《大奉打更人》原著小說，是網文天花板中的天花板。主要指的是熱度。

《慶余年》在它面前，是排不上號的。我說的是網文。

影視化后，倒了過來。

從收視到口碑，劇版《大奉打更人》都遠遜于劇版《慶余年》。

《慶余年》可以說是“劇帶文”。劇集比小說更精彩。

《大奉打更人》則是“劇丟了文的面”，其影視化后的質量，遠對不起這男頻文里的超級IP的名號，也對不起平臺對這部劇的超高預期。

可惜了。

劇集觀感完全是平平無奇中的平平無奇。看了之后，你很難相信，這是一部宇宙超級IP改編的作品。

得坦言，原著我沒看過。但我敢打包票，如果原著是劇版這種水平，必是無人問津的下場。

倒不是說劇版就差勁到完全沒眼看。只是實在有些平庸。

編劇得背首鍋，導演要背次鍋。演員則是憑空替人背了口鍋。

先說首鍋的編劇問題。

《大奉打更人》是男頻多女主文，為了過審，勢必得對女主角這一塊大加刪改。

誰是官配，得明確。顯然，劇中田曦薇扮演的臨安公主是唯一官配。

可是我們的女主角直到第六集快結束了才出場。

好歹讓臨安先在司天監露一面，吊吊觀眾的胃口呢？可是沒有，硬生生捱到第六集結束，臨安才“姍姍來遲”。

我欽佩于編劇的勇氣。敢這樣玩，說明他對自己前六集的劇情安排極度自信，哪怕女主角不出場，也能夠拴住觀眾的心。

可真是這樣嗎？

前六集主要是男主穿越過來后調查稅銀案洗刷冤屈，爭得一個自由身的機會。和后面的內容比起來，可以說毫不精彩。

從整部故事來說，只能算作是一個切入點。

因為真正的好戲，是第七集男主成為打更人后才精彩起來。

可就這么一個“切入點”的東西，硬生生被編劇用整整六集來呈現。放在膠片時代，這樣浪費的編劇是要被吐口水的。

加入打更人之后，整個大奉世界才被徐徐帶出，與魏公的羈絆，與皇室的糾葛，臨安與懷慶的烏龍，封印魔物背后的故事等等，劇集這才好看起來。

對比之下，更顯得前六集的鋪張。可能很多觀眾都撐不過去這前六集，就火速棄了劇。

頭沒開好，是編劇的第一個差池，也是最致命的差池。

其次，大奉世界的勢力呈現過于凌亂，使得作品看起來很雜。

天宗、地宗、人宗，天域、天諦會、巫神教、魁族、妖族······這還不提大奉這邊的云鹿書院、皇室、司天監、打更人等等。

幾百萬字的原著，哪怕是不套殼，勢力都不會少。否則故事撐不到那么多字。

影視化，編劇得懂得哪些是重點、看點，哪些是廢戲、無用功。

就這么把原著幾百萬字涵蓋的勢力，一股腦全擺上來，且每一個勢力都是走個過場般一筆帶過。

那他們真的有現在就出場的必要嗎？或者就不能幾個勢力綜合一下嗎？

可能有人會替編劇挽尊，說這都是為了之后的第二、三乃至四五部做鋪墊。鬼扯。第一部都撲街，哪來的后續。

編劇要做的，就是從原著中取其精華、大刀闊斧，而不是照本宣科，“尊重原著”。

有的原著是要尊重的。可有的原著，諸如這種動輒數百萬字的網文改編，還要去一板一眼“尊重原著”，就實在有些愚不可及了。

再來說導演問題。

《大奉打更人》的導演，最大的問題是沒有審美。

更具體點說是，沒有“審喜”的能力。不懂幽默詼諧與裝瘋賣傻的區別。

從目前二十多集的內容來看，《大奉打更人》顯然是要走“輕喜劇”的路子。

可由具體表現來看，劇中所謂的“喜劇”部分，都太硬了。

比如第八集，許七安成功加入打更人。BGM一響，開始搖頭晃腦，跳起了高興舞。

導演給了特寫，搭好舞臺，演員就在那開始尬舞。

這種硬凹的喜劇，真的可樂嗎？而像這樣的橋段，劇中大量充斥。

乃至于一個“面首”的梗，都能被導演玩好幾集。

如此可見，導演生活中應該是一個沒什么幽默感的人。

讓這樣一個導演，執導這么一部全程被喜劇風格所貫穿的作品，欠妥。

頂天了，《大奉打更人》也只能算作是一部氛圍輕松的作品，和喜劇是不沾邊的。

再來提一點，我不好歸咎是導演的問題，還是編劇的問題。

那就是本劇的人物塑造，不夠明朗。

拿男主來舉例。

導演想塑造的許七安，應該是一個面上油滑，實則內心有大義的角色。

面上的油滑是有了。畢竟全劇走的都是“硬凹喜劇”的路子。對上司投其所好，用詩換取利益，抱各種大腿等等。

“內心有大義”，卻實在有些寥寥。

能看到的，只有為大黃山百姓謀生路，怒砍銀啰，腰斬前承認“爾食爾祿，民脂民膏，下民易虐，上天難欺”是他的真心話，這三段。

后兩場戲是重點。是許七安這一人物能立起來的重要戲份。怎么大加刻畫都值得。

能把人物心中的義，拍得凜然要溢出屏幕那是再好不過。

這樣人物才有了靈魂。才能震懾地住觀眾。

可是導演顯然沒有這種心思，這幾場分明該是重頭戲的部分，都只是輕描淡寫，配上個BGM就算是過了。

主角沒立起來，配角的特點展現也是毫無技法。

比如李玉春，他有強迫癥。導演對強迫癥的呈現，是特意的。李玉春用尺子量屬下衣服端不端正，整日修剪他的花花草草到黃金比例······

方向錯了。強迫癥的刻畫該是不著痕跡的。

我舉一例。比如李玉春脫下官服，公然叫板魏公要辭職，聲援許七安那場戲。

在他用絕決的眼神將官服佩刀放在地上那一剎那。

只需一個鏡頭：

原本悲憤的李玉春，看到佩刀擺放有點歪，皺眉一皺，將佩刀擺放端正，然后眉頭舒展嘴角露出一絲不被人察覺的滿意弧度，接著又回到悲憤狀態，最后起身拂袖離去。

植入骨髓的強迫癥形象，有了。

幽默，我想或許，也有了。

這不比讓人物整天剪些花花草草來凸顯強迫癥來得高明？

總之《大奉打更人》的水準欠佳，編劇、導演兩人，一個也跑不了。

最后，再來聊聊不痛不癢的演員問題。

王鶴棣的普通話被很多觀眾吐槽。

我個人觀點是不至于。說話的口音是特色，算作缺點總歸是帶有色眼鏡了。黃渤沒口音嗎？演員不是新聞播報員，帶點口音，其實無傷大雅。彈幕里還有吐槽王鶴棣刻意耍帥，裝帥的。無稽之談。本質就是偶像劇，耍帥還有錯了。沒道理。

歸 根結底，還是王鶴棣演技不夠到位，從而讓觀眾不喜，進而就什么都是錯的。

《大奉打更人》里王鶴棣的演技，不能說差，只能說是夠用。該有的情緒都能看到。演這么一部水準平平，基調有些吊兒郎當的劇，夠了。

唯一讓人難以忍住不吐槽的是他的普通話口音，不標準到劇里第一集就專門安排了臺詞幫他找補，也是活久見了。

田曦薇的表演要好一些，畢竟她還是能演出細節的。

就舉觀眾喜聞樂見的“哭戲”為例。

辨認平陽郡主這場戲。小田的哭不是那種梨花帶雨，控制好什么時候從眼角滑落三顆小珍珠，哭也要哭得很美的哭。

她是放肆地哭，嚎啕大哭，不顧形象地哭。

小田這樣演沒問題。結合人物年齡和哭的原因，與最好的朋友陰陽兩隔的小女兒悲傷之態，就是要哭得像是差點就要抽過去才合適。

雖然美學角度上，畫面上沒那么好看，但是顯然，這樣哭更能打動人心。

只能說演員問題，絕不是《大奉打更人》質量欠佳的根本問題。

目前劇集內容過半，熬過無趣的前六集，之后的故事還是能看下去的。

但對一部大熱IP改編來說，只是能看、湊合，而不是好看、精彩。

怎么不算是一種失敗？

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