題跋是中國畫的重要形式之一。據目前可見的資料來看，宋代文與可、柯九思是較早在畫面明顯位置直接題寫詩文和姓名的畫家。在此之前，大多數作品只是在畫面上隱藏部位題寫作者姓名，最多加上紀年而已。晉唐之際的分段式人物畫在間隔之處題寫的標題性文字不能算是完整意義的題跋。到了元代趙孟頫、錢選等人，題跋開始形成風氣，成為中國畫的重要程式。發展到明代，畫上題跋的形式開始大大地豐富起來。其中既有僅記姓名的“窮款”，又有或詩或文、詩文夾雜的“長題”，既有款式規整的“工題”，又有筆墨狼藉、填滿空白的“滿題”，不一而足。流風所至，一直影響到現在。

中國畫的題跋是一個既豐富又復雜的問題，它蘊含了極為深厚的文化、社會內涵，在此僅就它的形式問題略加闡述。要而言之，題跋的形式問題主要有三個大的方面：一是位置經營，二是內容，三是書法功力。

[明]沈周《廬山高圖》（局部）（臺北故宮博物院藏）

經營位置，讓畫面“開合”

題跋的位置經營，也就是題跋在畫面占據的位置與整體的關系如何處理的問題。一般來說，有這樣一些常見的手法：“邊線一行式”“題頭式”“天頭滿題式”“隱藏式”，等等。

• 【邊線一行式】這種題法是在畫面或左或右的邊緣，一行直下。宜在左側還是右側，該長該短，要看畫面情況隨機應變。比如畫面左下方較重，那么在右側一行直下比較妥帖，反之亦然。畫面一側的留白成縱勢的，一般一行直下宜略長；留白成橫勢的，則一行不宜長。

• 【題頭式】這是最常見的手法，一般題跋的內容在上方天空的部位，兩三行，乃至多行均可。在畫面較為平穩的情況下，于留白較大之處下筆即可。要注意的是，除非特殊情況一般不要在正中位置題字。清皇帝往往在畫幅的正中上面蓋印或題詩，那是皇權思想的一種體現，對作品本身來說則是一種不必要的干擾。“題頭式”大多較為規整，分行貫氣比較清晰。至于位置是采用豎式還是橫式，每行的頭平之外，行腳是否要有參差？都要根據留白部位的情況，仔細審視而后確定。

[明]唐寅《騎驢歸思圖》（上海博物館藏）

• 【天頭滿題式】這種題法是把畫面上方天空的留白部位全部題滿，稱為“滿題”。“滿題”每行第一個字應與其他幾行平齊，行腳則根據留白的情況加以變化。“滿題”對書法的要求較高。

• 【隱藏式】也稱“藏款”，就是在畫面兩側不太明顯的地方題字，可以題在留白處，但大多題在不很重要的有畫面的地方，壓在畫面上題字。“藏款”字數以少為宜，字形以小為佳。有時，在前三種方式把握不定的情況下，為了保守起見，“隱藏式”不失為一種聰明的辦法。

在以上各式中，使用印章的情況則大致相同。一般來說，印章的大小與字形大小不宜過分懸殊。用印數量，一至兩方即可，不必過多。連用兩方印的時候，一般白文印在上，朱文印在下。印面不宜忽大忽小，分量輕重也不宜過分懸殊。押角章以慎用為宜，不要過分大、過分重。

總之，題跋的位置問題和用印的形式不是機械的、一成不變的。它的總體要求是服從畫面整體，有時可以在畫面上起到章法的“推”“拉”作用，也可把它看成是章法上“開合”的延伸，甚至更能作為一種特殊手段，使一幅平淡無奇的畫別開生面、奇趣橫生。

關于題跋的位置，從“留”處著眼，乃其真訣。

“簡”非淺白，“繁”忌蛇足

關于題跋的內容，大體上可分為“簡”“繁”兩大類。

【先說“簡”】題跋最簡的內容可以僅僅一個姓或名而已。繼而可以是姓名加上別名、別號，再加“寫”“畫”“制”“作”之類，以及年份、月令、季節、物候、地點、環境等。一個畫題加上以上這些內容依然屬于“簡”的范圍，包括加上上款，如“某某先生屬”“某某同志大雅指正”等。

茆帆《寫意山水畫》

• 【再說“繁”】繁是可以不受限制地題首詩、寫段相關的短文，或連詩帶文、夾敘夾議，洋洋灑灑均無不可。這也稱為“長題”。當然，“長題”需要良好的文學功底，就算做“文抄公”，抄寫別人的詩文、議論，也要抄得得當、貼切自然。否則的話，寧短毋長，寧缺毋濫。“長題”最忌成為“蛇足”。另外，以前的“長題”文體多以文言為主，現在則無須拘泥，夾文夾白或徑用白話，都是未嘗不可的。

題跋內容無論“繁”“簡”，事先必須看好位置，計算好容量。千萬不能為題而題，一廂情愿。該從簡的不簡，則氣息壅塞，該長題的長不了，草草收場，都將成為缺憾。畫上的題跋內容最能反映作者的學養和品性，也最容易拓展畫面的內容和意境，這一方面，前人的例子不勝枚舉，多加留意即能領悟。另外，給一幅畫命題也大有學問，一般說明性的、淺白無余的，終究不是上乘手段。

畫家，不能書法不好

題跋中的書法是一個極為重要的問題。

在中國傳統繪畫領域，畫家不一定是書家，但是一定要懂書法。從深一層來講，書家不會畫畫的可能很多，一位優秀的書家縱使能畫，但不一定是優秀的畫家。反之則不然，真正的畫家不會寫字的則不可能，他有什么水平的畫就會有什么水平的書法。歷代優秀的畫家或大畫家幾乎都是優秀的書家或大書家。可以“武斷”地說，如果一位畫家的書法不好，他的畫也好不到哪里。因為，真正通畫理的畫家即便是寫不好字，也必然會有辦法“藏拙”。

“明四家”之一的仇英在畫史上被稱為“不善書”而只能在樹石縫隙中題個“窮款”了事的典型。但從仇英的真跡來驗證，他的字卻是十分工整的，點畫停勻、結體工穩，可以歸屬于“館閣體”一路，雖然缺乏個性，但還不至于不能寓目。因此，仇英的“不善書”并不是說他寫不好字，而是從同時代的較高要求來看，他不十分擅于書法罷了。因而畫家雖然不必都是書家，但至少要花點工夫學點書法、懂點書法。

[明]仇英《人物故事冊》（南華秋水）（故宮博物院藏）

題跋的書法要求有兩條：一是要“順”不要“隔”， 二是宜“松”不宜“緊”。

• 【要“順”不要“隔”】這是要求題跋的書法風格和畫面的風格相一致，書“順”畫，畫“順”書。畫風謹細的，書法也以清麗為好；畫風雄邁的，書法應以豪爽為宜；畫面運筆奇崛的，書法就不能太秀媚。如此而已。當然，有時反用其意，也可能生出奇趣，只是其中難度要大得多了。

• 【宜“松”不宜“緊”】這是要求書法不能喧賓奪主，畫面為主、題跋為賓，這是不能搞錯的。“松”就是不要刻意，要自然靈動。這就是為什么有時請不懂畫的書家題畫，總覺得有股說不出的別扭的緣故。

至于書體問題，如能做到“順”和“松”，凡正、草、隸、篆無論何種書體盡可大膽采用。倪云林（倪瓚）常用楷書，傅抱石曾用篆書，金冬心（金農）喜用隸書，黃癭瓢（黃慎）慣用狂草……均無不可，而且無不精當。初學階段，采用較為規整的小行草是比較穩妥的辦法。另外，畫上題跋，特別是寫意山水，若非畫面過空，字形寧小勿大。大則潰漫，破壞畫面。

茆帆《山水畫題詩選抄》

總之，畫上的題跋雖然涉及范圍很廣、運用的手法又多變，但是只要多看名家作品，多研究，多實踐，是很容易豁然開朗、一通百通的。至于作者之外的人在畫幅上或卷冊后的題跋，稱為“他題”，那是另外一個話題了。

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