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作者 | 九魚

五年了，旅行新蜜蜂的第一張專輯《昌平盛世》終于發出來了。

專輯發布于12月24日凌晨，總共收錄了10首歌 + Intro。其中，之前以單曲形式發布的曲目，樂隊都重新做了改編，就連演了兩三年的Intro都換了。發行不到兩天時間，半數曲目外加專輯的評論區都已突破999+。

要說旅行新蜜蜂和大多數取得了商業成功的樂隊最大的不同，就是他們似乎除了在舞臺上、作品里之外的任何時刻，都不像個樂隊，甚至不像一個集體。在作品風格上，則是像極了網絡小說分類中的無限流，什么都有，還什么都精通。

五位成員將做樂隊稱為“參加興趣小組”，巡演的口號也是“演得好就演，演不好就散”，樂迷在歌曲評論區刷的也是“旅行新蜜蜂，無影又無蹤”；成員們常年處于“異地戀”狀態，在聊到在這一狀態下的最佳相處模式時，大家異口同聲的回答是：少聯系。

旅行新蜜蜂樂隊在“昌平盛世”演唱會現場

這樣一個團魂還在開發的路上，音樂作品已經躋身市場前列的樂隊，五年到底磨了個什么？

共情范圍有限，有多少唱多少

“說不上是整體的概念，但主要的創作主題是‘都市青年的城市生活‘”，在說到專輯概念時，樂隊主唱兼小號手童宇如是說道，“因為這是樂隊所有人都能共情的生活形態，也是我們作為創作者力所能及的表達范圍。”

旅行新蜜蜂樂隊主唱兼小號手：童宇

童宇話音一落，其他幾位樂隊成員就舉出了對應的歌曲例子。有的提到《荊棘》，這首歌討論的是城市生活中的困境，在尋找面包的同時，也可能會開始重新審視自由的定義和意義。有的則提到了討論當代青年的戀愛和婚姻狀態的《虛擬愛情》。

從專輯主題和作品中不難發現，他們極其善于從自身和身邊挖掘出現實話題，并從中總結底層邏輯和內核。除了用歌詞這種最直白的形式唱出來，在歌曲的專輯里版本中，遍布了更為隱晦、對專業度要求更高的音樂性表達。

好比《虛擬愛情》，歌曲的中間部分有一段婚姻誓詞，樂隊先是對人聲進行了過濾處理，搭配的則是偏懸疑和驚悚的曲調，仿若在接聽一封來自虛幻夢境的電話。“在沒有自我獨立意識的情況下，談的每個戀愛都可能像在運行某種編撰好的程序一般。這么處理，主要是為了呈現出對這種現象細思恐極的感受”，童宇補充道。

在說起樂隊有哪些歌曲細節希望樂迷在聽歌時能注意到時，樂隊電吉他手苗一凡率先發言，他推選了《Young》：“歌詞‘每一個人都一樣’是這首歌想要表達的主觀觀點，在這句歌詞之后，大家聽到的‘噠噠噠’的吉他片段，來自一首幾乎所有音樂學子都曾練習過的著名樂曲。這段音符正好呼應歌詞的‘都一樣’，好比在抒發觀點后，順帶舉了個例子。”

旅行新蜜蜂樂隊吉他手：苗一凡

正如他們自己所說，《昌平盛世》是在大主題——都市青年的城市生活下，討論自由、奮斗、苦難等等。這主題起源于他們可真實共情的現實維度，他們是傾訴者，也是親歷者，所以在作品的表達上，才能達到這種“實心”的效果。

聯系不多，尊重滿格

早前《金風玉露》的爆火出圈，一度讓他們成為市面上最火的樂隊之一。然而，哪怕到現在，依然還有很多人以為旅行新蜜蜂是一個新樂隊，實際上，樂隊已經成立有五年之久。

五年前，“散裝”的五個人在《一起樂隊吧》以“旅行新蜜蜂“的名號奪冠出道。在豆瓣上一篇關于樂隊的安利帖里，作者調侃地將樂隊賽后一段時間的狀態形容為“散是滿天星，聚是三千粉（當時樂隊微博的粉絲數量）”。

把五位樂隊成員的履歷一個一個地拉出來就會發現，不管是從業內的身份地位，還是過往的演出經歷，他們每個人都達到了“扛把子”的水平。只不過，五個人之前在創作曲風、合作對象類型以及發展重心都極少有重合的地方。

“我們五個人有五種擅長和偏好的表達方式，在這個過程中，我們想盡可能地保留大家想法的同時，也能做好融合。這是為什么我們之前發的歌風格很多變，也是我們五年才出了這么一張專輯的主要原因。”樂隊說道。

旅行新蜜蜂樂隊鼓手：吳健

在說起經歷那段時期之后，依然堅持以樂隊形式輸出作品的主要動力和原因時，大家一下就打開了話匣子。童宇說是希望這個樂隊能養活他，隊長周駿說是覺得自己能力有限，鼓手吳健和主唱蔣敦豪都提到了一直有的樂隊夢，苗一凡則是由于在一旁聽得過于認真，忘記說自己的了。

五個人一致認為樂隊形式拉低了作品的輸出效率，直到接入了投票機制，這一情況才得以緩解。在很長一段時間，他們幾乎每一次創作都需要在“互相說服”上耗費大量的時間；成員中沒有強勢的人，這個優點一度成為了“拉后腿”的缺點。

周駿在聊到《可笑》的改編思路時，有點拿不準這是樂隊唱作的第一首還是第二首曲目，但歌曲的創作初衷還是記得很清楚：“之前為了比賽時的競技效果，我們在歌里放了很多強化節奏的元素。我們為專輯版本重新梳理了音軌的架構，現在更偏向于后搖。這首歌也是我個人覺得，在改編上比較有意思的一首。”

旅行新蜜蜂樂隊貝斯手：周駿

原版《可笑》除了如周駿所說，為了比賽的競技性而生，也算是五個人初期音樂作品的一個經典寫照。之前的版本聽來并不亂，但就其元素和想法的堆疊程度來看，實在難以想象這背后所需的磨合究竟有多少。

“日常少聯系是我們的相處之道，樂隊群里除了音樂，幾乎沒什么閑聊。在創作上，我們又都很尊重彼此，到最后只能投票表決。剛好五個人，不存在平票，現在大家聽到的歌，幾乎都是全票通過。”樂隊說道。

在效率的提升上，投票機制的確起到了很大的輔助作用，五年磨出來的、日漸清晰的樂隊音樂主題和內核，可能才是關鍵所在。

一分闡述，九分思考

哪怕他們依然自稱是一個還沒有形成團魂的樂隊，但其實從這次采訪的氛圍和內容中，可以感覺到五個人之間已然磨合出了一種微妙的默契。這份默契在專輯《昌平盛世》趨近于統一的表達上，亦能窺探出幾分。

“專輯最后出的那三、四首就很快了，差不多一個星期就做完了。前面的，來回磨了兩三年的都有。一個是找到方向了，一個是熟知了彼此的審美和要的東西，還有一個就是分工更明確了，效率自然就提高了不少。”樂隊說道。

蔣敦豪將《換乘點》稱作“樂隊的一個里程碑作品”，因為在這首歌的改編過程中，五個人第一次達成了一種共同的意識：“可以拿打游戲作比喻：之前我們可能各自用手機單打獨斗，而現在則像是一起去網吧組隊開黑，這樣的共同體驗讓我們的風格和主題更加統一，整體性得到了提升。”

旅行新蜜蜂樂隊主唱兼吉他手：蔣敦豪

在采訪接近尾聲的時候，大家聊起了“音樂”這個大主題。吳健說的是一個音樂人的日常：編曲、換琴、旋律流暢度等，周駿聊的是審美和三觀，童宇補充的則是音樂的功能性。在將話題縮小到“我們的音樂”后，他們都提到了這兩個關鍵詞：好聽和思考。

好聽這件事，自有他們的專業度和審美來負責，思考的部分，童宇著重提到了樂隊的創作角度。他說那是一種帶有“詼諧勁兒”的角度，他認為哪怕他們大部分的作品主題偏向于悲觀，但樂隊希望通過這個創作角度，能夠幫助聽歌的人樂觀地去看待世界。

樂隊在之前錄制《萬物靜默如謎》時，一只戴勝鳥不知如何飛進了在地下室的錄音棚。戴勝鳥不僅是國家二級保護動物，飛進他們錄音室的那只羽毛還如蜜蜂一般為黑黃相間。

“披頭士錄制他們的第一張專輯時，也有一只鳥飛進了他們的錄音棚。我們就想著討個好彩頭，于是用了戴勝鳥作為《萬物靜默如謎》的單曲封面。”蔣敦豪補充道。

包括之前在介紹新專輯的直播里，大家也聊到了在錄完《朝陽》后，出來看見日出，當時的心境正好對上了歌曲中那句“琥珀色的朝陽，我寄予不刺眼的期望”。他們的音樂或許并沒有他們想得那么悲觀，但承載著的“彩頭”也好，希望也好，倒是滿滿當當的。

樂隊讀樂評環節：

可以各自分享一句觸動過你們的、來自樂迷對樂隊作品的樂評嗎?

吳健：“看到一句，有人說這個樂隊充滿了支離破碎的默契感。”是的，人生就是這樣破碎不堪，總有人相互去彌補。

周駿：“如果這樣都可以拿冠軍，那我也可以。”你行你來！

童宇：我不看評論。

苗一凡：“行駛在龍吳路聽龍吳路，出了隧道副歌結束吉他響起像是撥云見日，路的盡頭一定會是光明。”

因為當時寫這段solo時候，我更多的是音符考慮和和聲搭配，但是這位聽眾的話把我覺得我內心想象的畫面勾勒了出來。

蔣敦豪：“被《Young》的歌詞擊中心臟。這些年，去哪里都要打卡，玩什么都要看某書拍照都要同款機位……好好的松花江鐵路橋非要叫‘網紅橋’，那么好聽的哈爾濱非要叫‘爾濱’……我不同意，我想要所有人都有個性，所有事物都是他本來的樣子，所有旅程都獨一無二！”

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