每年過年前，劉德華的春節第一神曲《恭喜發財》，便會在大街小巷、各大超市無限循環。

于是，一到春節，劉德華就成了“全職打工人”，去各大超市上班。

今年也不例外，春節在即，劉德華已經成功入職各大商超。

只要你走進超市，就能聽到“天王”獻唱。

從2005年《恭喜發財》發行到今，劉德華在超市“打工”已經整整20年，承包著大家過年的背景音。

劉德華的《恭喜發財》之于春節，正如Mariah Carey 的《All I Want for Christmas Is You》之于國外的圣誕節。

他一張口，“年味”便撲面而來——

“聽到這歌，就像手已經插進了散稱的大米里。”

“感覺超市的臘腸和特價蔬菜，正在向我招手！”

還有網友感慨：“超市‘員工’劉德華，連續打工20年，勞模天花板非他莫屬。”

如今63歲的劉德華，絕對不僅是“商超”界的勞模，縱觀劉德華在娛樂圈的“打工”歷史，稱他娛樂圈第一“勞模”，還真不夸張。

令人唏噓的是，這樣的“勞模”，如今越來越少了。

劉德華的前半生，可謂風光無限。

20多歲時，他只要站在舞臺上，臺下粉絲便會為他失聲尖叫；

步入中年，劉德華多了穩重，站在春晚的舞臺上，一張口就是國泰民安。

在1980年，那個香港演藝圈大放光彩的年代，劉德華20歲時便出道，一年后攬獲警匪電視劇《獵鷹》的男主角。

帥氣、生澀的面龐，給觀眾留下了很深的印象。

22歲，劉德華受到TVB力捧，與黃日華、梁朝偉、苗僑偉和湯鎮業組成了“無線五虎將”，同年，他與陳玉蓮出演武俠劇《神雕俠侶》。

正是在此劇中，他演繹生涯的第一首歌《神雕大俠》，正式面世了。

劉德華作為歌手，事業飛速發展。

1990年代，彼時29歲的劉德華，就與張學友、郭富城、黎明獲封香港樂壇“四大天王”。

可如今，1961年生于香港的劉德華，已經63歲了。

年過六旬的他，曾經俊朗的臉龐上，如今添了幾道顯眼的皺紋，頭發也日漸花白。

即便幾十年匆匆而過，只要觀眾還需要他，劉德華就再次站到舞臺上，將頭發染成黑色，以最好的狀態和面貌，再次唱歌給觀眾聽。

為了讓觀眾不留遺憾，劉德華很拼。

去年九月，劉德華在深圳開演唱會，他一邊唱《男人哭吧不是罪》，一邊忘情地在舞臺上和觀眾互動，走在一處空洞時，不慎踩空，整個身體俯摔在舞臺上。

這一摔，他左手大拇指受傷。他站起來，仍笑著對觀眾說“沒事”，繼續投入到演出中，隨后才到后臺包扎傷口。

這不是劉德華首次在舞臺上受傷了。

在上海開演唱會時，劉德華邊演唱歌曲《練習》，一邊在高臺上做出膝蓋滑行的動作。

此時，他的身上沒有任何保護措施，當他的身體超出高臺邊緣，臺下觀眾一片驚呼。

在北京演唱會時，劉德華站在狹窄的圓柱高臺上，全然沒注意半只腳踏到了高臺外，險些失足跌落。

每次出現意外，劉德華的粉絲痛斥工作室，劉德華只好在社媒平臺連連向大家報平安。

然而，他卻始終不愿意放棄多樣的舞臺，只因這樣的舞臺視覺多變，演出效果更好。

劉德華手寫信

劉德華對舞臺的尊重，肉眼可見。

每次出現演唱會的“失誤“，劉德華都會耿耿于懷。撇開摔倒這類的重大失誤，諸如歌詞錯誤、走位失誤等小錯誤，劉德華也會在心里狠狠為自己記上一筆賬。

在采訪中，他對主持人透露：“演唱會犯了5個小錯誤，我會懊悔大概5個月。“

劉德華在演唱會落淚

曾經有網友質疑他：“劉德華唱歌不如張學友，跳舞不如郭富城，演戲不如黎明，憑什么成為四大天王？”

也許，他憑的不是天賦，是敬業的態度。

劉德華總是倔強、不服輸，坦誠地把自己的心聲寫進歌里，那首《笨小孩》就是他的真實寫照——

總是會慢人家一拍，沒有錢在口袋，依然堅強得像石頭一塊。

年輕時候的劉德華

除了歌手的身份，劉德華在影視圈，也打下了半壁江山。

然而，劉德華拍戲，同樣不是天賦型選手。

1990年，杜琪峰監制《天若有情》，劉德華出演男主角。每次拍完飆車戲，劉德華卸下頭盔時，都會下意識撥弄被壓扁的頭發。

《天若有情》劇照

杜琪峰看在眼里，直言這樣的演員深度不足。言外之意，劉德華太年輕，也太過“膚淺”。甚至在后續拍戲時，杜琪峰對劉德華破口大罵。

左一：杜琪峰，右一：劉德華

劉德華沒灰心，而是連續多年在演技上耕耘，努力做一個好演員。

2007年，46歲的劉德華拍電影《投名狀》時，由于拍戲太過投入，在拉鐵鏈時用力過猛，導致小拇指骨折，再也無法伸直。

2015年，他拍犯罪電影《解救吾先生》，飾演被綁架的人質。在綁匪決定“撕票”時，劉德華脖子被繩子緊緊勒住，他額頭的青筋暴起，臉和脖子通紅，把窒息的瀕死感，演繹到了極致。

這出戲之所以經典，是因為劉德華并不是演的，而是真的勒，痛苦也是真的。

在電影《失孤》中，劉德華有一場被打耳光的片段，他強烈要求對方真打、用力打。

一個個脆響的巴掌打下來，旁邊的群演都不忍直視。

當劉德華憑借《暗戰》摘下第一個金像獎影帝，杜琪峰早已認可他的演技，兩人冰釋前嫌，杜琪峰拍攝電影《大只佬》，讓劉德華再次獲獎。

不論歌壇還是影壇，劉德華都證明了自己。

然而，當網絡上無一不稱贊他敬業時，劉德華一臉詫異：“我好嗎？”

2004年，43歲的劉德華拍攝《天下無賊》時，通告顯示9點化妝，10點開拍。

劉德華9點到達化妝間時，工作人員十分疑惑，隨后向他解釋，“平時演員們都是10點才到”。

劉德華很沮喪，他認為不是自己“敬業”，只是標準變了。

的確， 以前的演藝圈，不止有劉德華，還有許多敬業的老藝術家們。

對那個年代的他們來說，認真不是為了標榜，而是一種浸入骨髓的自覺。

敬業也不是為了贏得掌聲，而是為了無愧于心。

是的，很可惜，時代變了，演藝圈也變了。

倒退三十年，那個年代不只有劉德華，還有許多人用生命詮釋 “藝術人生”。

那時的文藝圈與影視圈，沒有如今的喧囂浮躁，沒有“流量為王”的盲目崇拜，只有真誠的投入和對作品的敬畏。

那些人未曾自詡“藝術家”，甚至連“經典”都不敢輕言。

當年的拍攝條件，遠沒有今天優越。

拍《西游記》時，工作人員精心設計煙霧的顏色，全然忘記許多觀眾家里的電視還是黑白的。

盡管如此，他們依然追求每一處細節的極致，因為那是對觀眾的尊重，也是對藝術的敬畏。

同樣在那個年代，87版《紅樓夢》中，光是劇本修改，就用了兩年零兩個月，期間還邀請了沈從文、朱光潛等大師擔任顧問。

服化道上，林黛玉一人就有四十六套戲服，每一件都精美至極，有限的預算，卻打造出超越時代的美。

那個時代的老戲骨，是真正熱愛表演的，至今不改初心。

10年前，彼時80歲的老一輩演員牛犇，為了拍攝《海鷗老人》，年過八旬的他堅持親自上陣，完成跳湖戲。

此前，導演怕老爺子身體受不了，要求找一個年輕演員帶上假發去當牛犇的替身，牛犇一口回絕，因為那是對觀眾的“不負責”。

在另一部電影《飛越老人院》中，他飾演一位失語的老人，戲份雖少，卻成為了整部影片的亮點。

他提出“綁在后欄桿上”的建議，讓自己保持痛苦的姿勢，嘴里發出嘶啞的聲音，這種對角色的琢磨與投入，讓他的表演格外動容。

李雪健，作為人們熟知的“老戲骨”，至今仍對二十年前一個表情不夠到位的細節耿耿于懷。

每每想到，李雪健懊惱不已，他總是反思自己的戲，覺得自己演得不夠好，當時還可以更好。

香港演員惠英紅，曾在拍攝中，從肋骨到腳趾身負六處骨裂，自小練武的她，堅持繼續拍攝。

導演心疼她，她淡然說：“已經習慣了，不疼了。”

粉絲勸她不要這么拼，她卻只是在微博寫道：“這是我們演員應該做的。”

成龍，從影30多年以來，一共拍攝了80多部電影，以“拼命三郎”的形象成為了一個時代的象征。

在這些年，他重傷29次，為了拍攝出真實的效果，甚至被打到完全失去知覺。

圖源：網絡

為了追求完美的電影效果，他在炙熱的火炭上面滾，從火山口滾下來，遇到危險動作、危險場景也不用替身。

自己敬業，才能換來別人敬佩。

然而，今天的娛樂圈，已經很少有人愿意為作品傾盡全力了。

一些演員手上貼創可貼，就大肆宣傳自己的“敬業”，稍微受傷，就需要休息甚至住院。

與牛犇、惠英紅、成龍這些名字相比，這些人的所謂“付出”，顯得微不足道。

如今的作品中，那種令人震撼的誠意和情感，似乎漸漸失去了蹤影。

幾十年前的《水滸傳》，武松打虎的場景用了真老虎；

《三國演義》光是演員選角，就花費了近十個月。

短短八集的《濟公》，演職人員百般琢磨，留下了教科書級別的演技。

這些精彩的情節和畫面，是創作者傾注其中的汗水、心血和靈魂……

今天，當我們看到那些老演員的影像，感慨的不僅是他們的作品有多好，還有他們對職業的尊重和對藝術的執著。

沒有那一代人對細節的苛求、對觀眾的敬意，我們的文化記憶，或許早已支離破碎……

今天的娛樂圈，似乎已經悄然完成了一場從“藝術”到“生意”的轉型。

對許多人來說，流量是衡量一切的標尺，話題度是唯一的追求。

那些高雅的品味、深刻的情感，漸漸被廉價的噱頭和短暫的關注所替代。小作文、熱搜、緋聞，漸漸成了主導屏幕的關鍵詞。

為了吸引眼球，演員們開始把精力放在如何維持光鮮亮麗的外表，而不是角色的內在塑造。

這樣的“娛樂消費品”，看似繁榮，實則空洞。

演員穿假“肌肉裝”演戲

成龍就曾憤怒地揭露片場的不敬業現象。

年輕演員邊玩手機邊開工，鏡頭前隨意應付一番，喊完“cut”便立刻回歸“低頭族”。

此般“流水線”表演，與老一輩演員們為角色塑形、研讀劇本、進行專業技能培訓的態度相比，顯得不值一提。

更諷刺的是，有演員連臺詞都不屑背，站在鏡頭前對著工作人員報數字“一二三四五六七”，就能完成一場戲。

老戲骨王勁松也曾公開批評這種行為：“背臺詞是演員的基本功，是你上戰場的那支槍。如果連這點準備都沒有，你多不要臉啊？”

他的憤怒，是對整個行業浮躁風氣的失望。

有人辯解，認為娛樂沒有高低之分，只要觀眾喜歡看就夠了。

然而，速食品或許能滿足一時的需求，但它卻難以成為經典。

幾十年后，當時光洗去浮華，那些熱搜和緋聞，是否還能被記起？

那些只博一時流量的作品，是否還能在多年后，被重新播放？

更重要的是，作為公眾人物，其一言一行、其行業操守，又將會對青少年、對社會造成怎樣的影響？

經典為何動人？

是因為它承載的不僅是技術與藝術的融合，還有創作者的靈魂與執著。

87版《紅樓夢》劇組花費兩年時間修改劇本，只為還原小說的每一分韻味；

張藝謀的《活著》中，演員們耗費無數心血，只為賦予每個角色生命的重量。

這些作品之所以成為永恒，背后有著汗水和熱愛。

當今娛樂圈，浮躁的聲音遮蔽了藝術的光芒。

流量的狂歡，最終會像沙灘上的腳印，被下一場浪潮輕易抹去。真正的經典，卻像山間的老樹，無論經歷多少風霜，依然根深葉茂……

或許，這正是為什么每到過年，劉德華的聲音會重回人們的耳邊。

人們懷念的是那個更真摯、更用心的時代，那個時代的人或許生活清貧，但他們有著最好的“細糠”。

可那個時代，正在漸漸絕版，再也回不去了。

恭喜你發財，恭喜你精彩……

如今，有些人，不必像老一輩那樣拼命，就可以輕易發財。

只是，留下一聲嘆息、遍地狼藉，再也沒有從前的精彩。

監制：視覺志

編輯：小魚

視頻號：視覺志