《聲生不息·大灣區季》播到第六期，節目組努力在以各種主題打開觀眾的記憶閘門。

第六期，李宇春和周筆暢合體演唱《17歲》，再創一個20年再聚首合唱名場面。

對我而言，這期的不排名歌曲，反而最調動我的情緒，讓我全情投入其中。

因為不排名無壓力，反而輕松上陣、大方釋放、揮灑自如、創造出感染力最強的舞臺。

這期，我們就聊一聊，阮兆祥李思捷的熱場曲《monica》以及女隊的大合唱歌曲《分手總要在雨天》。

《monica》

《Monica》在這首歌誕生前，當時香港樂壇主要以抒情歌為主，《Monica》的誕生，打破了這一現象，從此帶來港樂勁歌熱舞的熱潮。

有意思的是，這首歌曲的歌詞也是異類，這種風格的歌詞一般都是今朝有酒今朝醉，或者是勵志催人奮進的主題，這首歌的創作人黎彼得反其道而行之，將《MONICA》的詞填為了失戀歌。

其實也并不是他故意為之，是因為黎彼得寫《MONICA》時恰好剛失戀，黎小田又要他寫一首開心快樂的歌，于是黎彼得就把自己的心聲寫了出來，講的是一個男人對失去愛人的追悔莫及。

這首歌發布之后，在香港樂壇引起了巨大轟動，以至于后來很多女孩取英文名都叫Monica。

看來成功的秘訣不是跟風墻頭草，而是另辟蹊徑、見路不走。因為人性天然好奇、喜歡不一樣。

當然這首歌的演唱者張國榮也獲得了人生中的第一首金曲，更是在當年譚詠麟橫掃各大頒獎典禮的時候，拿下十大勁歌金曲獎和十大中文金曲獎兩項大獎，從此迎來香港的“譚張爭霸”的盛世。

如今《聲生不息·大灣區季》舞臺，阮兆祥和李思捷穿著當年哥哥的服裝，又在舞臺上唱起這首歌，特別是這么有戲劇化的呈現，讓人們在驚喜之余，更是興味盎然。

特別是阮兆祥女裝裝扮的monica上場，被撕開衣服，穿著哥哥張國榮當年的那套服裝演唱時，形成舞臺一大高潮。

人們懷念哥哥張國榮，更懷念那個狂飆突進的年代，更對這首激情釋放的歌曲喜歡備至。這樣的氛圍，才是對經典名場面的致敬。

《分手總要在雨天》

這是我第一次聽《分手總要在雨天》，最熟悉的是張學友的國語版本《一路上有你》。

這首旋律一曲兩唱，全部都深入人心。《一路上有你》是暖色的，帶給人的是心靈的慰藉和情感的寄托；而《分手總要在雨天》是冷色的，是觸碰了內心最柔軟的地方，是情緒的共鳴。

這首《分手總要在雨天》唱的是有情人再次相遇的情愫和牽絆。由陳少琪作詞，片山圭司作曲，盧東尼編曲 ，收錄在張學友1992年5月13日發行的專輯《真情流露》中。

如果這首歌不是張學友來唱，它會不會成為一首流傳幾十年的經典？

在四大天王中，張學友成為了那個無可辯駁的首位，因為他的演唱已入化境。在歌曲理解上，表達上，都達到了登峰造極、無可挑剔。

比如說這《分手總要在雨天》，需要全情投入的同時，還要情感豐沛飽滿，讓人聽到欲哭無淚的狀態。將那有情人再次相遇的欲語還休，心潮澎湃都要在歌聲中表現出來，需要唱到極致才能打動人心。

虎嘯深山，魚游潭底，駝走大漠，雁排長空，都是因它們的極致。極致就是特色、極致就是唯一、極致誕生奇跡。一個極致可以打敗一萬個平庸。

同樣，《分手總要在雨天》在市場銷量上更是耀眼，在臺灣，香港，新加坡，馬來西亞等地都取得了非常炫目的成績。此張唱片發行后，傳媒界稱張學友為華語樂壇的銷量保證。

如今女隊們再次唱起這首《分手總要在雨天》，早已從男女之情上升到了與經典重逢之情，齊唱合唱，讓經典再次煥發生命力，也讓我們的情感隨這首歌再次洶涌。

雖然《聲生不息·大灣區季》主打一個懷舊，讓很多想聽新歌的人頗有微詞，但不可否認的是，老歌所喚起的情感力量，卻是新歌無法望其項背的。

它們就像一座座高聳入云的山峰，矗立于華語樂壇的群山之中。它們是一個個高標，期待有人攀登它、超越它、創新它。

同時，新時代的年輕歌手，也不必妄自菲薄，拿出舍我其誰的魄力，把音樂當作表達自我的功課，而非迎合聽眾的“行活”，終會讓人們看到誠意，聽到新意，開創出屬于自己的音樂天地，成就屬于自己的經典。

就像《monica》一樣改于標新立意，去單挑整個流行趨勢，于是成為了現象級的經典作品。

就像《分手總要在雨天》的演唱者張學友，將自己的特色發揮到極致，就會成為一代歌神，成為樂壇獨一無二的存在。

歲月流金，金曲旋舞，是靈魂的吟唱，歷史的回響，時代的圖譜。

而我們，沉浸這些歌聲中，亦可“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”。