不寄予希望的開花，才最美；

卑微，傲骨，不為取悅任何人，才最強。

于競爭之中，立于自己的不敗之地，才最勇。

雖然本期的《聲生不息·大灣區季》是香港男歌手主題，但女隊的表現卻精彩得出乎意料。

女隊接連挑選了兩位新人MC張天賦和林家謙的作品來演繹，拋開競爭，只為展示新人新作，展現新舊傳承、聲生不息的力量。

新人新作沒有群眾基礎，很難產生共鳴；且新人新作沒有名氣加持，必須全靠實力。

可是女隊隊長容祖兒，藝高人膽大，一次選出兩首新作。而且首首驚艷全場，讓舞臺光彩奪目，讓觀眾一見傾心。

這才是活力滿格，越看越愛的鏗鏘玫瑰，女隊。

容祖兒、李宇春《老派約會之必要》

第一次聽到這首歌，我感到匪夷所思，為什么這首歌有種割裂感呢？

主歌和副歌感覺是兩首歌。

當了解了這首歌創作過程后，我才恍然大悟。

起因是張天賦在出道的第二年，想嘗試不同曲風，想創作一首古今交融的“港式中國風”作品，這時恰巧另一位作曲人Goo Chan也有相此想法，于是兩人一拍即合，共同創作了《老派約會之必要》的旋律，這其中就有Goo Chan的半首樣本。

創作過程中，張天賦突發奇想，認為歌曲可以滲透“穿越”元素，于是在旋律進入副歌時突然變調為了中國風。

這就解釋了這首歌我為什么聽出割裂感了，原來是作者有意為之。

主歌部分，純粹現代人的約會場景，約會，吃飯，聊天，說說童年和理想，飯后送她歸家．．．．．．

到了副歌，畫風一轉，承襲古典小說里優雅的情感，慢慢相愛，緩緩抒情，相約成親再相吻。

仿佛一對初次相見的現代情侶，瞬間穿越到了古代場景中，上演了兩種初約會劇情。

在旋律上也有非常大的差異性。主歌部分的和弦走向與副歌完全不同，也沒有用制式的寫歌套路，聽來別有新意。到了副歌變調到了中國風后，讓人穿越到了氤氳詩意的情愫之中。

當然為了減少割裂感，這首歌通過相同意旨的歌詞，對內容和主題進行了融合，以突出“老派約會”這一主題，從而表達對現代快餐式戀愛的反感，對天長地久、廝守終生的愛情向往。

容祖兒和李宇春在表演中，容祖兒置身約會場景中成為女主角，李宇春像是置身事外第三者在敘述故事，這也是這首歌僅排名第四的主因。

我認為這首最驚艷的部分，是副歌，既典雅又深情，而且旋律線條非常優美，唱出了老派約會的氛圍感。

周筆暢 《特倫斯夢游仙境》

周筆暢造型一出場，古靈精怪的造型就瞬間抓住了我的眼球。

這首《特倫斯夢游仙鏡》，怎一個“奇幻”了得。

輕快的節奏，像是周筆暢邁著輕快的步伐進入一片奇幻之地，新奇、輕松、愉悅。而歌詞中的魔女、天狗、雪獸、妖精等奇幻元素，超現實的感覺，讓人仿佛置身于一個充滿驚喜和奇幻的仙境中。

這種超脫現實生活場的設定，帶給人無與倫比的奇妙體驗。

這首歌的創作背景也很有趣。林家謙在創作這首歌時，希望打破之前抒情慢歌的風格，嘗試新的音樂風格。于是他在曲風上大膽嘗試，才創作出這首可愛之作。

Oscar的填詞亦與曲風一脈相承，先是鋪陳現代社會對人們大腦的威壓，于是帶領人們進入一個幻想世界，飛毯、妖精、魔女，怪鳥，螞蟻，小魔咒，讓人忘卻世俗的爭斗，相信怪誕世間，始終可愛。

周筆暢在演唱這首歌時，化身那個帶領大家進入怪誕夢幻世界的人，盡展放松與可愛。

這首歌強弱音的處理，高低音程的跳躍上，其實難度相當之高，但她充分展示了對歌曲的超強把握能力，猶如一個音樂精靈，帶領我們領略了這場奇妙的音樂之旅。

特倫斯夢游仙境，是首解壓之作，是首療愈之作，是每個女生希望走進的純真世界。同時也提醒人們，我們身處的世界，可以看成爭斗場，但也可以看似游戲玩樂場，一切都在于你的視角和心境。

這期《聲生不息·大灣區季》重磅推出了兩位港樂新人MC張天賦和林家謙，讓我們了解到當代港樂的新面貌。

不負眾望，兩首新歌也非常有創新性，《老派約會之必要》對當代快餐式愛情進行抨擊，期待回歸老派約會。而《特倫斯夢游仙鏡》敏銳地感知到人們的生存壓力，給人們以情緒的出口。

歌以詠志。當代男歌手的作品，緊扣時代脈搏，為港樂打開一個全新窗口。容祖兒、李宇春、周筆暢這些中生代歌手，將這全新作品進行演繹，讓更多人聆聽到，就是聲生不息具象化。

這期節目中，雖然女隊因唱新歌整體落后于男隊，但雖敗猶榮，她們將優秀的新歌推到了觀眾面前，讓大家在懷舊同時，更體驗到一股港樂新風。

內卷的環境、庸常的生活、壓抑的情緒，總得找一個出口，那出口就是對這種狀態的歌唱。這是身體本能的力量，也是虛無之中亦無法泯滅的、對于生命力釋放的信仰。

希望接下來聽到更多新歌，這才是創新傳承、聲生不息。