九年來，北京天橋藝術(shù)中心通過不斷地創(chuàng)新和探索，為北京乃至全國音樂劇市場創(chuàng)下了許多“第一次”，也更加鞏固了其在“演藝之都”南中軸線上文旅地標(biāo)的位置。

作者|肖衡\編輯|丁宇

圖片|北京天橋藝術(shù)中心供圖

一場拍賣會，一盞華麗的水晶吊燈，音樂響起，一段塵封已久的劇院魅影的故事就此展開。2024年12月，當(dāng)英語原版音樂劇《劇院魅影》在北京天橋藝術(shù)中心再度上演時，劇中拉開的回憶與劇外的時間形成了某種互文。

對很多觀眾來說，這像是一次重逢。九年前，他們第一次走進北京天橋藝術(shù)中心大劇場，觀看有“音樂劇之王”之稱的《劇院魅影》，那時，音樂劇是小眾的，天橋藝術(shù)中心是新鮮的。九年后，同一地點，同一劇目，魅影的故事依然如此，但天橋和音樂劇都已經(jīng)有了新的篇章。

對于北京天橋藝術(shù)中心來說，在規(guī)劃階段就選擇音樂劇作為主要的演藝形式，是一個極具前瞻性的決定，開幕大戲鎖定《劇院魅影》便是立起音樂劇品牌的最佳選擇。然而，九年來，天橋的音樂劇之路經(jīng)歷了挑戰(zhàn)、經(jīng)歷了冒險，但更多的是堅持，以及在堅持中的不斷創(chuàng)新與突破。

這一次，當(dāng)《劇院魅影》與天橋的緣分續(xù)寫時，北京天橋藝術(shù)中心的年度票房已突破2億元，其中，音樂劇票房超過1.2億元，越來越多的中文原創(chuàng)音樂劇不斷涌現(xiàn)。伴隨著11月20日至21日2024北京·天橋音樂劇盛典論壇的舉行，更多的音樂劇相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈正集聚于天橋藝術(shù)中心，傳統(tǒng)與時尚在這里共榮共生。

在北京天橋藝術(shù)中心九周年之際，《博客天下》作者對話北京天橋盛世集團副總經(jīng)理、北京天橋藝術(shù)中心黨支部書記楊樹聰，與他聊起天橋是如何選擇音樂劇，音樂劇又是如何在天橋生長起來的。

在北京，天橋與文化一直不可分割。

“洋得冒尖兒，土得掉渣兒”是老北京形容天橋的一句俗語，北京天橋從陽春白雪到下里巴人，聚集了各種各樣的藝術(shù)形式，五行八作樣樣齊全。特別是在歷史的演變中，天橋是民俗文化的代表，是戲曲和曲藝的搖籃，這些構(gòu)成了擁有數(shù)百年歷史的北京天橋獨特文化，同時也是北京極具傳統(tǒng)文化色彩的鮮活載體。

北京作為全國的文化中心和國際交流中心，承載著文化特色的天橋地區(qū)不能再守舊，要有相應(yīng)的新變化。2009年，北京市政府出臺《促進城市南部地區(qū)加快發(fā)展行動計劃》中明確提出加快推進南中軸線建設(shè)，打造天橋演藝品牌。

整個天橋演藝區(qū)總占地面積2.07平方公里，已經(jīng)投資26億元，北京天橋藝術(shù)中心是天橋演藝區(qū)的核心項目。2012年，北京天橋藝術(shù)中心的整體規(guī)劃設(shè)計和建設(shè)啟動，并于2015年11月20日正式開業(yè)。

與新的演藝空間相伴隨的，則是音樂劇這條新賽道的開啟。

■北京天橋藝術(shù)中心

“選擇音樂劇作為天橋藝術(shù)中心核心產(chǎn)品，也經(jīng)過了多輪的研究。”楊樹聰回憶，彼時，北京演藝市場對音樂劇還不太熟悉，但決策團隊經(jīng)過對國際音樂劇的產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究之后，看到諸多可以借鑒的成功經(jīng)驗，也能夠看到音樂劇產(chǎn)業(yè)在國內(nèi)發(fā)展的路徑。

楊樹聰認(rèn)為，這是一個非常有前瞻性的決策。一方面，以音樂劇作為定位，符合當(dāng)下年輕人的審美需求。另一方面，從北京劇場行業(yè)的競爭角度看，音樂劇符合差異化定位的市場邏輯。

于是，尚未開業(yè)之前，北京天橋藝術(shù)中心就提出了“國際、時尚、大眾”的品牌標(biāo)簽，開幕大戲選擇經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》也是那時就定下來的。

新賽道也意味著挑戰(zhàn)。雖然以《劇院魅影》開幕確實給天橋藝術(shù)中心帶來了影響力，但楊樹聰還記得天橋藝術(shù)中心剛起步時遇到的問題，那就是在很多普通觀眾的眼中，音樂劇仍然十分小眾，甚至有人會將音樂劇與歌劇、音樂會等混淆。

■北京天橋盛世集團副總經(jīng)理

北京天橋藝術(shù)中心黨支部書記楊樹聰

但楊樹聰對音樂劇的發(fā)展抱有強烈的信心。他認(rèn)為，市場的培育和產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都需要經(jīng)歷一段過程，雖然國內(nèi)音樂劇市場并不成熟，但未來的樣貌在那兒，剩下的就是共同努力的事了。

如今，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇在持續(xù)往前走，經(jīng)過前幾年在創(chuàng)作和制作方面的沉淀，“中國的音樂劇已經(jīng)成長為一棵小苗，已經(jīng)不會因為國際音樂劇一來就迅速被擊倒，它已經(jīng)開始慢慢成長了。”楊樹聰表示，原創(chuàng)音樂劇的持續(xù)產(chǎn)出，給這個行業(yè)帶來了希望。中國演出行業(yè)協(xié)會、北京天橋藝術(shù)中心、燈塔專業(yè)版在11月20日聯(lián)合發(fā)布的《2024中國音樂劇市場年度報告》中顯示，2024年1月至10月，國內(nèi)上演的中文音樂劇目場次占比達到87.7%，票房占比49.8%，觀演人次占比64.1%。

這是因為國內(nèi)音樂劇市場已經(jīng)有了自己的基礎(chǔ)，扎下了根。楊樹聰表示：“隨著我們的培育，隨著市場不斷地培養(yǎng)，觀眾的認(rèn)知提升和整體創(chuàng)作能力的增強，以及演員等各種人才的補給，慢慢地成長起來了。”音樂劇這條賽道依然很新，但至少天橋站住了。

11月4日，北京天橋藝術(shù)中心對外公布了其年度票房突破兩億元，創(chuàng)天橋藝術(shù)中心開幕九年來歷史新高。其實，今年的票房成績持續(xù)攀升的跡象早已顯現(xiàn)，5月15日，天橋藝術(shù)中心票務(wù)系統(tǒng)顯示2024年總票房正式破億元。這是天橋藝術(shù)中心自開業(yè)以來票房破億元速度最快的一年。

票房與劇目有很大的關(guān)系，但也需要宣傳營銷的能力提升。楊樹聰坦言，這個成績在年初規(guī)劃的時候并不完全確定，但可以肯定的是比2023年的數(shù)據(jù)好。今年天橋藝術(shù)中心規(guī)劃了十部重量級的國際音樂劇，其中只有一部是租場項目，這種安排是以前從來沒有的。更多的非租場項目意味著對自身的宣傳營銷能力要求更高，所以天橋藝術(shù)中心今年也對原有宣傳和營銷的架構(gòu)進行了重塑，提出了很多營銷新玩法，這對取得更高票房有非常重要的作用。

2024年天橋藝術(shù)中心上演的音樂劇作品包括：音樂劇明星演唱會《重聚》，英語原版音樂劇《劇院魅影》《搖滾學(xué)校》《媽媽咪呀！》，法語原版音樂劇《唐璜》《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》，德語原版音樂劇《伊麗莎白》和《蝴蝶夢》音樂劇版音樂會，中文原創(chuàng)音樂劇《南墻計劃》《人間失格》《將進酒》《趙氏孤兒》，以及音樂劇《基督山伯爵》中文版。各類優(yōu)質(zhì)的音樂劇輪番上演，用百花齊放形容并不為過。

對于北京天橋藝術(shù)中心來說，音樂劇是核心標(biāo)簽，音樂劇是戰(zhàn)略型產(chǎn)品，做國際音樂劇展演已經(jīng)是非常順暢的事情。2024年，天橋藝術(shù)中心共推出八大節(jié)展，其中天橋國際音樂劇展演有十部國際頂尖音樂劇，這些都成為票房增長的保障。

根據(jù)國際經(jīng)驗，紐約百老匯、倫敦西區(qū)是世界知名的兩大戲劇中心，更是全球音樂劇發(fā)展的中心，為行業(yè)樹立了可借鑒的標(biāo)準(zhǔn)，這兩個地方每年的票房收入均能達到幾十億元人民幣。“百老匯、西區(qū)都是一個街區(qū)的范圍，從未來發(fā)展看，在我國將有非常多的劇場具備年度票房過億元的能力，大家應(yīng)該有這個信心。”

“過億元票房的劇場不應(yīng)該只有一兩家，應(yīng)該有很多。”楊樹聰認(rèn)為，漂亮的票房數(shù)據(jù)代表了整個行業(yè)的前景和潛力，而且是一件符合發(fā)展規(guī)律的事。“我們希望能有這么一個產(chǎn)業(yè)的概念，給大家?guī)硇判模粋€億不是什么夸張的程度，在市場發(fā)展的邏輯里，我們就應(yīng)該有這樣的追求和目標(biāo)。”

票房代表的不僅是營收和利潤，它更代表著一個劇場的產(chǎn)出規(guī)模，以及對整個區(qū)域的經(jīng)濟發(fā)展和消費的帶動。

楊樹聰介紹，劇場演出帶動了周圍的酒店住宿以及餐飲業(yè)，帶動了周邊的配套設(shè)施建設(shè)，票房的公布也就逐步形成了一種統(tǒng)計邏輯。大家說倫敦西區(qū)有一個一比七的概念，就是100元的票，有700元的周邊經(jīng)濟帶動效應(yīng)。他認(rèn)為，在圍繞劇場進行消費和商業(yè)布局上，國內(nèi)應(yīng)該有更多的頂層設(shè)計。劇場是一個目的性消費非常強的地方，圍繞劇場的品牌調(diào)性和人群，配置更多的業(yè)態(tài)，提供更多的供給，形成集聚效應(yīng)，這應(yīng)該是促進演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展，讓演藝產(chǎn)業(yè)為國民經(jīng)濟貢獻更多力量的路徑。

音樂劇的堅持并非易事，在我們的對話中，楊樹聰幾次談起過去九年經(jīng)歷的困難時刻。比如，疫情時期，就有人發(fā)出了北京天橋藝術(shù)中心要不要轉(zhuǎn)型的疑問，因為國際音樂劇進不來，國內(nèi)音樂劇還不成氣候，是否還要繼續(xù)做音樂劇。

“我們也做了非常多的思考，但最后還是決定要堅持做這個事情。”那段時間，楊樹聰“處在一個很蒙的狀態(tài)”，但也迫使他進行新的思考和改變，最后還是決定付諸行動和嘗試。

楊樹聰認(rèn)為，定位需要前瞻性也需要勇敢，“堅持九年運營不變，走到今天發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)看到了天橋的人群越來越聚焦，天橋藝術(shù)中心的人群越來越‘標(biāo)簽化’”。這樣的結(jié)果正是因為堅持得來的。

與此同時，做音樂劇要培育未來的審美和潛在的產(chǎn)品。楊樹聰舉例說：“今年德語音樂劇是第一次引入北京，說沒有壓力嗎，肯定有壓力。”最直觀的壓力就是營收方面，像《伊麗莎白》和《蝴蝶夢》在售賣一段時間后仍有余票。

但在他看來，這都是正常的市場邏輯。新事物的到來就一定會面臨探索的過程，“我們不能拒絕新事物的到來，我們應(yīng)該去迎接它，而且對于產(chǎn)業(yè)化剛剛起步的中國舞臺表演藝術(shù)領(lǐng)域，我們就是要拿出更多的時間、精力、資源來做更多的市場拓展。特別是天橋藝術(shù)中心這樣一個大平臺，這是我們的職責(zé)與擔(dān)當(dāng)。”選項目，要在市場化和藝術(shù)性之間找到平衡點，比如《伊麗莎白》是非常優(yōu)質(zhì)的作品，在國內(nèi)觀眾層面影響力廣泛，《蝴蝶夢》有非常多的版本，德語版也是其中的代表之一，觀眾的適應(yīng)都會有一個過程。事實證明，面對不同語種的作品，觀眾的接受程度越來越高。

楊樹聰說，因為瞄準(zhǔn)音樂劇，音樂劇就成了天橋藝術(shù)中心的戰(zhàn)略型產(chǎn)品，所以要堅持做一些不同的東西。天橋藝術(shù)中心因此開啟了多元化戰(zhàn)略。楊樹聰解釋，天橋藝術(shù)中心的多元化戰(zhàn)略是四輪驅(qū)動，即開展“演出、空間經(jīng)營、藝術(shù)培訓(xùn)和藝術(shù)教育”四個方面的發(fā)展模式，同時做細分、做專業(yè)。

根據(jù)2019年的營收數(shù)據(jù)，北京天橋藝術(shù)中心的非票房收入占比接近20%，“說明這種模式可行，圍繞演出，我們把藝術(shù)教育、藝術(shù)培訓(xùn)做起來了，把文創(chuàng)做起來了，空間里也有了各種各樣的活動”。天橋的多元化體系構(gòu)架已初步形成。

此外，北京天橋藝術(shù)中心還提出了縱向產(chǎn)業(yè)鏈、橫向演藝區(qū)的發(fā)展模式。橫向，即天橋藝術(shù)中心在整個天橋演藝區(qū)要有輻射影響，把握核心資源，跟周邊有協(xié)同共生的產(chǎn)品；縱向，即要逐步完善天橋藝術(shù)中心的產(chǎn)業(yè)鏈。

“不調(diào)整不嘗試就會落后。”楊樹聰認(rèn)為，“如果不做四輪驅(qū)動戰(zhàn)略，只是圍繞演出，沒有新空間，沒有文創(chuàng)店，沒有培訓(xùn)，沒有音樂劇團，沒有咖啡廳，就是另外的樣貌了。那個樣貌符合現(xiàn)在的需求嗎？”要創(chuàng)新，就要付出額外的努力，這對于團隊來說是挑戰(zhàn)也是成長。

在楊樹聰?shù)睦斫庵校枧_表演藝術(shù)不一定可以產(chǎn)業(yè)化，因為它是非標(biāo)產(chǎn)品，不像電影可以拷貝，但所有圍繞其周邊的內(nèi)容都具有產(chǎn)業(yè)化的邏輯。

現(xiàn)在，當(dāng)你走進北京天橋藝術(shù)中心，來看演出的觀眾在文創(chuàng)店里駐足，不同劇目的周邊也成為觀眾爭相購買的產(chǎn)品。帆布包、冰箱貼、透卡、票夾等商品都不再小眾，人們愿意為之消費、拍照、分享。這些都是帶有鮮明音樂劇標(biāo)簽的天橋藝術(shù)中心在企業(yè)化運營和產(chǎn)業(yè)化道路上的新嘗試。

楊樹聰看到了在2014年至2024年10年的維度里，國內(nèi)音樂劇行業(yè)發(fā)生的巨變。人們對音樂劇的認(rèn)知在提升，票房的數(shù)字在增長，觀劇人次在增加，音樂劇的影響力在變大，中國原創(chuàng)音樂劇的制作水準(zhǔn)不斷提升，非常多的社會資源關(guān)注到了音樂劇這樣一種形式。國內(nèi)音樂劇市場已經(jīng)有了自己的基礎(chǔ)，扎下了根。

這其中，北京天橋藝術(shù)中心不斷發(fā)揮著重要作用，不僅包括大量國內(nèi)外優(yōu)秀劇目持續(xù)上演，還有“藝術(shù)普及”課程一點一滴的認(rèn)知傳遞，以及天橋藝術(shù)中心在人才培養(yǎng)、多元化戰(zhàn)略構(gòu)建方面的勇敢探索。

作為一個綜合性藝術(shù)場館，北京天橋藝術(shù)中心建有大、中、小、多功能四個劇場，共3300個座席，其中1600座大劇場是北京首家大型音樂劇專業(yè)劇場，而在這個空間內(nèi)，觀眾不僅可以觀看演出，還能通過不同的活動了解更多與藝術(shù)相關(guān)的知識和背景。

楊樹聰介紹，北京天橋藝術(shù)中心創(chuàng)立了“藝術(shù)普及”模塊，讓大家去聽、去看、去了解，感受劇場演出的魅力。事實上，能做此類活動的劇場并不多，因為要付出大量精力和人力。“一年我們大概有兩百場類似的活動，其中60%是免費的，剩下的40%也是低收費的。”這對于提升公眾對音樂劇的了解無疑具有深遠意義。

音樂劇市場的擴大，更加凸顯了人才薄弱的問題。楊樹聰分析：“因為人的培養(yǎng)更難，需要用五年、十年、二十年，需要建立標(biāo)準(zhǔn)，從而建立體系。”系統(tǒng)的培養(yǎng)并沒有那么快，所以人才的壓力是當(dāng)下整個行業(yè)面臨的普遍性難點。

針對這個現(xiàn)狀，北京天橋藝術(shù)中心在人才培養(yǎng)方面也有很多探索動作，以自身的能力做行業(yè)人才的培養(yǎng)，為行業(yè)內(nèi)的演員提供了一些職業(yè)化通道。楊樹聰認(rèn)為，這是一項職業(yè)教育，需要大家的共同努力，北京天橋藝術(shù)中心也要擔(dān)起一部分責(zé)任。

目前，天橋藝術(shù)中心打造了五年的音樂劇制作人研修班和三年的演員研修班。職業(yè)化的道路同樣是一個慢慢成長的過程，“對于年輕的演員來說，他們需要實踐，需要練習(xí)，需要出作品。畢竟學(xué)校和真正的舞臺是不一樣的，需要不斷地適應(yīng)，不斷地去成長、學(xué)習(xí)和調(diào)整。”

楊樹聰說：“隨著我們的培育，隨著市場不斷地培養(yǎng)，觀眾的認(rèn)知提升和整個創(chuàng)作能力的增強，以及演員等各種人才的補給，（音樂劇市場）慢慢地成長起來了。”

北京天橋藝術(shù)中心曾提出“看音樂劇到天橋”的口號，如今這樣的愿景已經(jīng)照進現(xiàn)實，不僅是口號，更代表一種生活方式。如今，北京天橋藝術(shù)中心在很多人心中不僅是一個坐標(biāo)，更像是一個約定、一種習(xí)慣、一份信任。

那么，北京天橋藝術(shù)中心的未來應(yīng)該是什么樣子？

楊樹聰說，我依然希望它是一個國際的、時尚的、與大眾共榮共生共成長的平臺。對于天橋藝術(shù)中心來說，它應(yīng)該五十年、一百年地存續(xù)下去，它應(yīng)該有自己的成長邏輯，有自己的生命特征。在未來，它應(yīng)該在中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮更大的作用，呈現(xiàn)更多的作品，培育更多的人才，給更多的觀眾帶來快樂，為區(qū)域周邊貢獻更多的價值。

“具體樣貌，我個人認(rèn)為，它應(yīng)該是健康的、快樂的、積極向上的。”