)造端與營銷端共同完成一些細節(jié)上的交互。包括《小小的我》中男主角的名字劉春和，觀眾在二創(chuàng)時，回饋的交互是“春和”這兩個字好像在今天這個寒冬有它本身的意義性，即“春和景明”，這也意味著營銷也是創(chuàng)作的一環(huán)，需要預埋一些東西，讓觀眾自己找出一些彩蛋，這樣更能讓制作和營銷形成比較良性的互動。

隨著短劇的不斷興起，對于電影市場也有著不小的影響，這是所有電影人不得不思考的一個問題，對此陳宇表示短劇是必然存在的，未來甚至會成為生活中重要的組成部分，但電影、深度閱讀也會存在，它們都有恰當、合適的場域和價值，只是為觀眾提供了更多觀影選擇。錢重遠表示兩種形式并不沖突，電影的體驗感、沉浸感是短劇無法替代的。短劇快速的情節(jié)轉換，給用戶的新鮮刺激，也是長視頻比較難做到的。應蘿佳則認為短劇不可能把全部市場吞掉，同時觀眾愿意付費的內容也在發(fā)生變化，短劇搶占的是碎片時間，而電影占據(jù)的則是塊狀時間。但也要警惕題材同質化問題，適合短劇的題材并不一定能夠同樣適用于電影。葉婷表示短劇很大程度符合現(xiàn)在注意力經(jīng)濟的需求，時間和注意力給到觀眾，能有最短的反射弧回來給到結果。游曉穎表示短劇的特點是短平快，關注一下業(yè)態(tài)的發(fā)展其實對于電影人反思自己的創(chuàng)作也有一定意義。

盡管我國電影市場正面臨著眾多挑戰(zhàn)，亟需破局之法，但這同樣也是我國電影新生的重要契機。只有無畏挑戰(zhàn)，敢于創(chuàng)新，中國電影才能化解危機再現(xiàn)生機，期待能夠有更多創(chuàng)作者能夠直面挑戰(zhàn)，以創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出更多兼具藝術價值與市場吸引力的作品，滿足觀眾多元化、個性化的需求。

新浪潮論壇年終特別場將電影、劇集、綜藝、音樂與演出、明星等文娛全生態(tài)齊聚一堂，在微博與各行業(yè)嘉賓的深入討論、激烈碰撞中，我們得以窺見中國娛樂行業(yè)的豐富多彩與無限可能，從明星的精準“上桌”到劇集市場的創(chuàng)新驅動，從綜藝節(jié)目的IP增值到演出市場的復蘇與挑戰(zhàn)，再到音樂產業(yè)的革新策略與電影行業(yè)的破局新生，這些討論不僅為我們提供了對即將過去的一年的深刻反思，更為未來的發(fā)展方向指明了道路。中國娛樂行業(yè)正面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)，微博也將持續(xù)與行業(yè)站在一起，攜手行業(yè)創(chuàng)新，賦能行業(yè)發(fā)展，推動行業(yè)進步。

排版：河清 / 審核：容容

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