過去9年，

94年的長沙男生弘毅，

在山西五臺山的唐代古剎真容寺，

建起了一座黝黑而透亮的“影庭”：

1390平的庭院，

沒有一棵樹、一片草，

而是由80000多塊石頭堆疊起伏而成。

真容寺，影庭

很多人不理解：“庭院不就該是花草樹木？”

開工前夕，方丈說：

“弘毅做這個東西已經8年了，

我們先把它做出來，是對是錯，

留給后人去評價吧。”

落成后的影庭，

將天地、周圍的山水、建筑全部倒影下來，

你能看見“云在地上飄”。

2016年接下設計時，弘毅才21歲，

當時他剛從環境設計系大學畢業，

前往海外留學。

期間為了感悟禪宗文化，

還在寺廟特意修行一年。

12月的五臺溫度已至零下，

一條前往真容寺拜訪弘毅與影庭，

回顧這9年的歷程，

他說當時因為自己的一句

“這里應該做一個有當代性的‘北方禪庭’”

而打動了方丈，

最后，又是借了“天地的一絲神氣”，

讓這個庭院“活了”。

自述：弘 毅

編輯：夏 爾

責編：陳子文

在忻州機場剛落地，撲面而來的便是北方的寒意。

從這里出發，驅車到五臺山仍需一個半小時。我們要前往的，是這片佛教圣地里的古剎真容寺。在這里，90后設計師弘毅用80000塊黑白交錯的巖石山西黑和白麻石，“繪出”了一座庭院。

弘毅

12月的五臺，哪怕白天的氣溫也在零下，呼氣成霜。“過來辛苦了！”弘毅掀開布簾，熱情地向我們打招呼。

剛滿30歲的他，一襲黑衣布鞋，言談舉止中還透著些許禪意。跟著他，我們第一次走入真容寺之內。

真容寺與影庭，晴日

這里絲毫不見傳統寺廟中的花木交錯，眼前看到的，是通體覆蓋庭院的無數深黑色石條，其間點綴著11塊形狀各異的“礁石”，充滿流動的氣息。

影庭，雪后黃昏

十字形的步道，將這里分隔成了四個大塊。院子中央立著一盞庭燈，入夜之后，暖黃的色彩便會透過燈罩，灑在整座影庭之中。

真容寺，檐下風鈴

正值旅游的淡季，影庭之內也萬籟俱寂，抬頭望去，遠處便是灰白色的群山，同樣闃靜無聲。只有檐下的無數風鈴，在微風吹拂時叮當作響。

這里幾天前才剛落雪，庭院表面似乎還透著絲絲寒意，但在起伏之中，又好像傳出陣陣海潮聲。

“每個人看到的影庭，其實都不一樣吧？”弘毅說。

弘毅出生在長沙，本科在江南大學學習環境設計專業，隨后前往日本多摩美術大學跟隨導師枡野俊明攻讀碩博，投入到東方園林的設計之中。

設計真容寺的庭院景觀，這個任務并不簡單——真容寺的重建始于夢參長老的宏愿，這里既要承接貞元年間的大唐風骨，又要反映出禪宗流轉至今的當代風貌。以怎樣的風格呈現，并不是一蹴而就，光是設計稿，就被推翻重做過六七次。

五臺山遠眺

弘毅的丈山造園工作室位于北京，這些年間，他來往五臺的次數已經數不勝數。

從北京出發，這里不夠近又不夠遠——飛機只能飛到太原，高鐵也還沒有通車，他最常坐的便是大巴，用五六個小時的顛簸，橫跨太行。

但他以石為墨，揮毫落筆，堅定地完成了這座當代庭院。

以下是弘毅的講述：

我叫弘毅，是一個造園師。設計影庭，前后大約花了9年的時間。

我記得非常清楚，9年前第一次來，進入到現在影庭這片空間的時候，四周什么都沒有，只有非常干凈、明亮、肅穆的唐式建筑，還有上面的一方天空。

當時我在里面，站了有半個小時，沒有說話，就靜靜地感受它。那個時候我感覺，這里應該是一種“沉下去”的感受：用一種黑色的材料，把它整體地壓下去。

因為五臺山是非常冷的，從10月就開始下雪，一直下到來年的4月，最冷的時候有零下二三十度。所以在設計的時候，我就會發現，有很多因素需要考慮：如果放水，結冰了怎么辦？如果種花草樹木，怎么和季節契合？

但最后當這個方案出現的時候，之前所有擔心的問題，全部迎刃而解了——影庭既沒有植物，也沒有砌什么水池，它“以石象水”，我在這里構筑了一片“海”。

影庭，山西黑

我們一共用了80000塊石材：4萬塊白麻石為底，上面蓋著4萬塊山西黑。全部就近取料，然后切割成方塊。里面有磨光的部分，又有打毛的部分，從每個角度看，給人的感受都不一樣。

僧人們的晚課時間

影庭的靈感，來源于《金剛經》中的一句偈子：一切有為法，如夢幻泡影；如露亦如電，應作如是觀。那么，要怎么去體現這種夢幻泡影，或者說我們眼中的“琉璃世界”呢？

俯瞰影庭

答案就在季節里。庭院講究四季：春天的花，夏天的濃蔭和鳴蟬，秋天的楓葉，冬天的雪。但影庭不一樣，它全部是石材，可以說，它是一個永恒不變的庭院。

但它恰恰瞬息萬變，天空、朝陽、晚霞，被反映照射。人們在里面，每走一步，景象就隨之一變。我們剛才在院中，10分鐘之后看到的，哪怕跟10分鐘之前，都截然不同。

影庭，夏

我還記得夏天的時候庭院做完了，下完雨好像鏡子一般，如夢幻泡影。

影庭，冬

而到了冬天，第一場雪慢慢落下來，薄薄的白色一層，下面透著黑色的折射型條紋，這不又是“如露亦如電”嗎？

在這樣一座庭院里，我一直在想的，是如何讓人們感受到空間的無限，還有時間的定格。

當我們安靜下來的時候，就能看到天上的云在地上飄。

五臺山真容寺遠景

跟真容寺的結緣，應該是在2016年年底。我大概只有21歲多，只是和方丈隆明法師通了一個電話，聊了半個多小時。他就說：弘毅，寺廟所有的園林景觀這一塊，就你來設計吧。

當時我是很害怕的，我說我年紀這么輕，怎么來做？

后來我跟方丈成了知交，我又過去問他這個問題。他說，因為你當時的一句話打動了我，你說“真容寺的庭院表達，不應該是江南的文人園林，也不應該是北方的皇家園林，它最好是利用當地材料、用當下意識演繹的一座‘北方禪庭’。”

這句話，跟他不謀而合。

影庭，設計手稿

這幾年中間，困難一點也不少。影庭光設計就推翻了很多次，我記得至少有做過六七稿。

最后還是《金剛經》。有次我偶然看到里面的一句話：“若見諸相非相，即見如來。”這句話很打動我，我就想，能不能做一個“非具象”的東西？這樣就能裝下每一個人的心，每個人看到的東西，也都各不相同。

我就開始畫圖，大概有三四天沒怎么睡覺，橫格、豎格、橫折……那時還沒考慮這11塊礁石，就只有一塊塊的方形格子。畫出來之后，我覺得這很像一張二維碼：能看到中間的高低起伏，山川大地的脈象，這種感覺，它是有呼吸感的。

那個時候應該是在凌晨三四點，我興奮得睡不著覺，馬上給朋友還有導師發消息。第二天一早，我就覺得，這應該就是最后的設計方案。

影庭，方案稿

其實很多人也不太理解，大家會覺得，庭院中間就應該種樹鋪草，應該是春花秋月，對吧？但是這個庭院里面一片空寂，只擺著幾萬塊石頭。

最后還是方丈支持了我，說弘毅做這個東西已經8年了，不管它是對的還是錯的，我們先把它做出來，是對是錯，留給后人去評價吧。

當然，在設計之外，影庭本身也與真容寺一體共生：從最前面的山門，到天王殿、大雄寶殿，再到最后的法堂，我們都是按照傳統禪宗的“七堂伽藍”來設計。

到了影庭，也就是法堂的前庭，我們能看到的，其實是禪宗里的“空性”，在有和無的不斷穿插之后，傳遞出這樣一種感覺。

影庭是做完了，但我恰恰覺得任何的藝術創作，藝術家只做了前面的一半，后面的一半，需要由觀者來進行完成。

我出生在長沙，很小的時候就對傳統藝術感興趣，小學最喜歡的就是鑒寶節目。到了高中，我每個月能省下40塊錢，去瀏陽的一家古董攤換幾個小古董回來玩。當然，后來發現它們全是假的……

19歲那年，我在江南大學讀書，上課的時候老師對我們講：中國的傳統建筑，正在不斷地消亡。我就說，我一定要去看看，去了解一下。

大二放寒假，我給自己的單車充好氣，背著包騎車就回長沙了。一路騎了17天，大概騎過了5個省，七十幾個縣市。

哪里能夠看到古建走哪里。穿過了九華山，廬山、鄱陽湖，過了兩次長江。

這次經歷讓我發現，我們國家真的太美妙了，我們的山川，我們的建筑樣式，我們的地理環境，我們物產的豐饒，這太好了。

后來畢業，我去國外留學了6年，再回國創辦了事務所。中國庭院的現當代化應該怎么走，我覺得影庭也是我的一次自我探索。

做影庭的這9年、10年，中間也經歷了很多的快樂、焦慮，也有很多我覺得我是解答不了的東西。你說自己有沒有什么變化？我覺得是9年前我在庭院里布石頭種樹，和我今天布石頭種樹，內心的理解有了不同。

這種不同，恰恰不是說用的樹、選的石頭更好了，而是在布過幾萬塊石，種過幾千棵樹之后，我才發現：沒有哪棵樹不漂亮，沒有哪塊石頭不美。

就像我設計真容寺的時候所想的：要各安其位，才能各美其美，才能美美與共，才能自然而然，才能生生不息。

我喜歡山水，只要這是一件值得自己去做的事情，我就不會輕易放棄。

做園林設計可能是吃不飽飯的，但也沒有關系，就算是去洗盤子，我也會感覺到盤子上的山水很美妙。